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【摘要】：为了达到环境与人文的和谐统一，现代环境艺术设计中往往会添加传统民间美术的相关因素，给人以和谐、耳目一新之感。同时，二者能够相互影响，互相促进，从而实现长远发展。文章立足于现代环境艺术设计发展现状，主要分析了“传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用策略”。
【关键词】：传统民间美术;现代环境;艺术设计;运用策略
传统民间美术经过几千年的沉淀，已经成为我国传统民间艺术的重要组成部分，包含着民族风情、生活习俗、宗教信仰、地域发展等丰富的内容，是时代发展的产物，也是时代进步的缩影。现代环境艺术设计随着社会的发展和人民生活水平的提升，逐渐兴起并得以迅猛发展，其博采众长，吸收各行各界的精华，在设计中加以体现。可以说传统民间美术与现代环境艺术设计，是有着密切的联系的。因而文章针对传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用状况，展开具体的分析研究，就具有很强的现实意义。
一、传统民间美术创作理念在现代环境艺术设计中的运用
传统民间美术是直接来源于普通大众的，能够直接反映大众的审美诉求和精神状态。传统民间美术最早可以追溯到新石器时代的彩陶艺术，是普通民众对日常生活的审美化改造。由于其直接反映普通群众的精神诉求，在创作时往往反映着祈福、团圆、丰收等积极色彩。现代环境艺术设计就借鉴了这一创作理念，将天人合一、幸福美满等积极色彩融入了设计之中。现代环境艺术设计将民间传统的对美好生活的诉求进行融合，使整个设计的基调变得更加阳光向上，向设计产品的受众传递着正能量。现代环境艺术设计在传统民间美术创作理念上的吸收，体现在形、意、神三个层面，逐层递进的实现创作理念的融合，为更好地实现人与自然的和谐统一奠定了基础。
例如，在现代商品房的设计中，设计师会将代表祈福性质的图腾作为墙体粉刷的图案，将整个室内设计基调定性为追求生活幸福美满，能够让客户感受到设计师的祝福，保持良好的精神状态面对每天的工作和生活。在服装设计上，越来越多的传统民间美术元素融合其中，样式更加简洁、质朴，最大程度上配合生活的自然环境，追求人与自然的和谐。特别是一些新娘礼服的设计，更是将龙凤呈祥、白头偕老等因素融合其中，在现代社会的审美标准中注入传统民间美术元素，将祈福这一理念运用到了极致，获得了受众更为广泛的欢迎。
二、传统民间美术图像在现代环境艺术设计中的运用
传统民间美术经过几千年的发展，在图像、造型等方面有着独到之处，现代环境艺术设计工作者认识到了这一点，在设计中加以合理运用，实现了二者的相互包容。传统民间美术的图像包含着广泛的内容，不仅包括常见的人物、动物、植物，还饱含着历史积淀而来的图腾、符号等内容，特别是一些具体形象的抽象化，具备着较强的神秘感和时代感，让人不由自主的想去探寻其背后的内涵。在现代环境艺术设计中，设计师会根据实际需要，选取传统民间美术中所包含的合适的图形，经过现代艺术的加工，制作成集传统与创新于一体的新颖的设计方案。
例如，传统民间美术作品中鲤鱼的形象，其代表的“年年有余”深入人心，一些住宅在装修时会选择购买相关的图片悬挂的屋内，或者直接当做电视背景墙绘画到墙体上。而白菜作为“财富”的象征，已经被批量生产成为玉制、金属制等不同材料的摆件，诸多商家会选择在店内显眼处摆放，以求得财源滚滚的好彩头。由于传统民间美术是来源于普通大众的，其代表的种种内涵已经为大众所熟知，在现代环境艺术设计中加以运用，能够为大众接受。许多服装设计、家电设计、包装设计之中，传统民间美术的图形被大量运用，莲花、牡丹、梅花等具有象征意义的形象十分常见，而受众并不会觉得这样的作品是单调重复的，反而能够迅速接受。
三、传统民间美术色彩在现代环境艺术设计中的运用
传统民间美术反映的是普通民众的审美诉求，其色彩的运用是广大群众所能接受的、能够引发情感共鸣的最好的配色形式。现代环境艺术设计中对传统民间美术的色彩进行了大量的运用。传统民间美术色彩的运用均包含有深层的含义，并不是单纯的色彩搭配。最常见的就是青、赤、黄、白、黑分别对应着木、火、土、金、水，是中国传统文化中十分神秘的五行所对应的颜色。而中国传统民间美术中年画主要运用了红、黄、绿三种色彩，代表着喜庆、丰收与团圆。可以说中国传统民间美术在色彩运用上都是用心考虑过，随着时代的变迁真正提炼出的精华部分，每一种色彩的运用背后都饱含着深意。在现代环境艺术设计中针对不同的场合，借鉴传统民间美术的色彩运用，选用不同的配色方案，能够突出主题和设计理念，起到事半功倍的效果。
现代环境艺术设计关于传统民间美术色彩方面的运用最为突出的表现在婚礼上。西方传统婚礼以白色为尊，象征着爱情的纯洁，而中国传统婚礼上则以红色为尊，象征着吉祥如意，寓意着结婚之后日子越过越红火。在现代的婚礼策划上，设计师往往会将白色与红色相结合，实现中西方文化的交融，也彰显着传统文化与现代文化的碰撞。在一些相对庄重的场合，设计师为了迎合现场环境，往往会选择黑白灰三色来进行色彩搭配，这也是借鉴了传统民间美术的成果，从色彩的角度入手，最大程度上契合环境，实现整体上的和谐统一。
四、传统民间美术地域元素在现代环境艺术设计中的运用
传统民间美术具有几千年的发展史，吸收着各时代、各地域的不同文化元素，也逐渐形成了区域间的分化，成为具有区域色彩的民间传统艺术。在现代环境艺术设计中，设计师往往会从传统民间美术的地狱元素入手，突出各地区的不同特色，彰显人文情怀。我国地域广阔，设计师在进行环境艺术设计时最需要考虑的就是当地实际情况和自然景观，尽量保证人工设计能够与自然生态达到平衡。这就需要参考传统民间美术，对其中的地域因素进行筛选，根据实际设计需要加以现代化的转换，完成更契合生态环境的设计作品。特别是现代居民对日常工作生活环境的要求逐渐提升，很多情况下需要设计师根据其他地区的地域特色进行主题风格式的设计，更加需要考虑地域因素。
在进行室内设计时，有些北方客户会追求江南水乡的效果，设计师可以综合传统民间美术中的地域特色，在设计中加入白墙灰瓦、小桥流水等元素，能够使设计更具代入感，实现受众与设计作品的情感共鸣。比如陕西的窗花剪纸艺术，在针对现代陕西的建筑物进行环境艺术设计时就可以加以融入，突出陕西的文化底蕴，唤起民众对民间传统美术的重视，为民间传统美术的传承提供了新的途径。还有江南地区的刺绣艺术，作为民间传统美术的组成部分，在现代服装设计中的应用越来越多，并逐渐成为高档产品的专用技术，体现着现代民众对美的事物的追求，保护民间传统美术的心态，为民间传统美术的传承提供了更多的受众。
结语：
综上所述，民间传统美术是中国人民几千年的智慧结晶，包含着丰富的内容，对民众的日常生活有着一定的影响。在现代环境艺术设计中从创作理念、图像造型、色彩、地域元素几方面对其加以应用，能够唤起民众对中国传统美术的重视。同时也能够展现我国艺术独特的魅力，推动现代环境艺术设计的科学发展。
参考文献：
[1]胡淼.浅谈民间美术与平面设计的融合再设计[J]. 中国校外教育. 2011（08）
[2]刘莉莉. 计艺术教育与民间美术的传承[J]. 郑州轻工业学院学报（社会科学版）. 2011（02）
[3]孟凡军. 现代艺术设计与民间美术的差异与融合[J]. 长春理工大学学报. 2011（04）
[4]张筱蓉. 浅谈民间美术对现代艺术设计的启示[J]. 艺术教育. 2011（05）
【关键词】：传统民间美术;现代环境;艺术设计;运用策略
传统民间美术经过几千年的沉淀，已经成为我国传统民间艺术的重要组成部分，包含着民族风情、生活习俗、宗教信仰、地域发展等丰富的内容，是时代发展的产物，也是时代进步的缩影。现代环境艺术设计随着社会的发展和人民生活水平的提升，逐渐兴起并得以迅猛发展，其博采众长，吸收各行各界的精华，在设计中加以体现。可以说传统民间美术与现代环境艺术设计，是有着密切的联系的。因而文章针对传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用状况，展开具体的分析研究，就具有很强的现实意义。
一、传统民间美术创作理念在现代环境艺术设计中的运用
传统民间美术是直接来源于普通大众的，能够直接反映大众的审美诉求和精神状态。传统民间美术最早可以追溯到新石器时代的彩陶艺术，是普通民众对日常生活的审美化改造。由于其直接反映普通群众的精神诉求，在创作时往往反映着祈福、团圆、丰收等积极色彩。现代环境艺术设计就借鉴了这一创作理念，将天人合一、幸福美满等积极色彩融入了设计之中。现代环境艺术设计将民间传统的对美好生活的诉求进行融合，使整个设计的基调变得更加阳光向上，向设计产品的受众传递着正能量。现代环境艺术设计在传统民间美术创作理念上的吸收，体现在形、意、神三个层面，逐层递进的实现创作理念的融合，为更好地实现人与自然的和谐统一奠定了基础。
例如，在现代商品房的设计中，设计师会将代表祈福性质的图腾作为墙体粉刷的图案，将整个室内设计基调定性为追求生活幸福美满，能够让客户感受到设计师的祝福，保持良好的精神状态面对每天的工作和生活。在服装设计上，越来越多的传统民间美术元素融合其中，样式更加简洁、质朴，最大程度上配合生活的自然环境，追求人与自然的和谐。特别是一些新娘礼服的设计，更是将龙凤呈祥、白头偕老等因素融合其中，在现代社会的审美标准中注入传统民间美术元素，将祈福这一理念运用到了极致，获得了受众更为广泛的欢迎。
二、传统民间美术图像在现代环境艺术设计中的运用
传统民间美术经过几千年的发展，在图像、造型等方面有着独到之处，现代环境艺术设计工作者认识到了这一点，在设计中加以合理运用，实现了二者的相互包容。传统民间美术的图像包含着广泛的内容，不仅包括常见的人物、动物、植物，还饱含着历史积淀而来的图腾、符号等内容，特别是一些具体形象的抽象化，具备着较强的神秘感和时代感，让人不由自主的想去探寻其背后的内涵。在现代环境艺术设计中，设计师会根据实际需要，选取传统民间美术中所包含的合适的图形，经过现代艺术的加工，制作成集传统与创新于一体的新颖的设计方案。
例如，传统民间美术作品中鲤鱼的形象，其代表的“年年有余”深入人心，一些住宅在装修时会选择购买相关的图片悬挂的屋内，或者直接当做电视背景墙绘画到墙体上。而白菜作为“财富”的象征，已经被批量生产成为玉制、金属制等不同材料的摆件，诸多商家会选择在店内显眼处摆放，以求得财源滚滚的好彩头。由于传统民间美术是来源于普通大众的，其代表的种种内涵已经为大众所熟知，在现代环境艺术设计中加以运用，能够为大众接受。许多服装设计、家电设计、包装设计之中，传统民间美术的图形被大量运用，莲花、牡丹、梅花等具有象征意义的形象十分常见，而受众并不会觉得这样的作品是单调重复的，反而能够迅速接受。
三、传统民间美术色彩在现代环境艺术设计中的运用
传统民间美术反映的是普通民众的审美诉求，其色彩的运用是广大群众所能接受的、能够引发情感共鸣的最好的配色形式。现代环境艺术设计中对传统民间美术的色彩进行了大量的运用。传统民间美术色彩的运用均包含有深层的含义，并不是单纯的色彩搭配。最常见的就是青、赤、黄、白、黑分别对应着木、火、土、金、水，是中国传统文化中十分神秘的五行所对应的颜色。而中国传统民间美术中年画主要运用了红、黄、绿三种色彩，代表着喜庆、丰收与团圆。可以说中国传统民间美术在色彩运用上都是用心考虑过，随着时代的变迁真正提炼出的精华部分，每一种色彩的运用背后都饱含着深意。在现代环境艺术设计中针对不同的场合，借鉴传统民间美术的色彩运用，选用不同的配色方案，能够突出主题和设计理念，起到事半功倍的效果。
现代环境艺术设计关于传统民间美术色彩方面的运用最为突出的表现在婚礼上。西方传统婚礼以白色为尊，象征着爱情的纯洁，而中国传统婚礼上则以红色为尊，象征着吉祥如意，寓意着结婚之后日子越过越红火。在现代的婚礼策划上，设计师往往会将白色与红色相结合，实现中西方文化的交融，也彰显着传统文化与现代文化的碰撞。在一些相对庄重的场合，设计师为了迎合现场环境，往往会选择黑白灰三色来进行色彩搭配，这也是借鉴了传统民间美术的成果，从色彩的角度入手，最大程度上契合环境，实现整体上的和谐统一。
四、传统民间美术地域元素在现代环境艺术设计中的运用
传统民间美术具有几千年的发展史，吸收着各时代、各地域的不同文化元素，也逐渐形成了区域间的分化，成为具有区域色彩的民间传统艺术。在现代环境艺术设计中，设计师往往会从传统民间美术的地狱元素入手，突出各地区的不同特色，彰显人文情怀。我国地域广阔，设计师在进行环境艺术设计时最需要考虑的就是当地实际情况和自然景观，尽量保证人工设计能够与自然生态达到平衡。这就需要参考传统民间美术，对其中的地域因素进行筛选，根据实际设计需要加以现代化的转换，完成更契合生态环境的设计作品。特别是现代居民对日常工作生活环境的要求逐渐提升，很多情况下需要设计师根据其他地区的地域特色进行主题风格式的设计，更加需要考虑地域因素。
在进行室内设计时，有些北方客户会追求江南水乡的效果，设计师可以综合传统民间美术中的地域特色，在设计中加入白墙灰瓦、小桥流水等元素，能够使设计更具代入感，实现受众与设计作品的情感共鸣。比如陕西的窗花剪纸艺术，在针对现代陕西的建筑物进行环境艺术设计时就可以加以融入，突出陕西的文化底蕴，唤起民众对民间传统美术的重视，为民间传统美术的传承提供了新的途径。还有江南地区的刺绣艺术，作为民间传统美术的组成部分，在现代服装设计中的应用越来越多，并逐渐成为高档产品的专用技术，体现着现代民众对美的事物的追求，保护民间传统美术的心态，为民间传统美术的传承提供了更多的受众。
结语：
综上所述，民间传统美术是中国人民几千年的智慧结晶，包含着丰富的内容，对民众的日常生活有着一定的影响。在现代环境艺术设计中从创作理念、图像造型、色彩、地域元素几方面对其加以应用，能够唤起民众对中国传统美术的重视。同时也能够展现我国艺术独特的魅力，推动现代环境艺术设计的科学发展。
参考文献：
[1]胡淼.浅谈民间美术与平面设计的融合再设计[J]. 中国校外教育. 2011（08）
[2]刘莉莉. 计艺术教育与民间美术的传承[J]. 郑州轻工业学院学报（社会科学版）. 2011（02）
[3]孟凡军. 现代艺术设计与民间美术的差异与融合[J]. 长春理工大学学报. 2011（04）
[4]张筱蓉. 浅谈民间美术对现代艺术设计的启示[J]. 艺术教育. 2011（05）