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【内容摘要】在美术课专业教学中，水粉画教学是一门基础性的教学，在学习过程中充分认识这一基础训练的特点和规律，才能获得更好的效果。在十几年的教学实践探索中，我总结并运用几种行之有效的、可操作的方法，包括静物造型，单色水粉练习，色调把握、水分。
【关键词】静物造型 单色水粉 色调把握 局部刻画 水分控制
在美术高考教学中如何使学生获取高分，并不是取巧，而是把色彩写生这一科目的核心要求以简洁明晰的条目形式向备考的学生们讲清楚，使学生思路清晰，能在相对较短的时间内掌握色彩写生的基础知识和表现方法，缩短和减少摸索的时间，从而使学生的学习成绩能快速提高。
色彩学习包含两个方面的内容，即色彩的理论知识和色彩的实践经验。色彩理论包括色光原理、色彩调配规律和使用规律。我认为最好的方法是用水粉画这种工具作单色的水粉写生练习
一、单色水粉练习
色彩练习选择的基本工具是水粉。水粉画学习面临的问题众多，如：对水粉画工具的认识与掌握、色彩知识等诸多问题，初学水粉画的同学常常顾了色彩忘了素描，或按画素描的方式画色彩。由于对水粉画的认识不足常常以失败告终。单色描绘对象，就是运用水粉画的工具、材料和方法，用一个深色（棕色、蓝色）与白色调配成各个明暗层次，以表现出对象的形状、体积、空间，以及对象表面的质感等，这实质上就是水粉素描。它没有色彩，但有色的明度（浓淡）。因此，开始这样实践必然会对明暗层次的衔接、用笔、用粉、用水等技巧得以初步锻炼。如果初学者已有一定的素描基本功，完成这样的作业是不会太困难的，否者将会是很困难的。一般在进入色彩学习以前都要求具备初步的或相当的素描造型能力。我认为最好的方法是用水粉画这种工具作单色的水粉写生练习。
这是为什么呢？这其中涉及的主要问题是水粉画的工具问题。由于水粉画笔的特性，它是无法像铅笔那样排列线条的，它的每一笔都是一个面。水粉画的学习不仅要涉及素描问题，还要涉及到色彩问题。初学者对水粉画这种扁状笔和水粉画颜料这种工具的性能掌握存在问题。由于同学们学过素描，基本的透视、明暗等造型问题不用过多的考虑，主要的精力用来适应水粉画这种工具材料的特点，对水粉工具性能的掌握与适应也完全可以在单色画中解决。同时需要提醒同学们的是：不要急于摆脱单色画的练习，不要浅尝辄止。单色画的练习不是走过场，而是解决问题：铺大关系的问题、深入的问题、调整的问题、对水粉画颜料干湿的控制问题。
二、造型：主要任务是解决造型问题
造型分两个步骤：
1.观察研究：摆在初学者面前头等大事是培养正确的观察方法，训练自己一双整体观察的眼睛，这是画好色彩的基础，也是判断一个人的造型方法是否准确的重要标志之一，只有眼睛看的准，手才能画的像。所以在作画前，不要忙着下笔，先将静物之间的各种关系进行整体观察分析，而整体观察应始终贯穿在整体作画过程之中，要从色彩诸因素的相互联系中观察色彩。从相互比较中找出色彩变化关系。为了锻炼整体观察的能力，平时多做“小色稿”的练习培养整体观察的习惯。通过小色稿的练习，便于掌握大的色彩关系和确定构图。
2.单色定稿，勾轮廓用笔轻轻起稿，要准确、简洁。标出物体的明暗交界线、暗部、投影以及适当的空间关系。从考生容易出现的问题来看，对画面的构图和透视这个阶段未能给予足够的重视，因而出现在构图上不完整，透视及画面结构不舒服，造型不严谨的错误。因此要求画出写生对象的素描关系目的是强化造型在水粉画中的重要性。根据画面的色调，用单色把物体的形体关系，大体明暗关系概括地肯定地画出来。单色定稿的作用是修改形体。为后面的铺大的色彩关系做重要的铺垫。
三、色彩方面：主要任务是掌握色彩知识与水粉操作的技巧
上色分两个阶段：第一阶段是理论和实践相结合，美术教学是比较直观性的学科，通过范画和学生的作品来讲解色彩的知识，强化色彩原理、分析色彩关系，这样比干巴巴地讲色彩理论要有效的多，把抽象的理论直观化。讲授的知识具体明确便于理解。
第二阶段把握画面色调的总体特征。
1.在一组静物中，我们如何感受并找到色调呢？色调是一幅画的总体色彩倾向。比如：衬布与物体哪个色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要物体的色彩是协调的还是对比的。占据大的面积的占主控位置，因此画面色调形成。同一固有色的物体在不同环境下有不同色彩效果，都是在平时的练习中反复的观察留意的。
2.不同物体有着不同的色彩区别，要“敢画”是这一阶段最有效的方法。用笔尽量果断，用色要整体，面积大的或扩张性强的颜色占主导地位，其余色彩则起着补充和协调作用，形成统一的色彩整体。
四、水粉画的用水用色问题
当我们画水粉时，如果水分加多了颜料就会被冲淡，冲淡的色彩不会表现应有的纯度来，由于含有大量的粉质，这时的色彩是灰蒙蒙的。因此我们画水粉时，水分要少些，颜料应该稠些，才能表现出水分颜料饱和与响亮的色感来。初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，而造成画面“粉气”。
总之，色彩的学习是要通过大量的写生练习、学习优秀的范画作品并临摹的过程。画的多了自然就会掌握。
【参考文献】
[1] 吴德隆 著.《水粉画基础技法》，浙江美术学院出版，1986年10月.
（作者单位：江西省景德镇市第七中学）
【关键词】静物造型 单色水粉 色调把握 局部刻画 水分控制
在美术高考教学中如何使学生获取高分，并不是取巧，而是把色彩写生这一科目的核心要求以简洁明晰的条目形式向备考的学生们讲清楚，使学生思路清晰，能在相对较短的时间内掌握色彩写生的基础知识和表现方法，缩短和减少摸索的时间，从而使学生的学习成绩能快速提高。
色彩学习包含两个方面的内容，即色彩的理论知识和色彩的实践经验。色彩理论包括色光原理、色彩调配规律和使用规律。我认为最好的方法是用水粉画这种工具作单色的水粉写生练习
一、单色水粉练习
色彩练习选择的基本工具是水粉。水粉画学习面临的问题众多，如：对水粉画工具的认识与掌握、色彩知识等诸多问题，初学水粉画的同学常常顾了色彩忘了素描，或按画素描的方式画色彩。由于对水粉画的认识不足常常以失败告终。单色描绘对象，就是运用水粉画的工具、材料和方法，用一个深色（棕色、蓝色）与白色调配成各个明暗层次，以表现出对象的形状、体积、空间，以及对象表面的质感等，这实质上就是水粉素描。它没有色彩，但有色的明度（浓淡）。因此，开始这样实践必然会对明暗层次的衔接、用笔、用粉、用水等技巧得以初步锻炼。如果初学者已有一定的素描基本功，完成这样的作业是不会太困难的，否者将会是很困难的。一般在进入色彩学习以前都要求具备初步的或相当的素描造型能力。我认为最好的方法是用水粉画这种工具作单色的水粉写生练习。
这是为什么呢？这其中涉及的主要问题是水粉画的工具问题。由于水粉画笔的特性，它是无法像铅笔那样排列线条的，它的每一笔都是一个面。水粉画的学习不仅要涉及素描问题，还要涉及到色彩问题。初学者对水粉画这种扁状笔和水粉画颜料这种工具的性能掌握存在问题。由于同学们学过素描，基本的透视、明暗等造型问题不用过多的考虑，主要的精力用来适应水粉画这种工具材料的特点，对水粉工具性能的掌握与适应也完全可以在单色画中解决。同时需要提醒同学们的是：不要急于摆脱单色画的练习，不要浅尝辄止。单色画的练习不是走过场，而是解决问题：铺大关系的问题、深入的问题、调整的问题、对水粉画颜料干湿的控制问题。
二、造型：主要任务是解决造型问题
造型分两个步骤：
1.观察研究：摆在初学者面前头等大事是培养正确的观察方法，训练自己一双整体观察的眼睛，这是画好色彩的基础，也是判断一个人的造型方法是否准确的重要标志之一，只有眼睛看的准，手才能画的像。所以在作画前，不要忙着下笔，先将静物之间的各种关系进行整体观察分析，而整体观察应始终贯穿在整体作画过程之中，要从色彩诸因素的相互联系中观察色彩。从相互比较中找出色彩变化关系。为了锻炼整体观察的能力，平时多做“小色稿”的练习培养整体观察的习惯。通过小色稿的练习，便于掌握大的色彩关系和确定构图。
2.单色定稿，勾轮廓用笔轻轻起稿，要准确、简洁。标出物体的明暗交界线、暗部、投影以及适当的空间关系。从考生容易出现的问题来看，对画面的构图和透视这个阶段未能给予足够的重视，因而出现在构图上不完整，透视及画面结构不舒服，造型不严谨的错误。因此要求画出写生对象的素描关系目的是强化造型在水粉画中的重要性。根据画面的色调，用单色把物体的形体关系，大体明暗关系概括地肯定地画出来。单色定稿的作用是修改形体。为后面的铺大的色彩关系做重要的铺垫。
三、色彩方面：主要任务是掌握色彩知识与水粉操作的技巧
上色分两个阶段：第一阶段是理论和实践相结合，美术教学是比较直观性的学科，通过范画和学生的作品来讲解色彩的知识，强化色彩原理、分析色彩关系，这样比干巴巴地讲色彩理论要有效的多，把抽象的理论直观化。讲授的知识具体明确便于理解。
第二阶段把握画面色调的总体特征。
1.在一组静物中，我们如何感受并找到色调呢？色调是一幅画的总体色彩倾向。比如：衬布与物体哪个色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要物体的色彩是协调的还是对比的。占据大的面积的占主控位置，因此画面色调形成。同一固有色的物体在不同环境下有不同色彩效果，都是在平时的练习中反复的观察留意的。
2.不同物体有着不同的色彩区别，要“敢画”是这一阶段最有效的方法。用笔尽量果断，用色要整体，面积大的或扩张性强的颜色占主导地位，其余色彩则起着补充和协调作用，形成统一的色彩整体。
四、水粉画的用水用色问题
当我们画水粉时，如果水分加多了颜料就会被冲淡，冲淡的色彩不会表现应有的纯度来，由于含有大量的粉质，这时的色彩是灰蒙蒙的。因此我们画水粉时，水分要少些，颜料应该稠些，才能表现出水分颜料饱和与响亮的色感来。初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，而造成画面“粉气”。
总之，色彩的学习是要通过大量的写生练习、学习优秀的范画作品并临摹的过程。画的多了自然就会掌握。
【参考文献】
[1] 吴德隆 著.《水粉画基础技法》，浙江美术学院出版，1986年10月.
（作者单位：江西省景德镇市第七中学）