摘 要：艺术教育是人文教育的重要组成部分，现在，人们普遍意识到艺术世界是奥妙无穷的世界，艺术经验对丰富人生是不可或缺的要素，艺术与人性中最深层的东西息息相关。美术教育是艺术教育的重要组成部分，美术教育可以培养学生的情操和情趣，也能够培养和增强学生创造美、感受美以及鉴赏美的能力，并以此来深入影响学生的精神面貌及思想感情。文章作者从教多年，主要从美术学习兴趣来源于生活、取决于欣赏以及赞赏和信心四个方面来对学生艺术兴趣进行探索，有一定的借鉴价值。
　　关键词：美术教育;艺术兴趣;欣赏;赞赏
　　中图分类号：G623.75 文献标识码：A文章编号：2095-624X（2020）27-0067-02
　　在小学课程学习中，受限于学生的年龄，相比数学、语文、英语等科目，小学生更加喜欢美术、音乐及体育。美术也是当今小学生非常喜爱的科目之一，但主要还是因为美术课堂的理论性知识少，学生更多的不是被动地接受，而是自由创作。如果具体到每个学生对美术课堂喜爱的持久性有多长，或者感情有多深，就存在着较大的差异。因为学生在实际学习的过程中会受到自身心理和生理的双重约束，这就导致他们在美术学习中一旦遇到挫折就会产生较为低落和失望的消极情绪，这就使得本应该充满活力的美术学科在小学生面前变得黯然失色。我本身通过实际的课堂教学实践，也发现了探索小学生的艺术兴趣就能较好地解决这些问题。下面我也将根据小学生的认知及学习知识的心理特点，结合我自身的美术教学实践来谈谈怎样激发学生的兴趣。
　　一、兴趣源于生活
　　在没有实际生活经验的情况下进行美术艺术创作就如同盲人摸象，在不了解事物的形象和构造的情况下，小学生也根本无法进行艺术创造，所以培养学生对美术的兴趣还是要从实际生活入手，兴趣源于生活。在实际美术教学中，我们很多时候都会被技巧、技能的追求所迷惑，并直接将美术技巧等放到美术教学目标的首位，将其作为衡量美术作品成功与否的标尺和关键。在这种错误教学观念的指导下，小学生也会自觉地跟在教师后边去模仿学习，学生所实际感受到的和观察到的都不是自己的东西，而是人云亦云的。固化的美术技巧和技能只能作为提高美术创作能力的手段，不能作为衡量美术作品成功与否的关键。教师必须先改正认识。比如，在进行“漂亮的瓶子”教学时，教师给学生带来了两个朋友，这里就设定为熊大和熊二，并邀请学生来参观瓶子展销会，让学生在参观的过程中进行思考，思考瓶子的颜色、形状以及组成部分等，在此过程中也可以利用多媒体使之更加生动直观，这样既吸引学生的注意力，提高学生的学习及思考积极性，又能解决本课程的重难点，所以在美术教学中必须注重学生生活经验的积累。
　　教师要给学生传达一种“生活处处都有美，美的艺术都需要在生活中捕捉”的思想。小学生本身就处在各方面能力高速发展的阶段，很多潜在的能力都需要教学来引导学生进行开发，例如，对美及艺术的评价能力、欣赏能力及感受能力。这样才能让学生更多地去感受实际生活中的美，从中捕捉到美的同时也能产生对生活美的表现欲望，以此来实现创造美的教学目标。教师在实际教学中也要注意小学阶段的学生，其年龄跨度是非常大的。从心理学的角度来说，中高年级与低年级的学生一般在色彩的敏感上具有共通性，但也存在一定的差异，中高年级的学生偏重于制作和设计，而低年级的学生就更注重外观形象。例如，小学五年级的“画脸谱”课程，如果在教学中只是简单地让中高年级的学生进行仿造涂鸦，则必定会消减学生的创作兴趣和学习积极性。基于此，我就对课题进行了优化调整，来让中高年级的学生当“京剧演员大师”，场面也顿时变得热闹起来，学生的积极性也大幅度提高。为了提高表现力，“脸谱”上本身就涂满了五颜六色的色彩，大多数学生也只是在电视上看到过，实际生活中并没有实际遇到和观赏创作，现在要让学生自己动手来给“脸谱演员”进行涂脂抹粉，学生的兴趣也自然会被激发。另外，教师还可以因时制宜地组织学生观赏提前选取的京剧录像片段，并在实际观赏过程中向学生传输必要的民族传统艺术文化知识，包括脸谱的由来、脸谱的勾勒以及脸谱色彩所表示的含义等，这样等他们实际动手时也能更有代入感。这种情况下既达到了学生参与课堂率百分百，又扩大了学生的知识面，也让学生增长了艺术文化知识。
　　二、兴趣源于欣赏
　　美术本身就是一种视觉的艺术，美术可以将生活形象地表现出来，并依靠形象本身所具有的感染力来打动并感染观者，所以，要想正确地提高小学生对美术的兴趣、学好美术课程，就必须让其能够正确地感受到美术的“美”。这里的美主要也就是我们现实生活中实际存在的一种美，也是我们实际生活中随处可见的美。例如，我们当地沂河水的秀丽以及沂蒙山的自然风光等，但这些因为小学生常常看见也形成了审美疲劳导致其不易引起学生的注意，自然也会忽视这些生活中的“美”，所以我也经常会自行组织学生去郊游，让学生置身于大自然中去发现身边的自然美，引导他们欣赏这些美，让其沉浸于对自然美的享受中，这样也能更好地培养其欣赏美的兴趣和能力。另外，我也充分利用多媒体教学技术来讲祖国各地的名山大川，通过视频和图片的方式展示给学生，并配一些古今较为出名的美术作品，来让学生感受祖国河山壮美的同时更好地欣赏美术作品所展现的美，所展现的艺术美。这些美术作品通过可视化的形象来反映现实生活，小学生在欣赏这些作品时也能更好地感受到美术作品中艺术化的美，激发起欣赏美的兴趣，更好地认识到自己学美术实际上是在表现美和创造美。除此之外，欣赏美术作品也能增强小学生学习美术的自觉性，让他们对美术产生更强烈的热情和兴趣，使其自觉地拿起画笔去创造艺术美。
　　三、兴趣源于信心
　　众所周知，知识本身是有限的，实际推动着进步和知识进化的是想象力，著名物理学家爱因斯坦也说过：“想象力比知识更重要。”其實一幅小小的美术作品就是一个小小的世界，就是对现实世界的探索。美术作品的创作需要有奇特的想象力、大胆的构思以及自由的手法，其不受约束，这也是小学生美术作品更加精彩和动人的表现，所以要想鼓励学生大胆创作和想象，必须帮助学生树立起信心。 　　第一，在美术课堂教学中，不能盲目追求教学模式的统一，教师要鼓励学生大胆地尝试。因为小学生本身看待世界的方法和角度就和成人不同，所以在我进行美术教学时，我也会尽量地适应学生天性的要求，不管是制作还是绘画，我都本着这一原则。其实只有自己学得会、看得懂，学生画起来才更有兴趣，当然一些必要的示范、步骤及要领还是要向学生讲授和传达的。第二，要因材施教，以此来激发后进生的想象力，提高其信心。受实际生活环境及性格、年龄和家庭的影响，每个人对艺术美的追求和感受都是有一定差异的，想象力和思维也不同。那些自觉性差、想象力差的学生一般比较喜欢画现成的东西，对于这类学生，我主要以直观教学为主，就是让学生直接按照我所示范的步骤和方法来作画，同时，我也有意识地让学生自觉去观摩有新意的艺术作品，并做一定的点评，以让其受启发。这样也能提高其想象力，便于引导他们学会创作有新意的艺术作品。
　　创造性是教育艺术的精髓。实践证明，教育方法如果缺乏创造性，必然流于僵化、枯燥。“教育有法，教无定法。”艺术创作的关键在于创造，把创造性的教育方法用于小学教学，能改变传统的僵化方式，代之以生动活泼灵活多样的形式。教师创造性地教，必然会指导学生创造性地学，让学生体验到自身力量的兴趣和价值，学生就会迸发出创造的火花。
　　教师多鼓励，多与他们相处，师生的心理距离才会越近。别林斯基说：“爱是教育的工具和媒介，对孩子的信任是教育成功的保障。”当学生对教师不是敬而远之，而是喜而近之时，学生就敢在课堂上开口，各抒己见，畅所欲言，跃跃欲试，教学活动更能融入学生的生活。教师的人格美是一缕缕春风吹拂着学生的心田，吹开了他们智慧的花朵。
　　美的东西总是让人赏心悦目，爱美、求美是儿童的基本心理。让学生在学习中欣赏美、享受美，于不知不觉中受到美的熏陶，也是小学教育的一个重要方面。我们除了挖掘情感方面的因素，还应努力挖掘教材中的审美因素，推行愉乐教育，变苦学为乐学。愉乐教育又称快乐教育，它针对小学生年龄小，注意力不易集中、意志力较为薄弱的特点，通过创设愉快的学习环境，激发学生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望。愉乐教育让学习对学生已不再是一种外在的要求，而成了一种美的享受，一种自身的精神需要。
　　四、兴趣源于赞赏
　　学习评价也是小学美术课堂的重要环节，主要就是教师对学生的作品进行评价，同时学生之间也相互评价等，评价的方法对于学生学习美术的兴趣也有着至关重要的影响。小学生本身就有着非常强烈的争强好胜心理，也都有着不甘落后的共性，所以小学生在实际得到别人的赞赏和肯定时，也能表现出更大的兴趣。我在进行美术教学时一直都遵循着先易后难、先简后繁的原则，一开始先让学生切身地感受到画画很容易、很好玩，先激发他们对画画的兴趣和积极性，然后在教学学习评价上再增强学生的画画信心，在评价中将学生的作品一起进行展览，让学生自己对作品进行评选，然后我再进行讲评，在讲评中也主要以肯定和表扬为主，这样，好的学生就会精益求精，稍差的学生也会暗下决心，去争取下次的进步。在具体的美术教学中，我也是通过以上的教学尝试，取得了一定的教学成绩。所以我们作为艺术教师，必须激发学生的学习兴趣，要真正懂得学生的心理需求，并掌握合理可行的教学方法，这样才能更加正确和高效地传授美术知识，以此来引导学生走上美术之路。
　　[参考文献]
　　[1]杨景芝.美术教育与人的发展：儿童美术教学法研究[M].北京：人民美术出版社，2012.
　　[2]胡知凡.全球视野下的中小学美术教育[M].上海：上海教育出版社，2019.
　　作者簡介：张晓云（1979— ），女，小学美术一级教师，本科，研究方向：小学美术教学。