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［摘要］经济的迅猛发展，使得文化与艺术得到了快速发展。舞蹈，作为集艺术与文化双重身份的领军者，在顺应当下市场经济的同时，更显现出其深刻的意义。多年来，我国的专业舞蹈教育队伍不断发展壮大，培养了一批又一批的舞蹈人才。然而在面对市场经济多元化的今天，我国的专业舞蹈教育体制是否应该伴随其转型呢？文章从专业类大学舞蹈教育谈起，分析当下舞蹈教育与社会经济之间的密切关系，以及建议专业舞蹈教育应如何迎接多元化市场经济带来的机遇。
［关键词］专业舞蹈教育 市场经济 多元化
［中图分类号］J70 ［文献标识码］A ［文章编号］1009－5349（2012）01－0107－02
目前，随着我国经济水平的快速发展，人们生活质量的提高，市场经济日渐多元化，专业舞蹈教育早已不再走以前的单一步伐，增设了多个专业方向，如：舞蹈教育、舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈学（理论）等。但面对发展速度之快，变换更新之多的市场经济，舞蹈学科的应对速度就稍显逊色了。而今，我们面对的最直接的问题就是“就业难”，这已经是一个在很长时期内让众人头疼的问题，但却又是一个我们不得不去面对的问题。而对于舞蹈专业的高材生们来说就更加棘手了。市场经济的多元化发展，必然会带来更多样形式的岗位，也应对多元型人才产生更大的需求量，但为何我们一批又一批高等教育的专业舞蹈毕业生轮番陷入困境呢？这里我们不得不对当前的专业舞蹈教育体制与市场经济的对接方面做出分析。
一、专业舞蹈教育
1954年，自北京舞蹈学校的成立，专业舞蹈教育便快速的发展起来。各地方院校的崛起，推动了我国舞蹈事业的蓬勃发展。我国长久以来实行早期专业型舞蹈教育，主要面向专业舞蹈团体和舞蹈类艺术院校，培养高、精、尖的舞蹈表演人才及教育人才。先行开设舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈创作、舞蹈学理论四个专业方向，形成了学科分明的教育体系。跟随舞蹈事业的发展脚步，各类各样大大小小的舞蹈比赛也在如火如荼的进行着，以国内最为专业舞蹈院校追崇的“桃李杯”为领军者，而后还有三年一度的全国舞蹈比赛，以及CCTV电视舞蹈大赛等，他们逐渐成为衡量专业舞蹈发展水平的标尺，同时也鉴证了舞蹈教育事业的前行进程。
而今，专业舞蹈教育以真正迈进高等教育的行列其中，从早期的中专学历，到大专、本科、研究生，这一步步的大踏进，说明舞蹈不仅局限于表演和展现，更需要深刻的内涵及文化的滋养。学历的提高推动着舞蹈事业向高层次、高素质人才培养方向的发展、强化。
二、多元化市场经济对舞蹈的需求
当下，与其说是经济时代、网络时代、科技时代，倒不如说是个创新的时代。我国的社会主义经济市场早已呈现了各式各样的新兴个体，当然对人才的需求也就越加多样化。理论上讲，我国的市场经济早已形成混合经济，并且长期发展下去。舞蹈，作为市场经济中的重要组成体，当然也与其显现了更微妙的关系。从前，我们提及市场对舞蹈的需求，无非是教师、演员、编导，但当我们去细化这三方面的每一个小环节时，就会发现其中存在相当庞大的关系网，以及挖掘更多的市场需求。
如今，物质文明与精神文明并驾齐驱，人们在生活水平得到大幅提高的同时，更多的需要文化与艺术的沐浴和洗礼。此时，舞蹈就发挥其独特的艺术魅力，在人们陶冶情操的同时更能净化心灵、强身健体。
（一）市场经济下的舞蹈表现形式
1.舞蹈教师。在舞蹈教师行业中，包含着专业与非专业两种工作类别。通过面对不同的授课群体又可细分出多个角色。例如：幼儿舞蹈教师、中老年舞蹈教师、舞蹈理论教师等。
2.舞蹈演员。舞蹈演员同样包含专业与非专业两种类别。专业性舞蹈演员大多分布在各省、市、地区级歌舞团等艺术团体工作，非专业舞蹈者一部分流入地方群众艺术馆等机构，另一部分则由舞者自发组织进行定期或不定期演出活动。由于专业团体对于舞蹈演员基本素质（身高、体重、形象、技能）要求较为严格，然而很大一部分专业院校毕业生流入了民营企业团体。
3.舞蹈编导。舞蹈编导大多是经过多年专业舞蹈知识与技能的积累，并加以丰富的舞台经验才得以胜任。需掌握大量不同风格的舞种，并懂得应对不同年龄层、不同职业者对舞蹈的掌握程度进行舞蹈创作与编排。可以说有舞蹈的地方就必定需要舞蹈编导。
（二）舞蹈的应用范围
1.学校。在我国全面推行素质教育的今天，舞蹈已流入校园，甚至成为一门必不可少的课程。从幼儿园开始的启蒙教育到小学、中学、大学，舞蹈既能够帮助学生塑造优美形体，又能够陶冶情操，丰富校园生活，同时，也能使学生多掌握一门艺术技能。
2.校外舞蹈机构。为迎合现代人生活中的艺术需求，各类各样的业余舞蹈机构，纷纷涌现。针对不同年龄群体，开办不同风格的舞蹈班级课程，年龄段从4、5岁（幼儿）到60岁（老年），类别上从基础基本功训练到民族、现代、芭蕾、国标、街舞等，一应俱全。
3.非舞蹈类企业、单位。近年来，许许多多，大大小小的企业、单位（医院、银行、工厂、酒店等），每逢节庆，便会组织员工开展丰富多彩的联欢、比赛等活动。一方面缓解长期工作带来的巨大精神压力，另一方面也能够促进集体荣誉感，增进人与人之间的和谐。当然，在这其中少不了舞蹈这一部重头戏，多数在活动举办前夕，各企业单位都会临时邀请舞蹈老师或演员来进行指导、编排或表演，是舞蹈在当前市场经济中的一个重要组成部分。
三、面对市场，专业舞蹈教育出现的问题
综上所述，专业舞蹈教育在应对市场经济的问题上出现了大量的问题。首先，专业舞蹈教育体制一直走专才道路，而市场上需要的专才工作岗位比例与当前我国每年的舞蹈专业毕业生数量是完全不成正比的。其次，专才路线虽然能够胜任与其相对应的专业岗位，但次生专业方向技能就掌握欠佳。单项技能的掌握早已不能够适应社会的需求。再次，经历专业舞蹈教育多年的“专才们”，大多存在文化知识的匮乏，只会跳不会说的现象让社会上对舞蹈产生了头脑简单四肢发达的印象。这样一来，舞蹈文化的发展就会受到制约，多数专业舞蹈毕业生难以胜任舞蹈理论课程的教学传授工作。以上因素无一不影响着专业舞蹈毕业生的就业问题。
四、如何使专业舞蹈教育有效应对市场经济的多元化
吕艺生先生在《舞蹈教育学》中明确提出：“舞蹈院校，不论是官办还是民办，都是为了培养社会新需要的舞蹈人才，增强学习对象对舞蹈艺术的表演、鉴赏、批评、研究的能力与水平。”以上观点的提出就明确要求我们的专业院校在未来的课程设置中做出相应的调整，在把握专业技术技能的同时，适当增加舞蹈赏析、舞蹈评论、舞蹈基础知识等课程的课时量，以便学生对舞蹈文化更深层的理解、掌握。而今，笔者在此为其补充，我国的专业舞蹈教育不应单单着重针对舞蹈单元学科做出强化和努力，更应重视与舞蹈息息相关的附加学科（如：文学、音乐、服装、灯光、舞台美术及多媒体等），从而避免专业院校毕业生对次生专业知识的匮乏，以多条腿走路应对市场竞争机制。
舞蹈，缘起于远古时代的田间地头、宫廷礼乐，发展并成就于今天的象牙塔。如今，舞蹈更不只是单纯的作为艺术表现，也不是象牙塔内只为少数人欣赏的艺术内容，它早已被更多更好地融入文化发展与市场经济当中，以更高的姿态展现着中国文化、艺术的发展进程。几十年来，我国专业舞蹈院校始终坚守着推动舞蹈事业快速发展的岗位，其贡献功不可没。于此同时我们也向专业舞蹈教育机构提出了更高的要求，即以多元化培养模式创造多元型舞蹈人才，为舞蹈人能够更准、更好、更多的应对市场经济做出更大的努力。
［关键词］专业舞蹈教育 市场经济 多元化
［中图分类号］J70 ［文献标识码］A ［文章编号］1009－5349（2012）01－0107－02
目前，随着我国经济水平的快速发展，人们生活质量的提高，市场经济日渐多元化，专业舞蹈教育早已不再走以前的单一步伐，增设了多个专业方向，如：舞蹈教育、舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈学（理论）等。但面对发展速度之快，变换更新之多的市场经济，舞蹈学科的应对速度就稍显逊色了。而今，我们面对的最直接的问题就是“就业难”，这已经是一个在很长时期内让众人头疼的问题，但却又是一个我们不得不去面对的问题。而对于舞蹈专业的高材生们来说就更加棘手了。市场经济的多元化发展，必然会带来更多样形式的岗位，也应对多元型人才产生更大的需求量，但为何我们一批又一批高等教育的专业舞蹈毕业生轮番陷入困境呢？这里我们不得不对当前的专业舞蹈教育体制与市场经济的对接方面做出分析。
一、专业舞蹈教育
1954年，自北京舞蹈学校的成立，专业舞蹈教育便快速的发展起来。各地方院校的崛起，推动了我国舞蹈事业的蓬勃发展。我国长久以来实行早期专业型舞蹈教育，主要面向专业舞蹈团体和舞蹈类艺术院校，培养高、精、尖的舞蹈表演人才及教育人才。先行开设舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈创作、舞蹈学理论四个专业方向，形成了学科分明的教育体系。跟随舞蹈事业的发展脚步，各类各样大大小小的舞蹈比赛也在如火如荼的进行着，以国内最为专业舞蹈院校追崇的“桃李杯”为领军者，而后还有三年一度的全国舞蹈比赛，以及CCTV电视舞蹈大赛等，他们逐渐成为衡量专业舞蹈发展水平的标尺，同时也鉴证了舞蹈教育事业的前行进程。
而今，专业舞蹈教育以真正迈进高等教育的行列其中，从早期的中专学历，到大专、本科、研究生，这一步步的大踏进，说明舞蹈不仅局限于表演和展现，更需要深刻的内涵及文化的滋养。学历的提高推动着舞蹈事业向高层次、高素质人才培养方向的发展、强化。
二、多元化市场经济对舞蹈的需求
当下，与其说是经济时代、网络时代、科技时代，倒不如说是个创新的时代。我国的社会主义经济市场早已呈现了各式各样的新兴个体，当然对人才的需求也就越加多样化。理论上讲，我国的市场经济早已形成混合经济，并且长期发展下去。舞蹈，作为市场经济中的重要组成体，当然也与其显现了更微妙的关系。从前，我们提及市场对舞蹈的需求，无非是教师、演员、编导，但当我们去细化这三方面的每一个小环节时，就会发现其中存在相当庞大的关系网，以及挖掘更多的市场需求。
如今，物质文明与精神文明并驾齐驱，人们在生活水平得到大幅提高的同时，更多的需要文化与艺术的沐浴和洗礼。此时，舞蹈就发挥其独特的艺术魅力，在人们陶冶情操的同时更能净化心灵、强身健体。
（一）市场经济下的舞蹈表现形式
1.舞蹈教师。在舞蹈教师行业中，包含着专业与非专业两种工作类别。通过面对不同的授课群体又可细分出多个角色。例如：幼儿舞蹈教师、中老年舞蹈教师、舞蹈理论教师等。
2.舞蹈演员。舞蹈演员同样包含专业与非专业两种类别。专业性舞蹈演员大多分布在各省、市、地区级歌舞团等艺术团体工作，非专业舞蹈者一部分流入地方群众艺术馆等机构，另一部分则由舞者自发组织进行定期或不定期演出活动。由于专业团体对于舞蹈演员基本素质（身高、体重、形象、技能）要求较为严格，然而很大一部分专业院校毕业生流入了民营企业团体。
3.舞蹈编导。舞蹈编导大多是经过多年专业舞蹈知识与技能的积累，并加以丰富的舞台经验才得以胜任。需掌握大量不同风格的舞种，并懂得应对不同年龄层、不同职业者对舞蹈的掌握程度进行舞蹈创作与编排。可以说有舞蹈的地方就必定需要舞蹈编导。
（二）舞蹈的应用范围
1.学校。在我国全面推行素质教育的今天，舞蹈已流入校园，甚至成为一门必不可少的课程。从幼儿园开始的启蒙教育到小学、中学、大学，舞蹈既能够帮助学生塑造优美形体，又能够陶冶情操，丰富校园生活，同时，也能使学生多掌握一门艺术技能。
2.校外舞蹈机构。为迎合现代人生活中的艺术需求，各类各样的业余舞蹈机构，纷纷涌现。针对不同年龄群体，开办不同风格的舞蹈班级课程，年龄段从4、5岁（幼儿）到60岁（老年），类别上从基础基本功训练到民族、现代、芭蕾、国标、街舞等，一应俱全。
3.非舞蹈类企业、单位。近年来，许许多多，大大小小的企业、单位（医院、银行、工厂、酒店等），每逢节庆，便会组织员工开展丰富多彩的联欢、比赛等活动。一方面缓解长期工作带来的巨大精神压力，另一方面也能够促进集体荣誉感，增进人与人之间的和谐。当然，在这其中少不了舞蹈这一部重头戏，多数在活动举办前夕，各企业单位都会临时邀请舞蹈老师或演员来进行指导、编排或表演，是舞蹈在当前市场经济中的一个重要组成部分。
三、面对市场，专业舞蹈教育出现的问题
综上所述，专业舞蹈教育在应对市场经济的问题上出现了大量的问题。首先，专业舞蹈教育体制一直走专才道路，而市场上需要的专才工作岗位比例与当前我国每年的舞蹈专业毕业生数量是完全不成正比的。其次，专才路线虽然能够胜任与其相对应的专业岗位，但次生专业方向技能就掌握欠佳。单项技能的掌握早已不能够适应社会的需求。再次，经历专业舞蹈教育多年的“专才们”，大多存在文化知识的匮乏，只会跳不会说的现象让社会上对舞蹈产生了头脑简单四肢发达的印象。这样一来，舞蹈文化的发展就会受到制约，多数专业舞蹈毕业生难以胜任舞蹈理论课程的教学传授工作。以上因素无一不影响着专业舞蹈毕业生的就业问题。
四、如何使专业舞蹈教育有效应对市场经济的多元化
吕艺生先生在《舞蹈教育学》中明确提出：“舞蹈院校，不论是官办还是民办，都是为了培养社会新需要的舞蹈人才，增强学习对象对舞蹈艺术的表演、鉴赏、批评、研究的能力与水平。”以上观点的提出就明确要求我们的专业院校在未来的课程设置中做出相应的调整，在把握专业技术技能的同时，适当增加舞蹈赏析、舞蹈评论、舞蹈基础知识等课程的课时量，以便学生对舞蹈文化更深层的理解、掌握。而今，笔者在此为其补充，我国的专业舞蹈教育不应单单着重针对舞蹈单元学科做出强化和努力，更应重视与舞蹈息息相关的附加学科（如：文学、音乐、服装、灯光、舞台美术及多媒体等），从而避免专业院校毕业生对次生专业知识的匮乏，以多条腿走路应对市场竞争机制。
舞蹈，缘起于远古时代的田间地头、宫廷礼乐，发展并成就于今天的象牙塔。如今，舞蹈更不只是单纯的作为艺术表现，也不是象牙塔内只为少数人欣赏的艺术内容，它早已被更多更好地融入文化发展与市场经济当中，以更高的姿态展现着中国文化、艺术的发展进程。几十年来，我国专业舞蹈院校始终坚守着推动舞蹈事业快速发展的岗位，其贡献功不可没。于此同时我们也向专业舞蹈教育机构提出了更高的要求，即以多元化培养模式创造多元型舞蹈人才，为舞蹈人能够更准、更好、更多的应对市场经济做出更大的努力。