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【摘 要】语文教学中古诗教学时很重要的，古诗的诵读、感悟，驱遣想象、启迪性灵，抓住特点，学会方法，对理解古诗的内涵大有裨益。古诗教学中要注意培养语感，注意积累。提高学生的欣赏品位和审美情趣。
【关键词】古诗教学；诵读；感悟；培养
新课程标准不仅列出了古诗及背诵篇目，而且专门指出了古诗教学的重要性和方法。
“培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣。”[1]古诗经过了时间的考验，是文质兼美的典范，最利于达到这一要求。“应该注重熏陶感染，潜移默化。把这些内容贯穿于日常及教学过程中。”指出了古诗的教学方法，“有些诗文应要求学生诵读，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”[2]将古诗在阅读教学中的地位显示出来，提出了古诗阅读的评价标准。有了这些标准，我们在平时语文教学中不仅要重视古诗，更要注重方法，全面提高学生的文化素养，让灵动的诗净化学生的心灵，熏陶学生的性情，让我们的学生洋溢着诗的气质。
一、加强朗读，注重背诵
对朗读比较高的要求，要建立在深刻、细致地理解诗歌内容的基础上。理解了内容，也就能体会到作者要表达的情感，然后试着把体会到的感情读出来，自然就会有了抑扬顿挫。至于像把握节奏，注意停顿，甚至区分出轻重，缓急等这些都是对朗读的比较外化的要求，不必孤立地提出来。朗读时加深对诗歌意思和感情的体会，是直接感受到诗歌的音乐美的行之有效的方法，教学时千万不要忽视朗读训练。可采取听录音范读，配乐范读，朗读比赛，背诵大赛等方法，激励学生朗读、背诵古诗的兴趣。
二、学会品读，感悟情味
列夫.托尔斯泰说过：“自己体验的情感传达给别人，而别人也为这些感情所感染，也体验到这些感情。”[3]我们在平时教学中，要把它体现出来。陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！”问生：在这千余年前的诗句里，你读出了什么？——哦，这里在言说亘古不息的时间，旷远无尽的空间，人在渺渺红尘，这般的独立无依，无限的寂寞与孤独翻卷心头。师曰：再上溯千余年，看亘古的古人如何感叹：“惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。往昔余费及兮，来者吾不闻。”[4]这寂寞孤苦的调子，何其相似乃尔！再回到三百年前，读一读杨慎的词句吧：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空；青山依旧在，几度夕阳红……”英雄不复，青山永在，夕阳无言，人在时空的长河被传塑，被销蚀。世易时移，沧桑变化，不变的是人们对宇宙时空的叹惋，对生命悲怆意识地浩叹。面对无涯时空，感叹小我人生。这寂寞苦闷的情怀，这孤独悲伤的调子，这思考求索者的言说，无法不让我们感动。融情感于品读之中，又于品读之中体悟情感。只有这样，学生才能变苦学为乐学，返璞归真，真正提高理解和运用祖国语言文字的水平，提高审美能力，增进语文素养。任何撇离情感的支离破碎的条分缕析都将使学生思维凝滞，失去灵性。啊，在古诗语言的世界里，我们共同感悟人生，体认存在，思考生命的意义，求索前进的方向，思想得到升华，境界得到提升，因而古诗语言的文本意义得以横向拓展，语言的文化意义得以纵向深入。
三、驱遣想象，启迪性灵
叶圣陶先生曾说：“要鉴赏文艺，必须驱遣我们的想象。”要欣赏到古诗的艺术之美，体味到作者提供的多角度的审美空间和艺术意境，就必须调动自己的生活经验、情感体验等积淀而成的审美经验，展开丰富的联想和想象，将文字变成生动可及的形象。在语言的世界里，我们和先贤对话，与高贵的灵魂面晤，灵性之光得以敞亮，智慧之门得以开启，封存心底的智慧精灵在刹那间得以触发、释放，变得清晰而可触摸。语言启迪我们的灵性。
讲授杜甫的《茅屋为秋风所破歌》就要引导学生一步步驱遣想象，感受其艺术形象。作者通过身处困境仍心忧天下的“我”的形象描述，传达出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的“情”这意义，那位忧国忧民的现实主义“诗圣”所写的“史诗”启迪、感染着我们的莘莘学子！
课堂上，我们一起呤哦李白的《独坐敬亭山》“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”李白在怎样言说内心的情致？鸟飞何妨、云去何妨，我有知音，我有佳友，敬亭山啊，我与你相对而视，相互阅读，你懂我，我懂你，这才是心灵的对话。在品味赏析中，学生的灵性得以启迪。
四、抓住特点，学会方法
阅读鉴赏古诗除了以上所讲之外，让学生抓住诗歌的表现手法，从而达到教学和考试的根本目的，只有这样，才能取得事半功倍的效果。古诗的表现手法无外乎如下几种。
1.“赋、比、兴”是对中国最早的一部诗歌总集《诗经》中的诗歌表现手法的总结。其后的诗歌继承了赋、比、兴的表现手法。赋就是详细的叙事写景，并表示出作者的态度，如《诗经.伐檀》。比就是把一物比着另一物，《诗经.硕鼠》把奴隶主比作大老鼠，用的就是比的手法。兴即“先言他物以引起所吟之辞也”，如《诗经.伐檀》中的“河水清且涟漪”就属于“兴”，“它”引出了下面的叙述。兴和比常常联系起来在一篇诗中运用，如《孔雀东南飞》开头“孔雀东南飞，五里一徘徊”即是“兴”又是“比”。
2.虚写和实写
虚写，不是写眼前的实景，而是想象中的景象。实写，恰好与之相反。
3.直接抒情和间接抒情
直接抒发的情感，就是直接抒情也叫直抒胸臆。通过对某些事物，某个问题等的叙述、描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情。中国古典诗歌追求含蓄，所以往往是间接抒情。
4.正面描写和侧面描写。
5.情景交融
“一切景语皆情语”，景中寓情，情景交融是古典诗歌常用的手法。是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的标志；而是否有意境，又是判断古典诗歌是否为上乘之作的标志。
6.托物言志和托物寓意
托，寄托，借物；物，客观外物；言，表达；志，志向，志愿；寓，寄托，隐含；意，心愿，愿望。简单地说，托物言志，就是借助具体外物来表达自己的志向、志愿。托物寓意，就是将思想隐含在具体的外物之中。
7.含蓄
含蓄是把作者的深意隐含于作品所描绘的形象之中的一种艺术表现手法，含蓄地主要特点是意在言外。
8.象征
借助于特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象事理。
9.用典
古典诗歌中常常引用古书中的故事或词句，这就叫做用典。使用典故使诗歌的内容更丰富。
10.衬托
衬托是利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。利用事物的近似条件来衬托另一事物，称正衬；利用事物的对立条件来衬托另一事物，称反衬。
11.比拟
比拟是把甲事物模拟作乙事物来写的一种修辞方式。包括拟人和拟物。使事物人格化，使无生命的东西活跃起来，使抽象的事物具体化，能启发人联想，使人倍感生动有趣。同时，还可以表达丰富的思想感情。
另外还有借代、对比、排比、夸张等表现手法，将这些表现手法贯穿于平时的教学，学生在阅读、鉴赏诗歌的能力方面就会真正提高。
我国可以称得上是“诗歌大国”，在两千多年的封建社会中，诗歌一直作为文学的主流，不停地奔涌向前，其中有低谷，有回溯，但从未丧失生机。尤其是其中的经典，更是语言的高度精华，思想的高度浓缩。对熏陶学生的心灵，积累学生的语言，培养学生崇高的人格，提高学生的语文素养，古诗更是有着不可替代的作用。作为语文教师责无旁贷地肩负起授好古诗的重任。
参考文献
[1][2]柳菊兴《语文课程标准教师读本》，华中师范大学出版社，2002
[3]曹明海，潘玉庆《语文教育思想论》，青岛海洋大学出版社，2002
[4]《屈原.楚辞.云游》，人民教育出版社，2000
作者简介：张能华，1967年11月出生。作者单位：河南省信阳市浉河区教体局教研室。副主任，初中语文教研员，中学高级职称。邮编：464000）
【关键词】古诗教学；诵读；感悟；培养
新课程标准不仅列出了古诗及背诵篇目，而且专门指出了古诗教学的重要性和方法。
“培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣。”[1]古诗经过了时间的考验，是文质兼美的典范，最利于达到这一要求。“应该注重熏陶感染，潜移默化。把这些内容贯穿于日常及教学过程中。”指出了古诗的教学方法，“有些诗文应要求学生诵读，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”[2]将古诗在阅读教学中的地位显示出来，提出了古诗阅读的评价标准。有了这些标准，我们在平时语文教学中不仅要重视古诗，更要注重方法，全面提高学生的文化素养，让灵动的诗净化学生的心灵，熏陶学生的性情，让我们的学生洋溢着诗的气质。
一、加强朗读，注重背诵
对朗读比较高的要求，要建立在深刻、细致地理解诗歌内容的基础上。理解了内容，也就能体会到作者要表达的情感，然后试着把体会到的感情读出来，自然就会有了抑扬顿挫。至于像把握节奏，注意停顿，甚至区分出轻重，缓急等这些都是对朗读的比较外化的要求，不必孤立地提出来。朗读时加深对诗歌意思和感情的体会，是直接感受到诗歌的音乐美的行之有效的方法，教学时千万不要忽视朗读训练。可采取听录音范读，配乐范读，朗读比赛，背诵大赛等方法，激励学生朗读、背诵古诗的兴趣。
二、学会品读，感悟情味
列夫.托尔斯泰说过：“自己体验的情感传达给别人，而别人也为这些感情所感染，也体验到这些感情。”[3]我们在平时教学中，要把它体现出来。陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！”问生：在这千余年前的诗句里，你读出了什么？——哦，这里在言说亘古不息的时间，旷远无尽的空间，人在渺渺红尘，这般的独立无依，无限的寂寞与孤独翻卷心头。师曰：再上溯千余年，看亘古的古人如何感叹：“惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。往昔余费及兮，来者吾不闻。”[4]这寂寞孤苦的调子，何其相似乃尔！再回到三百年前，读一读杨慎的词句吧：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空；青山依旧在，几度夕阳红……”英雄不复，青山永在，夕阳无言，人在时空的长河被传塑，被销蚀。世易时移，沧桑变化，不变的是人们对宇宙时空的叹惋，对生命悲怆意识地浩叹。面对无涯时空，感叹小我人生。这寂寞苦闷的情怀，这孤独悲伤的调子，这思考求索者的言说，无法不让我们感动。融情感于品读之中，又于品读之中体悟情感。只有这样，学生才能变苦学为乐学，返璞归真，真正提高理解和运用祖国语言文字的水平，提高审美能力，增进语文素养。任何撇离情感的支离破碎的条分缕析都将使学生思维凝滞，失去灵性。啊，在古诗语言的世界里，我们共同感悟人生，体认存在，思考生命的意义，求索前进的方向，思想得到升华，境界得到提升，因而古诗语言的文本意义得以横向拓展，语言的文化意义得以纵向深入。
三、驱遣想象，启迪性灵
叶圣陶先生曾说：“要鉴赏文艺，必须驱遣我们的想象。”要欣赏到古诗的艺术之美，体味到作者提供的多角度的审美空间和艺术意境，就必须调动自己的生活经验、情感体验等积淀而成的审美经验，展开丰富的联想和想象，将文字变成生动可及的形象。在语言的世界里，我们和先贤对话，与高贵的灵魂面晤，灵性之光得以敞亮，智慧之门得以开启，封存心底的智慧精灵在刹那间得以触发、释放，变得清晰而可触摸。语言启迪我们的灵性。
讲授杜甫的《茅屋为秋风所破歌》就要引导学生一步步驱遣想象，感受其艺术形象。作者通过身处困境仍心忧天下的“我”的形象描述，传达出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的“情”这意义，那位忧国忧民的现实主义“诗圣”所写的“史诗”启迪、感染着我们的莘莘学子！
课堂上，我们一起呤哦李白的《独坐敬亭山》“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”李白在怎样言说内心的情致？鸟飞何妨、云去何妨，我有知音，我有佳友，敬亭山啊，我与你相对而视，相互阅读，你懂我，我懂你，这才是心灵的对话。在品味赏析中，学生的灵性得以启迪。
四、抓住特点，学会方法
阅读鉴赏古诗除了以上所讲之外，让学生抓住诗歌的表现手法，从而达到教学和考试的根本目的，只有这样，才能取得事半功倍的效果。古诗的表现手法无外乎如下几种。
1.“赋、比、兴”是对中国最早的一部诗歌总集《诗经》中的诗歌表现手法的总结。其后的诗歌继承了赋、比、兴的表现手法。赋就是详细的叙事写景，并表示出作者的态度，如《诗经.伐檀》。比就是把一物比着另一物，《诗经.硕鼠》把奴隶主比作大老鼠，用的就是比的手法。兴即“先言他物以引起所吟之辞也”，如《诗经.伐檀》中的“河水清且涟漪”就属于“兴”，“它”引出了下面的叙述。兴和比常常联系起来在一篇诗中运用，如《孔雀东南飞》开头“孔雀东南飞，五里一徘徊”即是“兴”又是“比”。
2.虚写和实写
虚写，不是写眼前的实景，而是想象中的景象。实写，恰好与之相反。
3.直接抒情和间接抒情
直接抒发的情感，就是直接抒情也叫直抒胸臆。通过对某些事物，某个问题等的叙述、描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情。中国古典诗歌追求含蓄，所以往往是间接抒情。
4.正面描写和侧面描写。
5.情景交融
“一切景语皆情语”，景中寓情，情景交融是古典诗歌常用的手法。是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的标志；而是否有意境，又是判断古典诗歌是否为上乘之作的标志。
6.托物言志和托物寓意
托，寄托，借物；物，客观外物；言，表达；志，志向，志愿；寓，寄托，隐含；意，心愿，愿望。简单地说，托物言志，就是借助具体外物来表达自己的志向、志愿。托物寓意，就是将思想隐含在具体的外物之中。
7.含蓄
含蓄是把作者的深意隐含于作品所描绘的形象之中的一种艺术表现手法，含蓄地主要特点是意在言外。
8.象征
借助于特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象事理。
9.用典
古典诗歌中常常引用古书中的故事或词句，这就叫做用典。使用典故使诗歌的内容更丰富。
10.衬托
衬托是利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。利用事物的近似条件来衬托另一事物，称正衬；利用事物的对立条件来衬托另一事物，称反衬。
11.比拟
比拟是把甲事物模拟作乙事物来写的一种修辞方式。包括拟人和拟物。使事物人格化，使无生命的东西活跃起来，使抽象的事物具体化，能启发人联想，使人倍感生动有趣。同时，还可以表达丰富的思想感情。
另外还有借代、对比、排比、夸张等表现手法，将这些表现手法贯穿于平时的教学，学生在阅读、鉴赏诗歌的能力方面就会真正提高。
我国可以称得上是“诗歌大国”，在两千多年的封建社会中，诗歌一直作为文学的主流，不停地奔涌向前，其中有低谷，有回溯，但从未丧失生机。尤其是其中的经典，更是语言的高度精华，思想的高度浓缩。对熏陶学生的心灵，积累学生的语言，培养学生崇高的人格，提高学生的语文素养，古诗更是有着不可替代的作用。作为语文教师责无旁贷地肩负起授好古诗的重任。
参考文献
[1][2]柳菊兴《语文课程标准教师读本》，华中师范大学出版社，2002
[3]曹明海，潘玉庆《语文教育思想论》，青岛海洋大学出版社，2002
[4]《屈原.楚辞.云游》，人民教育出版社，2000
作者简介：张能华，1967年11月出生。作者单位：河南省信阳市浉河区教体局教研室。副主任，初中语文教研员，中学高级职称。邮编：464000）