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摘 要：现代摄影是借助图像呈现出来的一种艺术形式，整个作品体现出摄影者的创造思维以及审美情趣，因此具备相对深刻和丰富的美学特征和表现力。成功的拍摄作品可以起到触动人心的作用。因此在对当前的摄影艺术进行研究时，需要重视美学特征的表现。基于此，本文将重点阐述现代摄影艺术美学特点与表现。
关键词：现代摄影艺术，美学特点，表现
一、 现代摄影艺术概述
传统的摄影在于留住时光，客观表现当时的情况，对整个拍摄内容进行记录。现代拍摄已经在时代的发展中演变成一种艺术，展现出来的更多的是人类存在的主观世界，对于表达方式也在不断地进行探索。因此现代摄影作品更具艺术张力，容易对人的审美造成冲击。
二、 现代摄影艺术的美学特点分析
现代摄影艺术实现了艺术与科学的融合，因此具有非常大的进步性。对于摄影艺术而言，需要在摄影工具的基础上，在拍摄者高超的摄影技术和审美情趣下，把握影像的整个瞬间，从而真实地反映出自然的现象和社会生活。摄影艺术作为一种魅力突出的视觉艺术，折射出来的是摄影者的审美思想和个人情感，从而完成对整个摄影艺术美学特征的总结，从而展现出作品的艺术效果。
（一）纪实性
纪实性是摄影艺术最基础、最直接的特征，这也是摄影艺术与其他的艺术形式最明显的一种区别。摄影艺术对于硬件也有一定的要求，摄影者需要借助先进的设备、技术才能对整个摄影的对象进行处理，从而展现出客观、真实的作品。图像作品可以充分展现某一情境中的人物和实物，既可以记录正在发生的事情，也可以记录已经发生了的事情。这种记录资料就价值而言，不管是对个人、对群体、对国家都会起到非常好的效果。
（二）图像性
摄影作品的即时性特征也是这类技术最为明显的特征。也是摄影作品也是实现人类最直接、最简便的一种沟通和认识的方式。摄影过程中除了需要先进的摄影设备之外，还需要新颖的创作视角，在整个创作过程中，需要摄影者在相对独特的角度进行分析，从而完成美感的展现于传递，不断给欣赏者造成视觉冲击。欣赏者在观赏作品时，可以一目了然，及时捕捉美感的特征。摄影艺术更多的是对生活内容的一种记录，可以更好地表现出摄影作品的形式。
（三）现场性
摄影艺术的关注点在于现场的自然环境，整个作品呈现出来的应该是各种自然条件、自然环境以及自然因素等内容。拍摄作品的过程中，是对现场的对象、事物以及环境进行加工、选择、比较的过程。创作出来的摄影作品应该酝酿主题，并做好挖掘题材的工作，从而快速完成构思的创作以及处理，做好以上工作的前提是对拍摄对象进行细致的观察。事物在不断发生变化，现代摄影艺术更多留住的只是事物发展的一个瞬间，因此需要在变化的事物中选择合适的自然场景进行记录，这也是摄影者的重要基础工作。对于拍摄人员而言，应该充分利用现场的条件，打破现场的制约与局限，避免由于现场情况的变化而慌张，同时也应该避免等待时间过长，丢失抓拍机会。摄影者需要在保证自身注意力的基础上，依靠自身的经验和判断完成作品的创作，从而更好地展现出作品的现场性特征。
（四）瞬间性
世间万物都在不断变化发展中，现代摄影艺术知识拍摄出简单的片段与瞬间，从而为欣赏者提供一种想象力。在拍摄的过程中艺术价值的站下与创作者的抓拍瞬间有直接关系，因此整个抓拍具备了可遇不可求的特点。对于优秀的摄影作品而言，拍摄者的观察力、联想力以及对突发事件的处理能力都应该是一流的。
（五）技术性
摄影艺术在科技作用下呈现出来，随着摄影艺术的发展，科技也在不断发展为拍摄效果提供支持。艺术发展的本质实际上是艺术与技术的共同发展。整个摄影艺术的发展也经历了湿版、干版、黑白、色彩等阶段，这都离不开技术的支持。由于数字时代的来临，摄影艺术对技术表现出来的依赖性也越来越明显。
三、 现代摄影艺术的美学表现分析
（一）意境美
艺术本身应该具备一种意境之美，这也是艺术的重要特征。对于意境而言，是由拍摄者创作出来的，更多的体现出来的是一种对客观世界的主管评价，就现代作品而言，整个创设的意境和作品之间关系紧密，可以利用情境融合的方式产生美德艺术。这种营造的意境美经过欣赏者的观察产生共鸣，凸显艺术价值。
（二）寓意美
现代摄影艺术除了给人们带来的基本的视觉效果之外，作品本身也展现出摄影师对社会现象或者生活本质的一种理解。当前的作品在自我反省和揭露人性等方面的比重不断增多，这种特征也充分展现出拍摄作品的寓意美，让摄影作品不再单一，更好地传递美好。
（三）造型美
就类别的角度而言，摄影艺术本身就是一种视觉的造型艺术。跟雕塑、绘画等艺术由异曲同工之美。现代摄影师通过对光线、色调以及线条等元素的运用，可以创作出多彩的画面，从而让欣赏者获取更好的审美感受。
（四）语言美
事实上，摄影艺术与其他艺术形式类似，都各自拥有一种独特的艺术语言。比如速写。它的艺术语言就是由对象的神态和肢体动作构造成的。对摄影艺术而言，它的艺术语言就是由色彩、光线和影調构成的。摄影师在拍摄的过程中，在对这些基本元素合理利用后，不仅有利于创造出具备“动感特色”和“质感特色”的作品，还有利于赋予作品较强的艺术性，进而让读者更好地体验摄影艺术之美。由此可知，现代摄影艺术的“艺术语言”也是美学的一种表现形式。
四、 结语
综上所述，优秀的摄影作品能够深入人心，引发共鸣，陶冶人们的情操，提升观赏者的审美。因此对于现代摄影人员而言，应该在硬件基础和经验的基础上，更好地传承艺术，从而将自身的情感和思想观念更好地融合到作品中。
参考文献：
[1]赵蓉.摄影艺术在平面设计中的使用价值[J].南方农机，2019，50（18）：245 247.
[2]额尔敦毕力格.摄影艺术的现代美学意蕴与深层剖析[J].美术教育研究，2018（24）：26-27.
[3]宋辰.摄影技术对现代绘画艺术的影响探析[J].艺术评鉴，2018（8）：181-182.
作者简介：
王晨，天津市，天津工业大学。
关键词：现代摄影艺术，美学特点，表现
一、 现代摄影艺术概述
传统的摄影在于留住时光，客观表现当时的情况，对整个拍摄内容进行记录。现代拍摄已经在时代的发展中演变成一种艺术，展现出来的更多的是人类存在的主观世界，对于表达方式也在不断地进行探索。因此现代摄影作品更具艺术张力，容易对人的审美造成冲击。
二、 现代摄影艺术的美学特点分析
现代摄影艺术实现了艺术与科学的融合，因此具有非常大的进步性。对于摄影艺术而言，需要在摄影工具的基础上，在拍摄者高超的摄影技术和审美情趣下，把握影像的整个瞬间，从而真实地反映出自然的现象和社会生活。摄影艺术作为一种魅力突出的视觉艺术，折射出来的是摄影者的审美思想和个人情感，从而完成对整个摄影艺术美学特征的总结，从而展现出作品的艺术效果。
（一）纪实性
纪实性是摄影艺术最基础、最直接的特征，这也是摄影艺术与其他的艺术形式最明显的一种区别。摄影艺术对于硬件也有一定的要求，摄影者需要借助先进的设备、技术才能对整个摄影的对象进行处理，从而展现出客观、真实的作品。图像作品可以充分展现某一情境中的人物和实物，既可以记录正在发生的事情，也可以记录已经发生了的事情。这种记录资料就价值而言，不管是对个人、对群体、对国家都会起到非常好的效果。
（二）图像性
摄影作品的即时性特征也是这类技术最为明显的特征。也是摄影作品也是实现人类最直接、最简便的一种沟通和认识的方式。摄影过程中除了需要先进的摄影设备之外，还需要新颖的创作视角，在整个创作过程中，需要摄影者在相对独特的角度进行分析，从而完成美感的展现于传递，不断给欣赏者造成视觉冲击。欣赏者在观赏作品时，可以一目了然，及时捕捉美感的特征。摄影艺术更多的是对生活内容的一种记录，可以更好地表现出摄影作品的形式。
（三）现场性
摄影艺术的关注点在于现场的自然环境，整个作品呈现出来的应该是各种自然条件、自然环境以及自然因素等内容。拍摄作品的过程中，是对现场的对象、事物以及环境进行加工、选择、比较的过程。创作出来的摄影作品应该酝酿主题，并做好挖掘题材的工作，从而快速完成构思的创作以及处理，做好以上工作的前提是对拍摄对象进行细致的观察。事物在不断发生变化，现代摄影艺术更多留住的只是事物发展的一个瞬间，因此需要在变化的事物中选择合适的自然场景进行记录，这也是摄影者的重要基础工作。对于拍摄人员而言，应该充分利用现场的条件，打破现场的制约与局限，避免由于现场情况的变化而慌张，同时也应该避免等待时间过长，丢失抓拍机会。摄影者需要在保证自身注意力的基础上，依靠自身的经验和判断完成作品的创作，从而更好地展现出作品的现场性特征。
（四）瞬间性
世间万物都在不断变化发展中，现代摄影艺术知识拍摄出简单的片段与瞬间，从而为欣赏者提供一种想象力。在拍摄的过程中艺术价值的站下与创作者的抓拍瞬间有直接关系，因此整个抓拍具备了可遇不可求的特点。对于优秀的摄影作品而言，拍摄者的观察力、联想力以及对突发事件的处理能力都应该是一流的。
（五）技术性
摄影艺术在科技作用下呈现出来，随着摄影艺术的发展，科技也在不断发展为拍摄效果提供支持。艺术发展的本质实际上是艺术与技术的共同发展。整个摄影艺术的发展也经历了湿版、干版、黑白、色彩等阶段，这都离不开技术的支持。由于数字时代的来临，摄影艺术对技术表现出来的依赖性也越来越明显。
三、 现代摄影艺术的美学表现分析
（一）意境美
艺术本身应该具备一种意境之美，这也是艺术的重要特征。对于意境而言，是由拍摄者创作出来的，更多的体现出来的是一种对客观世界的主管评价，就现代作品而言，整个创设的意境和作品之间关系紧密，可以利用情境融合的方式产生美德艺术。这种营造的意境美经过欣赏者的观察产生共鸣，凸显艺术价值。
（二）寓意美
现代摄影艺术除了给人们带来的基本的视觉效果之外，作品本身也展现出摄影师对社会现象或者生活本质的一种理解。当前的作品在自我反省和揭露人性等方面的比重不断增多，这种特征也充分展现出拍摄作品的寓意美，让摄影作品不再单一，更好地传递美好。
（三）造型美
就类别的角度而言，摄影艺术本身就是一种视觉的造型艺术。跟雕塑、绘画等艺术由异曲同工之美。现代摄影师通过对光线、色调以及线条等元素的运用，可以创作出多彩的画面，从而让欣赏者获取更好的审美感受。
（四）语言美
事实上，摄影艺术与其他艺术形式类似，都各自拥有一种独特的艺术语言。比如速写。它的艺术语言就是由对象的神态和肢体动作构造成的。对摄影艺术而言，它的艺术语言就是由色彩、光线和影調构成的。摄影师在拍摄的过程中，在对这些基本元素合理利用后，不仅有利于创造出具备“动感特色”和“质感特色”的作品，还有利于赋予作品较强的艺术性，进而让读者更好地体验摄影艺术之美。由此可知，现代摄影艺术的“艺术语言”也是美学的一种表现形式。
四、 结语
综上所述，优秀的摄影作品能够深入人心，引发共鸣，陶冶人们的情操，提升观赏者的审美。因此对于现代摄影人员而言，应该在硬件基础和经验的基础上，更好地传承艺术，从而将自身的情感和思想观念更好地融合到作品中。
参考文献：
[1]赵蓉.摄影艺术在平面设计中的使用价值[J].南方农机，2019，50（18）：245 247.
[2]额尔敦毕力格.摄影艺术的现代美学意蕴与深层剖析[J].美术教育研究，2018（24）：26-27.
[3]宋辰.摄影技术对现代绘画艺术的影响探析[J].艺术评鉴，2018（8）：181-182.
作者简介：
王晨，天津市，天津工业大学。