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摘要：在版画发展过程中，其本体属性一直和社会意识形态有着密切的联系，这是版画特征和其自身优势所决定的，也是该艺术形式得以良性发展的社会保障。但是随着信息技术和艺术创作多元化的发展，版画艺术的社会属性不再突出，并逐渐边缘化，当代版画如何适应社会需求，又如何发展，成为当下我们亟待解决的问题。本文将对国内版画现状进行分析，探究影响国内版画发展的因素，并从国内学院版画教育的角度思考中国版画未来的发展方向。
关键词：社会功能性 民族性 时代性
版画作为一种艺术形式，从诞生之初就具有强烈的时代感和前沿性，从公元868年《金刚经》木刻版画到1446年欧洲铜版插画《鞭打基督》的出现可以看出，版画因其自身特征及材料上的特殊性，在手工业年代展现出极大的功能性优势，为神学典籍、宗教故事的广泛推广、传播起到了极大的宣传作用，大大满足了同时代人们的视觉需求。
近现代版画的社会功能性也得到充分发挥，二十世纪三四十年代延安新兴木刻运动中，木刻版画成为主要的政治宣传力量之一，有着强烈的政治色彩和意识形态特征，为中国革命的胜利发挥了积极的作用。第二次世界大战之后，美国波普艺术出现，将当时美国的文化理念与大众消费结合起来，版画的概念作为当代艺术的代名词被重新界定，并受到全社会的广泛关注，同时得到了社会的认可，对当代艺术的发展起到重要作用，但随着社会的发展，版画的优势和光芒逐渐失去，这其中有诸多客观原因，更有自身原因。
一、版画社会功能性的减退是影响版画发展的主要因素
任何一种艺术形式的形成与发展都和社会需求息息相关，中国木刻版画艺术尤为突出，在生产力和信息技术相对落后的年代，版画的出现大大丰富和满足了民众和信仰者的需求，涌现出一些风格样式新颖独特的木版画表现形式，“桃花埠”“杨柳青”“荣宝斋”就是在民间自然滋生出来的代表性团体，这些作品内容大多是一些喜闻乐见的喜庆人物，贴近民生、贴近生活，有本土味道、有民族情结，百姓对木版画这一艺术样式表现出格外喜爱，使版画在中国有了很好的生存土壤，呈现出很好的发展势头。
二十世纪三四十年代，木版画作为社会宣传的重要载体，更为人们所熟知并喜爱，也先后涌现出鲁迅、江丰、陈铁耕等一批优秀创作型版画家，他们在血与火的时代用热血和激情创作出一幅幅脍炙人口、斗志昂扬，带有时代声音和民族情结的版画作品，这些作品的传播对中国革命的胜利起到了很大的宣传作用。
1949年以后，版画的社会功能性更为突出，各地区的版画家不断出现，逐渐形成了许多版画创作团体，二十世纪六七十年代，国内大大小小的创作群体有几十个，比较突出的有北大荒、江苏、四川、北京、安徽、广东、江苏、天津等创作群体。这一时期的作品大多主题明确，生活气息浓郁，表现形式通俗易懂、贴近生活，深受群众喜爱，版画艺术在那个时代大放异彩，呈现出前所未有的繁荣景象，而随着社会的发展和工业化、信息化的进步，版画的社会功能性优势逐渐消退，民众对版画的热情也渐渐冷却，版画队伍日趋缩减，版画创作失去了以往的活力和生存空间。
专业院校成为版画得以存在的最后阵营，而进入校园的版画创作却远离了生活气息，创作内容空泛，形式大于内容，原本亲民的版画艺术被束之高阁。近年来的国内版画展覽中，可以感受到当代版画作品技术多样化，令人眼花缭乱，但作品多数远离现实生活，表现语言趋同，多了功利少了踏实和真诚，版画创作成为一种只适合在专业圈子来回炫技的表演和为获奖而为之的手段，失去了土地的种子很难再长成参天大树。
二、版画市场的不规范是影响和阻碍当代版画发展的重要因素
20世纪末，中国的艺术品市场呈现良好的态势，当代艺术品尤其是当代绘画受到社会关注，版画也在这个时期进入商品市场。同其他绘画种类相比，版画因价格低、上升空间大而受到藏家的青睐，但在商品化初期，产生影响力的并不是原创版画本身，而是所谓的复制版画，这种复制版画巧妙地利用了版画概念，将经过高清打印的油画复制品以版画的名义在市场上销售或是将油画、国画进行电脑处理，分版印刷，并以版画原作的名义高价出售，这种行为直接误导了多数民众对本来就不熟悉的版画艺术的正确认知，也将版画这门艺术推到了从属地位。
不可否认的是，版画具有复制功能，但也只能作为技术层面的一种手段而已，并不能算原创版画的范畴，由于版画材料的特殊性，原创版画是通过艺术家对它的准确驾驭而形成的一种独特的画面表现形式，有着材料自身所特有的美感，这也是版画的主要特征。从目前来看，这一现象似乎得到缓解，但实际上还是伤害了很大一批有购买能力的群体，造成了大众对版画的怀疑，影响了版画的价值，贬低了版画这门艺术形式应有的艺术价值。
三、版画自身的局限性也成为影响版画发展的客观因素
从事版画创作要有完善的设备、场地及配套设施，这些条件客观上阻碍了版画创作的发展与普及，个体版画家建造一个功能齐全的工作室要投入大量的精力和财力，而这种投入又不能在短期内得到回报，这客观上限制了版画大范围传播。目前专业院校成为国内版画创作的集中地，但现实是版画专业的在校学生一旦毕业离校也就意味着失去赖以创作的工作环境，不得不改行，或从事其他艺术门类的工作。这也是专业院校每年招生中，学生不愿意报考版画专业的最主要原因之一。再加上其他绘画行业产生的巨大效益和诱惑，都影响了版画艺术的良性发展，在作品创作周期上，版画家要承受大量的工作强度，但过低的回报率，是版画专业面临的又一个现实问题，版画的复数性特征曾经是它的优点，却也成了它的缺点，当艺术可以被重复时，就不再具有唯一性，自身的价值也要受到公众的挑剔，导致一些优秀版画作品的价格只是油画价格的十分之一甚至是几十分之一，这种现象就必然会导致多数优秀的版画家放弃版画创作，投身到其他艺术创作中去。
四、学院版画教育要重视绘画规律，强调民族性、时代性的原创版画
近些年来，多数专业院校的基础设施建设有了很大提高，教学环境同早些年相比也有了很大改善，这为从事版画创作提供了良好的物质保障，但是从现在高校版画作品来看，能让我们感动的优秀作品并不多，多数作品让人感受不到当代版画所应该承载的时代声音，缺乏时代共鸣。更多版画作品只是强化了形式和技巧，却减弱了艺术所应当承载的精神内涵。作为院校教育，应当清楚教育的核心问题，中国版画要发展就要从自身做起。 首先，重视绘画规律，作品要有本民族的文化特征，要有强烈的时代感，学院版画创作切不可只重技术而忽略精神层面的挖掘，优秀的版画作品要在内容上符合一个民族、一个地域的审美需求，作品紧扣时代脉搏、提出社会问题、保持自我风格，不要做些符号化的、迎合性、媚俗艺术；其次，更要吸收本民族的传统文化、习惯和信仰，作品要有中国人特有的精神气质，创作符合东方审美的艺术作品，这样的版画艺术才会接地气，才能生存。
五、学院要重视教师队伍建设和学科建设，发挥本专业的创新优势
就目前而言，专业院校仍然是国内版画创作的主导力量，它聚集着国内众多优秀版画家，代表着目前版画领域的最高水准，同时引领着版画发展的方向。学院每年培养出一批批学生走出校园，他们也成为版画艺术的传播者和践行者，而教师是一所院校的核心建构，是艺术创作和艺术传播的主要力量。学院版画教育的实质是人才的培养，培养一批业务基础扎实、思想独立、创造性强的教师队伍，是版画存在和发展的首要任务。艺术院校的教师有着双重身份，他既是艺术的施教者，又是艺术实践者，而前者更为重要，一个好的老师不一定是成功的艺术家，但却可以培养出优秀的人才。专业教師能力的高低是直接影响该院校整体能力提升的关键，优秀的教师首先要有极强的社会责任感、正确的世界观、良好的学术修养以及优秀的品德素质。此外，教师还要具备先进的教育思维和创新意识，切不可故步自封、抱残守缺，因为教师的水准直接或间接影响学生的艺术审美和艺术判断，引导学生正确的美学观。
国内学院版画学科建设多数还是以凹、凸、平、孔四个版种界定划分，也有在传统设课基础上进行的实验教学分类，版画传统学科作为基础教育，优点主要体现在其艺术的融合性、制作的严谨性和程序的逻辑性以及材料运用中的适应性和多样性上。认识到版画发展规律，尝试新的艺术实践形式，将传统学科和现代观念相融合，既要继承版画传统理念的优点和长处，又要具有前瞻性的教学思考，将现代艺术的理念传达给学生以促进其发展，但无论如何改变，艺术创作不能远离生活，背离艺术创作规律。
六、学院有义务培养、提高群众的艺术鉴赏水平，培养良性版画市场
学院教育在培养版画专业人才的同时，有能力、有义务、有必要走出校园、走进社会，进行版画的普及和指导，要让更多百姓知道并了解木刻版画、铜版画、丝网版画、石版画的品性、特征和艺术价值，要通过培训、体验等方式让更多的人融入版画创作队伍，感受版画艺术所呈现出的美感，目前国内版画活动范围多数还在专业院校、专业展馆、专业机构内部循环，范围小，民众对它没有了解的机会，虽然比之前有了很大的进步，但能真正接触到版画并创作版画的人还是很少，民众对版画艺术依然陌生，而艺术创作如不能贴近民众就会阻碍此项艺术的发展和延续。
大众的认知态度决定了版画的发展与去留，近年来各种版画机构、版画工坊的设立为公众提供了亲近版画的良好机会，版画相关展览的增多，也吸引了很多人对版画的关注。客观上培养了一些喜爱版画的民众，版画公众审美空间得到提升，此外，国内很多中小学也相继开设了与版画相关的课程，为版画艺术在民众中的普及传播奠定了广泛的基础，这些都是良好的发展趋势，相信版画这门美妙的艺术形式最终会回到大众视野，被大家关注并喜爱。
（作者简介：张延昕，男，硕士研究生，吉林艺术学院美术学院，副教授，研究方向：版画）（责任编辑 徐文）
关键词：社会功能性 民族性 时代性
版画作为一种艺术形式，从诞生之初就具有强烈的时代感和前沿性，从公元868年《金刚经》木刻版画到1446年欧洲铜版插画《鞭打基督》的出现可以看出，版画因其自身特征及材料上的特殊性，在手工业年代展现出极大的功能性优势，为神学典籍、宗教故事的广泛推广、传播起到了极大的宣传作用，大大满足了同时代人们的视觉需求。
近现代版画的社会功能性也得到充分发挥，二十世纪三四十年代延安新兴木刻运动中，木刻版画成为主要的政治宣传力量之一，有着强烈的政治色彩和意识形态特征，为中国革命的胜利发挥了积极的作用。第二次世界大战之后，美国波普艺术出现，将当时美国的文化理念与大众消费结合起来，版画的概念作为当代艺术的代名词被重新界定，并受到全社会的广泛关注，同时得到了社会的认可，对当代艺术的发展起到重要作用，但随着社会的发展，版画的优势和光芒逐渐失去，这其中有诸多客观原因，更有自身原因。
一、版画社会功能性的减退是影响版画发展的主要因素
任何一种艺术形式的形成与发展都和社会需求息息相关，中国木刻版画艺术尤为突出，在生产力和信息技术相对落后的年代，版画的出现大大丰富和满足了民众和信仰者的需求，涌现出一些风格样式新颖独特的木版画表现形式，“桃花埠”“杨柳青”“荣宝斋”就是在民间自然滋生出来的代表性团体，这些作品内容大多是一些喜闻乐见的喜庆人物，贴近民生、贴近生活，有本土味道、有民族情结，百姓对木版画这一艺术样式表现出格外喜爱，使版画在中国有了很好的生存土壤，呈现出很好的发展势头。
二十世纪三四十年代，木版画作为社会宣传的重要载体，更为人们所熟知并喜爱，也先后涌现出鲁迅、江丰、陈铁耕等一批优秀创作型版画家，他们在血与火的时代用热血和激情创作出一幅幅脍炙人口、斗志昂扬，带有时代声音和民族情结的版画作品，这些作品的传播对中国革命的胜利起到了很大的宣传作用。
1949年以后，版画的社会功能性更为突出，各地区的版画家不断出现，逐渐形成了许多版画创作团体，二十世纪六七十年代，国内大大小小的创作群体有几十个，比较突出的有北大荒、江苏、四川、北京、安徽、广东、江苏、天津等创作群体。这一时期的作品大多主题明确，生活气息浓郁，表现形式通俗易懂、贴近生活，深受群众喜爱，版画艺术在那个时代大放异彩，呈现出前所未有的繁荣景象，而随着社会的发展和工业化、信息化的进步，版画的社会功能性优势逐渐消退，民众对版画的热情也渐渐冷却，版画队伍日趋缩减，版画创作失去了以往的活力和生存空间。
专业院校成为版画得以存在的最后阵营，而进入校园的版画创作却远离了生活气息，创作内容空泛，形式大于内容，原本亲民的版画艺术被束之高阁。近年来的国内版画展覽中，可以感受到当代版画作品技术多样化，令人眼花缭乱，但作品多数远离现实生活，表现语言趋同，多了功利少了踏实和真诚，版画创作成为一种只适合在专业圈子来回炫技的表演和为获奖而为之的手段，失去了土地的种子很难再长成参天大树。
二、版画市场的不规范是影响和阻碍当代版画发展的重要因素
20世纪末，中国的艺术品市场呈现良好的态势，当代艺术品尤其是当代绘画受到社会关注，版画也在这个时期进入商品市场。同其他绘画种类相比，版画因价格低、上升空间大而受到藏家的青睐，但在商品化初期，产生影响力的并不是原创版画本身，而是所谓的复制版画，这种复制版画巧妙地利用了版画概念，将经过高清打印的油画复制品以版画的名义在市场上销售或是将油画、国画进行电脑处理，分版印刷，并以版画原作的名义高价出售，这种行为直接误导了多数民众对本来就不熟悉的版画艺术的正确认知，也将版画这门艺术推到了从属地位。
不可否认的是，版画具有复制功能，但也只能作为技术层面的一种手段而已，并不能算原创版画的范畴，由于版画材料的特殊性，原创版画是通过艺术家对它的准确驾驭而形成的一种独特的画面表现形式，有着材料自身所特有的美感，这也是版画的主要特征。从目前来看，这一现象似乎得到缓解，但实际上还是伤害了很大一批有购买能力的群体，造成了大众对版画的怀疑，影响了版画的价值，贬低了版画这门艺术形式应有的艺术价值。
三、版画自身的局限性也成为影响版画发展的客观因素
从事版画创作要有完善的设备、场地及配套设施，这些条件客观上阻碍了版画创作的发展与普及，个体版画家建造一个功能齐全的工作室要投入大量的精力和财力，而这种投入又不能在短期内得到回报，这客观上限制了版画大范围传播。目前专业院校成为国内版画创作的集中地，但现实是版画专业的在校学生一旦毕业离校也就意味着失去赖以创作的工作环境，不得不改行，或从事其他艺术门类的工作。这也是专业院校每年招生中，学生不愿意报考版画专业的最主要原因之一。再加上其他绘画行业产生的巨大效益和诱惑，都影响了版画艺术的良性发展，在作品创作周期上，版画家要承受大量的工作强度，但过低的回报率，是版画专业面临的又一个现实问题，版画的复数性特征曾经是它的优点，却也成了它的缺点，当艺术可以被重复时，就不再具有唯一性，自身的价值也要受到公众的挑剔，导致一些优秀版画作品的价格只是油画价格的十分之一甚至是几十分之一，这种现象就必然会导致多数优秀的版画家放弃版画创作，投身到其他艺术创作中去。
四、学院版画教育要重视绘画规律，强调民族性、时代性的原创版画
近些年来，多数专业院校的基础设施建设有了很大提高，教学环境同早些年相比也有了很大改善，这为从事版画创作提供了良好的物质保障，但是从现在高校版画作品来看，能让我们感动的优秀作品并不多，多数作品让人感受不到当代版画所应该承载的时代声音，缺乏时代共鸣。更多版画作品只是强化了形式和技巧，却减弱了艺术所应当承载的精神内涵。作为院校教育，应当清楚教育的核心问题，中国版画要发展就要从自身做起。 首先，重视绘画规律，作品要有本民族的文化特征，要有强烈的时代感，学院版画创作切不可只重技术而忽略精神层面的挖掘，优秀的版画作品要在内容上符合一个民族、一个地域的审美需求，作品紧扣时代脉搏、提出社会问题、保持自我风格，不要做些符号化的、迎合性、媚俗艺术；其次，更要吸收本民族的传统文化、习惯和信仰，作品要有中国人特有的精神气质，创作符合东方审美的艺术作品，这样的版画艺术才会接地气，才能生存。
五、学院要重视教师队伍建设和学科建设，发挥本专业的创新优势
就目前而言，专业院校仍然是国内版画创作的主导力量，它聚集着国内众多优秀版画家，代表着目前版画领域的最高水准，同时引领着版画发展的方向。学院每年培养出一批批学生走出校园，他们也成为版画艺术的传播者和践行者，而教师是一所院校的核心建构，是艺术创作和艺术传播的主要力量。学院版画教育的实质是人才的培养，培养一批业务基础扎实、思想独立、创造性强的教师队伍，是版画存在和发展的首要任务。艺术院校的教师有着双重身份，他既是艺术的施教者，又是艺术实践者，而前者更为重要，一个好的老师不一定是成功的艺术家，但却可以培养出优秀的人才。专业教師能力的高低是直接影响该院校整体能力提升的关键，优秀的教师首先要有极强的社会责任感、正确的世界观、良好的学术修养以及优秀的品德素质。此外，教师还要具备先进的教育思维和创新意识，切不可故步自封、抱残守缺，因为教师的水准直接或间接影响学生的艺术审美和艺术判断，引导学生正确的美学观。
国内学院版画学科建设多数还是以凹、凸、平、孔四个版种界定划分，也有在传统设课基础上进行的实验教学分类，版画传统学科作为基础教育，优点主要体现在其艺术的融合性、制作的严谨性和程序的逻辑性以及材料运用中的适应性和多样性上。认识到版画发展规律，尝试新的艺术实践形式，将传统学科和现代观念相融合，既要继承版画传统理念的优点和长处，又要具有前瞻性的教学思考，将现代艺术的理念传达给学生以促进其发展，但无论如何改变，艺术创作不能远离生活，背离艺术创作规律。
六、学院有义务培养、提高群众的艺术鉴赏水平，培养良性版画市场
学院教育在培养版画专业人才的同时，有能力、有义务、有必要走出校园、走进社会，进行版画的普及和指导，要让更多百姓知道并了解木刻版画、铜版画、丝网版画、石版画的品性、特征和艺术价值，要通过培训、体验等方式让更多的人融入版画创作队伍，感受版画艺术所呈现出的美感，目前国内版画活动范围多数还在专业院校、专业展馆、专业机构内部循环，范围小，民众对它没有了解的机会，虽然比之前有了很大的进步，但能真正接触到版画并创作版画的人还是很少，民众对版画艺术依然陌生，而艺术创作如不能贴近民众就会阻碍此项艺术的发展和延续。
大众的认知态度决定了版画的发展与去留，近年来各种版画机构、版画工坊的设立为公众提供了亲近版画的良好机会，版画相关展览的增多，也吸引了很多人对版画的关注。客观上培养了一些喜爱版画的民众，版画公众审美空间得到提升，此外，国内很多中小学也相继开设了与版画相关的课程，为版画艺术在民众中的普及传播奠定了广泛的基础，这些都是良好的发展趋势，相信版画这门美妙的艺术形式最终会回到大众视野，被大家关注并喜爱。
（作者简介：张延昕，男，硕士研究生，吉林艺术学院美术学院，副教授，研究方向：版画）（责任编辑 徐文）