【摘要】在二胡的发展历史中，有两位优秀的民间艺术家——阿炳与孙文明为我们留下了珍贵的资料。阿炳，一曲《二泉映月》为世人所熟知，他是旧社会的盲艺人，民族音乐的先行者。孙文明则是一位与阿炳有相仿传奇色彩的盲人艺术家，他的身世坎坷，他的音乐清雅秀丽，他接受了大量的不同类别的音乐风格的熏陶，形成了独有的音乐风格。这两位盲人艺术家，这两朵尘封多年的艺术之花，用音乐将自己一生的经历娓娓道来。他们的精神与留下的珍贵资料给我们留下了无尽的启示与思考。
　　【关键词】孙文明；阿炳；二胡演奏艺术
　　【中图分类号】J605 【文献标识码】A
　　一、阿炳与孙文明的生平
　　阿炳原名華彦钧，小名阿炳，江苏无锡人。他自童年开始紧跟随父亲学习音乐，在他三十五岁时两眼全部失明，便以卖唱为生，此后便被人叫瞎子阿炳。在上世纪五十年代初，民间音乐家阿炳还没有来得及留下他全部的音乐便猝然辞世。不过数年，一位与阿炳有着相仿的传奇色彩的盲人民间艺术家也出现在江苏，他便是孙文明。
　　二、阿炳与孙文明的艺术特点
　　（一）二人的创作特点与各自的技艺渊源
　　阿炳的作品或苍健有力，或感时伤情；而孙文明的作品则多是清雅秀丽，少了些忧伤的情。阿炳的作品多取自于道家音乐、戏曲与民歌。他将自己的作品与所接触过的多元文化相融合，同时吸收其他乐器的演奏法，并把自己的人生经历与作品紧密结合，作品风格自孙文明虽然只活了三四十个年头，但在短暂的创作生涯里他创作了十一首风格迥异的音乐作品，他的作品多取材于江南丝竹、戏曲曲牌、民间小调等多元的民间音乐。
　　（二）二人的演奏技法以及演奏特点
　　1.定弦法
　　孙文明的作品定弦独特，除《人静心安》和《送听》定弦相同，其余每首作品定弦都不同。阿炳胡琴独奏曲一共三首，均以五度定弦。他演奏的时候善用内弦，将内弦朴实醇厚的音色发挥得淋漓尽致。
　　2.指法
　　（1）阿炳的指法特点
　　A定把滑指。阿炳在演奏中将虎口位置夹持不动，只用适当的手指滑入上面或下面的把位中。以此来解决频繁的换把，提高演奏速度。B下回滑音。阿炳使用的下回滑音有两种。第一种是下回滑小三度音，常出现在乐句强拍和收束处的sol音上。第二种是任何一指从本音下回滑一个半音，常用在前后两个同度音上。C把位的精简。这是阿炳善于运用内弦演奏和定把滑音这两个特点结合而成的。他演奏时的把位就很少上下移动，节省了换把时间与次数。
　　（2）孙文明的指法特点
　　A中指的换把及回音。孙文明的作品在高把位的换把中较多使用中指换把和回滑音的演奏。B碰弦。碰弦即为颤音，常为指尖触弦。孙文明以第二指肚部分轻轻碰击空弦，犹如铜丝扬琴中八度和音的效果。C小指移把。在现代二胡换把中，可以用任意手指起奏，但在民间二胡演奏中，用小指移把演奏是罕见的。D透波音。在江南丝竹音乐中透音较为常见，是在按上食指音后奏出食指音的波音。
　　3.弓法
　　阿炳的弓法特点鲜明，将自己内心的吟唱与演奏结合，使音乐有血有肉。时值长于四分音符的音，不仅有指头颤动做出来的吟音，还在运弓上加入力度变化，强弱起伏明显；小切分弓的运用，丰富曲调变化；运弓潇洒平稳，字字铿锵。孙文明因有手疾，持弓掌心向外侧，手腕略向上仰。但尽管如此，他奏出的声音纯净，音色控制得当。他用的带顿弓借鉴了江南丝竹的“带弓”奏法，结合顿弓，增强音乐抑扬顿挫之感。大量连弓上的频繁使用，增强旋律律动，使旋律起伏跌宕有致。
　　（三）二人对乐器的改革
　　阿炳的琴从形式上与普通二胡没有太大的分别，只是在琴的小部件上略有不同。他的琴弦用老弦和中线；千金位置较高，有效弦长增长；使用软弓；琴皮是极紧的厚蟒皮。孙文明创造的无千金二胡，借鉴了坠胡和三弦卡戏的手法，实现了器乐声腔化；双弦双马尾的使用，获得了八度双音的效果。
　　三、结语
　　通过对阿炳与孙文明的二胡艺术研究，让我们意识到保护优秀传统文化的重要性。我们要大力挖掘和研究像阿炳和孙文明这样的老一代艺术家们的演奏技巧及其音乐作品。我们的音乐工作者们正在做出不懈努力，让音乐史上的作品“活起来”，重新回到大众的眼中。
　　参考文献
　　[1]阿炳曲集.文化部文学艺术研究院音乐研究所[M].北京：人民音乐出版社，1979.
　　[2]蒋晓风.孙文明和他的流波曲[J].人民音乐，1980（01）.