11月21日在北京音乐厅举行了“中国交响乐团新作品专场音乐会”，其间演出了四部作品。金湘交响合唱《金陵祭》最可圈可点之处在于，他没有直白、过分地去宣扬战争的残酷、日军的暴虐，而用大量的篇幅歌颂善良，将人性加以升华，用人性的善良去鞭挞暴虐。如感人的第三乐章《招魂》，在令人撕心裂肺的招魂的哭喊之后，作曲家笔锋一转，用抒情柔美的旋律唱出了秦淮河畔、夫子庙前的美景。在这种强烈的艺术对比中，使人深深地感到，我们善良的中华民族，平静地在自己的家园生活、劳作，是谁让我们尸骨成堆？是谁让我们妻离子散？
　　第四乐章《月光》可谓是整部《金陵祭》的点睛之笔，那不是人间的音乐，那是上天对日军暴行的控诉和怨恨。这个乐章作曲家使用了最纯真的童生合唱，凄婉婉、悲苍苍。“一缕月光淡淡地照射城墙，一颗头颅悄悄地滚在路旁……；月光光，水漾漾，妈妈把我带来世上……；我没有家，没爹娘！妈妈，你在何方？！”使人为之动容、热泪盈眶。特别要提到的是这个乐章的配器，作曲家采用轻柔的弦乐来衬托童生合唱哀婉的歌声，尤其是中提琴的那几次“叹息”深深地震撼着每位听众的心灵！这与前后乐章浓重的配器形成了鲜明的对比，不难看出，这是作曲家精心设计的。在这个乐章中，人性的善良被升华了，音乐将我们带到了天上。那里没有战争，那里没有残暴，那里有的是崇高的人性与和谐的阳光！
　　另外，令人震撼的第一乐章《序歌》、第二乐章《屠城》以及催人奋进的第五乐章《涅磐》和终曲都给我们留下了深刻的印象。
　　《金陵祭》是由6个不间断演奏的乐章而组成的套曲曲式，每个乐章从调性、音乐表达情感的侧重以及力度等方面都经过了精心设计，给人的感觉十分完美。这部作品能够成功的重要一点是旋律动听，我非常佩服金湘先生的旋律写作能力，前面提到的《招魂》、《月光》等乐章旋律的动听与歌词的贴切，可以说已经达到了尽善尽美的程度。另外，第一乐章《序歌》开始，用合唱唱出的喧叙调在中外作曲家的作品中并不常见，使人为之震撼。就其整部作品的风格，应属于晚期浪漫派，但作曲家为了渲染音乐的情绪，使用了一些现代作曲技法。如：第二乐章《屠城》中使用了非乐音的、类似于偶然音乐的人声喊叫；第三乐章《招魂》引子中弦乐的音块和弦以及打击乐的写法；人们在招魂时发出的犀利、令人毛骨悚然的叫喊；这些手法都用得恰到好处，完美地与音乐统一在一起。
　　我个人认为：《黄河大合唱》反映了中华民族的刚烈与反抗精神，更多地倾向民众；而《金陵祭》则面对那惨烈的历史事件艺术化地将人性给予升华。第二次世界大战——这个人类文明史中的重大事件，曾产生了不少优秀的艺术作品，就其音乐作品而言，可以包括冼星海的《黄河大合唱》、勋伯格的《一位华沙幸存者》、潘德烈斯基的《广岛》等，《金陵祭》在今后产生的影响和作用，就让历史来评判吧。