与四川画家罗原的“面对面”交流，是在一杯清茶、四壁书香的氛围中进行的。他那轻轻松松的侃侃而谈，几乎句句话打动我心。
　　“几十年来，我都是在做自己喜欢做的事，我喜欢思考与坚守。艺术需要一辈子的修炼，需要放弃许许多多的东西。学画三十四年，我才有一种初入门径的感觉，以后的路更长，难度更大，需要更多的付出。孤独是一种难得的清闲和怡然自得。”品味罗原先生的话，让我特别受触动的是其为人的淡定、质朴和从容。生命的过程，都应淡定如白云，从容如流水。可以说，淡定是一种境界，这种境界也许难以企及，但至少我们应该走在追求这种精神境界的道路上，将自己化作淡定的水，用全部的生命和信念，用高贵的淡定和从容，谱写生命的华章。西哲蒙田曾告诫人们：“最艰难之学，莫过于懂得自自然然过好这一生。”自自然然过好这一生，对我们每个人来说，是看似平易却艰辛的人生必修课，“海纳百川，有容乃大，壁立千仞，无欲则刚。”这句话是对淡定一词的完美诠释。淡定不同于冷漠，也不同的消极。淡如烟云，定如磐石，不张扬，不喧嚣，不妖艳，平和，从容，淡然，朴实，它丰富而不肤浅，它恬淡而不聒噪，它理性而不盲从，淡定是一种人生品质，一种处世哲学，一种生活态度，也是一种人生境界。淡定的人，沉稳而不缺少热情，淡然而不缺少善良。淡定是一种真，更是一种善;淡定是一种大美，更是一种崇高;淡定是一种成熟，更是一种升华;淡定是一种形象显现，更是一种身心和谐。淡定需要时间和实践的积淀和净化，是一種拨云见日，是一种豁然开朗！
　　“我的画，于鸟的描绘用功最多。与鸟为邻，以鸟为友，我对鸟特别有感情。画面上的鸟始终是主体，植物花草皆为陪衬。写意性是中国画的主导精神，即使是工笔画也应该尝试融入写意性特点和技法，意兴笔起，有感而发，如此构成我作品的诗意空间，这种诗意空间体现的是天人合一。”罗原的这番话，是对其所有花鸟画作品的最好诠释，同时也让人感受到淡定之外的一种艺术真诚与静气。罗原作品的静气来自艺术的执着和寂寞中的磨砺。静气不仅是一种修炼，也是一种智慧，一种驾驭主客观世界的能力。静气不是无奈，不是等待，不是观望，不是放弃，静气是一种积极的心态，是刻苦思索，激情磨砺。无欲则刚，静气之刚柔可绕指;心如止水，静气之水能久而穿石。浩气处世，静气养身，在平凡的生命历程里让绘画艺术充分闪光。作为画面主体的鸟，多独栖枝头、孑然而立，凸显淡泊、宁静、清雅、绝俗之气。入眼，就禁不住由衷地击节赞叹。罗原说：“很多时候作画，都是画的孤鸟。我认为孤独不是一种苦寂，在许多时候，是一种难得的清闲和怡然自得”。汪瑞雪的评论文章提出：“罗原的创作，体现了凝视与表达的单纯。正是这种单纯，成就了罗原典雅、精湛的艺术风格。因此，品读罗原的作品，总是能够让我们浮躁的心，在凝视画面的那一刻，变得温柔、恬淡、沉静。”情感的内蕴是花鸟画艺术的生命。现在有些画家的花鸟画作品之所以缺少感染力，关键还在于他对描绘的对象缺乏感情，对生活和自然缺少潜心的观察和思考。而有许多花鸟画，用笔过于草率浮躁，情感过于外露，一览无余，一泄而尽，这也是花鸟画创新的大忌。凡是成熟的花鸟画家，凡是花鸟画佳作，总是以情感人，使人不知不觉而沉潜到其画境之中，唯其情感内蕴，所以其画抒发着时代感也就更有深度，真正扣人心弦了。
　　 “罗原十四岁开始学习国画，分别师从著名画家江苹、秦天柱学习绘画，著名书法家白允叔、蒲宏湘学习书法，后又入四川大学研修书法、篆刻。专业上深得诸多恩师的真传，秉承了先生们艺术思想的精髓。在传统文化的浸润濡染和恩师们光辉人格的映照下，个性气质、人格精神和艺术修养，深深地烙上了中国文人特殊的纹印。他深沉内敛、激情诚笃、谦逊自信。凭借自己超常的定力、毅力，在漫长苦寂的求艺过程中，兼收并蓄，妙体众形，由技而道，自成一格。”（录自汪瑞雪文）在我所接触的画家中，我发现罗原是一位十分重传统、重生活、重写生、重综合修养的一个。我认为这样的画家并不是太多。古人云：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。”传统是源，生活是泉。绘画传统功力问题，历来是画家必须首先具备和解决的重要问题。“艺术是经验的积累，才能是刻苦的忍耐。”一个艺术家在沉静的磨炼中，丢掉幻想，丢掉浮躁，人生境界会不断提升，人生会不断完美，胸中定会有江海的浩荡。罗原非常重视写生，认为写生是绘画艺术不可缺少的重要环节。画家借助写生藉以提高观察能力，分析能力，提高技法、技巧能力。写生还能具备独立的审美价值，有如天然矿石般最生动，最朴素，最自然。许多绘画大师的写生作品和他们的创作一样的珍贵和重要。罗原的作品里，传统精义成为支撑，笔下形象生动而丰富，气象清雅而别致。虔静的创作心境、冷静的哲学和美学思考，宗教徒般的虔诚，老农民似的勤奋、踏实和刻苦，不倦地读书和求知，疯狂的创作热情，永不满足的探索......普通人或普通画家的身上只要有其中一项品格就会闪闪发光，相当可贵。而这些品格集中在一个人身上，无疑将会造就出真正的艺术家。