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由SMG尚世影业、腾讯视频联合出品的《求婚大作战》于4月25日登录东方卫视，该剧翻拍自同名经典日剧，虽然是以周播2集的频率在缓慢推进，但已经因其各方面的话题引起观众的广泛讨论，8集之后，豆瓣讨论超过1.7万人，热度不退。
本土化原创引发观众共鸣
《求婚大作战》讲述了严小赖在参加青梅竹马的好友吉恬恬婚礼时，被内心压抑已久的情感激发，借助天使的帮助回到过去，追回心中挚爱的故事。谈及翻拍初衷，《求婚大作战》制片人崔轶表示，该剧以“珍惜”为主题，在挖掘人类共通的情感方面令人动容，也影响了包括其在内的一代人。如何让该剧与中国实际相结合，让更多国人从剧中找到自己的影子，找回青春印记，珍惜当下，是创作团队致力完成的目标。
在体量上，从原作“11集+1SP”到中国版的32集，2/3的剧情都进行了本土化原创。尚世影业总经理助理石岚举了一个例子，“由于面临高考的压力，中国学生不得不将更多时间和精力放在学习上，校园广播站除了领导讲话和做眼保健操外，几乎没有更多的放松功能，广播甚至常常被学校关掉。严小赖借助广播站这一平台向喜欢的女生献唱歌曲，这个桥段就是根据中国校园的实际情况进行的原创，这在原作中是没有的。”
石岚表示，《求婚大作战》的本土化原创核心是找回国人的青春记忆。而像军训、文艺汇演、救助流浪狗、支教等桥段，都是从中国现实、社会新闻和身边实例取材改编。此外，扩展副线人物的故事和情感是该剧进行本土化原创的另一尝试。“原作以男女主人公故事为主，在中国版剧情中，5位年轻人的故事和个性得到了更丰富地展现。副线人物的个人经历，于己而言是成长，于男女主角而言则是‘神助攻’。其故事紧紧围绕帮助内向的严小赖追到心仪女生展开，因此并不会分散主线。每一个副线人物勇敢追爱、敢爱敢恨的故事，对严小赖而言都是一种刺激，最终让他真正意识到，要想获得幸福，就要勇敢追求。”
在该剧最后，严小赖借助天使之力，提前看到了更多的人生。而从未来重新回到当下时，严小赖的人格得以重塑，深刻意识到眼前人的珍贵。“面对一部优秀的影视作品，我们常常笑得不能自已，哭得不能自已，为什么？因为亲情、友情、爱情以及面对生死问题别无选择的无奈和成长是共通的，这个立意立住了，才能打动观众、引发共鸣。”石岚说。
减少瑕疵带来的遗憾也是一种“修正”
基于对国人集体青春记忆的唤醒，制作团队严把质量关，采用“边播出边修改”的方式，及时处理细节瑕疵。崔轶表示，“个别细节方面依然可以做到边播出边修改。”目前，该剧在腾讯视频上有一个可以提前回收反馈的“窗口”，节目团队通过搜集网友发送的实时弹幕、留言及评论，对反响激烈的部分即刻修订。
崔轶告诉记者，“在欧美、韩国等地，电视剧都是边播边拍，尽管我们暂时还做不到这一点，但在合理范围内的修订是可以努力的，我们主动来做这个，就是相信‘实践检验真理’这一法则能帮助我们做得更好。对于网友的批评和建议，制作团队始终以尊重为前提，进行符合剧情发展、符合逻辑推理的完善。”崔轶以第6集为例说道：“原剧中严小赖写下的一个测算合拍度的数字，有细心网友就表示疑惑，我们当即对这个细节进行修订，周播确实给了我们一次‘修正’的机会，就像这个剧的主宣传词‘修正青春’一样”，崔轶笑道：“但不管播出频率如何，尊重观众的态度始终不能丢。”
周播模式 探索章回体叙事结构
在崔轶看来，周播的播出频率决定了其与一般电视剧存在差异。“传统电视剧人物情节是有内在走向的，前后连续性也显而易见。”《求婚大作战》以婚礼上的大屏幕照片为线索，首次在周播剧中挑战“章回体叙事结构”。崔轶表示，该剧每周（即每两集）会围绕一个主题展开，这些主题是每个人在青春岁月中都曾经经历过的，例如亲情、友情、爱情、表达、初吻、纽扣、友谊。同时，该剧在人物及故事结构塑造方面也更加清晰。“整个剧讲述的就是这5个好朋友之间的故事，观众不管从第几集开始看都能看得明白。经过一周的时间，观众或许对前集的细节和情节有所淡忘，但并不妨碍观众观看新的剧集，随时‘介入’这些年轻人们的生活。”崔轶说。
对于章回体叙事结构的电视剧而言，如何处理好上下集关系，增强收视黏性，崔轶用4个字进行概括：悬念、情感。“在这一集中，观众是否被打动，情感是否被带入，是否有所寄托，都将直接决定观众未来的选择。”
对崔轶团队而言，该剧也是学院派进击市场的一次有益尝试。网台联动的播出模式让崔轶收获良多。他表示，为更符合新媒体平台受众需求，剧情要从娓娓道来向节奏更快、冲突更集中的方向转变。“互联网受众的要求是5分钟之内就要有冲突，深入了解和把握这一受众需求将对未来构思新的作品大有裨益。”崔轶说。
开放心态 中日合作的落脚点
《求婚大作战》的立项，是在SMG尚世影业和日本富士台开展战略合作，打造“三年五部”基础上实现的。此次，中日双方的合作不仅局限于版权购买，更是制作层面的深度合作。拍摄过程中，日方派监制和导演对拍摄过程进行指导。同时，在剧本创作阶段，中日双方也进行了多次沟通。
崔轶坦言，此次合作让他受益良多，最大的收获就是“可控”。“以统筹为例，中方团队概括当天工作内容只需1页纸，纸上内容包括当日拍摄内容、天氣、出发时间、收工时间、道具准备等。而相同的内容，日方会准备20页纸甚至更多，细致到导演和制作团队每小时做什么、当天最早的地铁几点运营，甚至还会将拍摄的场景结构示意图附在最后。”崔轶不无感慨地说，“如果不是这么深度的合作，我们很难近距离感受日方制作团队的细致和严苛。”
在尚世影业看来，翻拍不是目的，在此过程中学习对方制作团队的经验和优势，在提升自身能力的基础上进行原创，才是双方合作的应有之义。“对中方而言，此次合作更多的是获取经验，日方对该剧在中国的热播也给予了高度认可，并计划将该剧引入日方播出平台，在日本进行播出。这种反向播出的模式在以往也是没有的。”石岚说。
当下，不少青春题材片充斥绯闻、堕胎等负面情节，《求婚大作战》希望能更纯粹地表现年轻人的亲情、友情、爱情，打造一部充满正能量的青春片。制作团队同时希望该作品能在满是悬浮题材的年轻受众市场中走出一条不一样的路。丰富年轻人的观剧选择，追忆一代人的青春记忆。
本土化原创引发观众共鸣
《求婚大作战》讲述了严小赖在参加青梅竹马的好友吉恬恬婚礼时，被内心压抑已久的情感激发，借助天使的帮助回到过去，追回心中挚爱的故事。谈及翻拍初衷，《求婚大作战》制片人崔轶表示，该剧以“珍惜”为主题，在挖掘人类共通的情感方面令人动容，也影响了包括其在内的一代人。如何让该剧与中国实际相结合，让更多国人从剧中找到自己的影子，找回青春印记，珍惜当下，是创作团队致力完成的目标。
在体量上，从原作“11集+1SP”到中国版的32集，2/3的剧情都进行了本土化原创。尚世影业总经理助理石岚举了一个例子，“由于面临高考的压力，中国学生不得不将更多时间和精力放在学习上，校园广播站除了领导讲话和做眼保健操外，几乎没有更多的放松功能，广播甚至常常被学校关掉。严小赖借助广播站这一平台向喜欢的女生献唱歌曲，这个桥段就是根据中国校园的实际情况进行的原创，这在原作中是没有的。”
石岚表示，《求婚大作战》的本土化原创核心是找回国人的青春记忆。而像军训、文艺汇演、救助流浪狗、支教等桥段，都是从中国现实、社会新闻和身边实例取材改编。此外，扩展副线人物的故事和情感是该剧进行本土化原创的另一尝试。“原作以男女主人公故事为主，在中国版剧情中，5位年轻人的故事和个性得到了更丰富地展现。副线人物的个人经历，于己而言是成长，于男女主角而言则是‘神助攻’。其故事紧紧围绕帮助内向的严小赖追到心仪女生展开，因此并不会分散主线。每一个副线人物勇敢追爱、敢爱敢恨的故事，对严小赖而言都是一种刺激，最终让他真正意识到，要想获得幸福，就要勇敢追求。”
在该剧最后，严小赖借助天使之力，提前看到了更多的人生。而从未来重新回到当下时，严小赖的人格得以重塑，深刻意识到眼前人的珍贵。“面对一部优秀的影视作品，我们常常笑得不能自已，哭得不能自已，为什么？因为亲情、友情、爱情以及面对生死问题别无选择的无奈和成长是共通的，这个立意立住了，才能打动观众、引发共鸣。”石岚说。
减少瑕疵带来的遗憾也是一种“修正”
基于对国人集体青春记忆的唤醒，制作团队严把质量关，采用“边播出边修改”的方式，及时处理细节瑕疵。崔轶表示，“个别细节方面依然可以做到边播出边修改。”目前，该剧在腾讯视频上有一个可以提前回收反馈的“窗口”，节目团队通过搜集网友发送的实时弹幕、留言及评论，对反响激烈的部分即刻修订。
崔轶告诉记者，“在欧美、韩国等地，电视剧都是边播边拍，尽管我们暂时还做不到这一点，但在合理范围内的修订是可以努力的，我们主动来做这个，就是相信‘实践检验真理’这一法则能帮助我们做得更好。对于网友的批评和建议，制作团队始终以尊重为前提，进行符合剧情发展、符合逻辑推理的完善。”崔轶以第6集为例说道：“原剧中严小赖写下的一个测算合拍度的数字，有细心网友就表示疑惑，我们当即对这个细节进行修订，周播确实给了我们一次‘修正’的机会，就像这个剧的主宣传词‘修正青春’一样”，崔轶笑道：“但不管播出频率如何，尊重观众的态度始终不能丢。”
周播模式 探索章回体叙事结构
在崔轶看来，周播的播出频率决定了其与一般电视剧存在差异。“传统电视剧人物情节是有内在走向的，前后连续性也显而易见。”《求婚大作战》以婚礼上的大屏幕照片为线索，首次在周播剧中挑战“章回体叙事结构”。崔轶表示，该剧每周（即每两集）会围绕一个主题展开，这些主题是每个人在青春岁月中都曾经经历过的，例如亲情、友情、爱情、表达、初吻、纽扣、友谊。同时，该剧在人物及故事结构塑造方面也更加清晰。“整个剧讲述的就是这5个好朋友之间的故事，观众不管从第几集开始看都能看得明白。经过一周的时间，观众或许对前集的细节和情节有所淡忘，但并不妨碍观众观看新的剧集，随时‘介入’这些年轻人们的生活。”崔轶说。
对于章回体叙事结构的电视剧而言，如何处理好上下集关系，增强收视黏性，崔轶用4个字进行概括：悬念、情感。“在这一集中，观众是否被打动，情感是否被带入，是否有所寄托，都将直接决定观众未来的选择。”
对崔轶团队而言，该剧也是学院派进击市场的一次有益尝试。网台联动的播出模式让崔轶收获良多。他表示，为更符合新媒体平台受众需求，剧情要从娓娓道来向节奏更快、冲突更集中的方向转变。“互联网受众的要求是5分钟之内就要有冲突，深入了解和把握这一受众需求将对未来构思新的作品大有裨益。”崔轶说。
开放心态 中日合作的落脚点
《求婚大作战》的立项，是在SMG尚世影业和日本富士台开展战略合作，打造“三年五部”基础上实现的。此次，中日双方的合作不仅局限于版权购买，更是制作层面的深度合作。拍摄过程中，日方派监制和导演对拍摄过程进行指导。同时，在剧本创作阶段，中日双方也进行了多次沟通。
崔轶坦言，此次合作让他受益良多，最大的收获就是“可控”。“以统筹为例，中方团队概括当天工作内容只需1页纸，纸上内容包括当日拍摄内容、天氣、出发时间、收工时间、道具准备等。而相同的内容，日方会准备20页纸甚至更多，细致到导演和制作团队每小时做什么、当天最早的地铁几点运营，甚至还会将拍摄的场景结构示意图附在最后。”崔轶不无感慨地说，“如果不是这么深度的合作，我们很难近距离感受日方制作团队的细致和严苛。”
在尚世影业看来，翻拍不是目的，在此过程中学习对方制作团队的经验和优势，在提升自身能力的基础上进行原创，才是双方合作的应有之义。“对中方而言，此次合作更多的是获取经验，日方对该剧在中国的热播也给予了高度认可，并计划将该剧引入日方播出平台，在日本进行播出。这种反向播出的模式在以往也是没有的。”石岚说。
当下，不少青春题材片充斥绯闻、堕胎等负面情节，《求婚大作战》希望能更纯粹地表现年轻人的亲情、友情、爱情，打造一部充满正能量的青春片。制作团队同时希望该作品能在满是悬浮题材的年轻受众市场中走出一条不一样的路。丰富年轻人的观剧选择，追忆一代人的青春记忆。