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摘 要：模拟音乐舞台环境教学实践在当前得到各大高校音乐学专业的重视，是突破传统情境教学的一种与时俱进的创新活动形式，其目的在于提高学生的综合表演实践能力。这个创新项目主要研究：其一为教师教学时要求学生展示的舞台表演形式包括面部表情、肢体语言、服饰装扮等与歌曲、钢琴曲作者中心思想的吻合；其二为在学生掌握一首作品后演唱或演奏时技术处理和情感把握这两者之间的和谐关系问题；其三为学生台下与台上实际水平发挥问题，克服紧张心理，充分锻炼心理素质，提高专业素养。
关键词：高校音乐学专业；传统情境教学；模擬音乐舞台环境教学；舞台表演实践
高校音乐学专业一般以教师教育的课程形式为主来设计培养方案，教学实践所占的比例也逐年提高。伴随《音乐课程标准（2011版）》出台，各大高校对学生的能力培养越来越重视，尤其是舞台实践表演能力，更是现代化需要的应用型人才。这是时代发展的要求和社会的进步，优化教学，力求创新，我们势在必行！
一、传统情境教学对比模拟音乐舞台环境教学形式淘汰的原因
情境与情景同义，从教学需要出发，引入，创设或制造与高校音乐课内容相适应的具体场景或氛围，从而激发学生的学习热情，引发学生的情感体验，帮助学生在愉快的教学氛围中迅速而准确的接受新的知识，同时促使学生的心理机能和谐全面发展，达到在情境中获得知识，培养能力，发展智力的一种教学方式。然而随着社会的光速发展，单方面浅知识层型人才已经跟不上时代的脚步。传统的情境教学以获得基本知识的教学形式已经不能站稳脚跟了。两者教学形式的不同点为：
1.场地不同
传统情境教学虽然结合音乐课内容改变了一般教室的场景和氛围，活跃了教学气氛，给予了让学生遐想的空间，但是无论怎样布置改变，上课的地点还是在一个沉闷的传统教室。而模拟音乐舞台环境教学形式，彻底的改变的这种十年如一日的教学场地，走出去，走向更瞩目、更耀眼、更自由的舞台。让学生能够自由的进行任何的遐想。脱离了传统的桌椅，焦点只在你一个人，无论从新颖的环境还是教师对学生的关注点来说，对学生都是一个崭新的开始—享受课堂！享受舞台！
2.改变的主要对象不同
传统情景教学改变的始终只是教学的环境，不管变化的多么逼真、多么诱人、多么真实，那也只是改变了环境，况且在高校教育实践中要想达到十分逼真的情景也是难以实现的。然而模拟音乐舞台教学环境教学新颖在，在改变环境的同时，更多的是改变学生本身。以学生为主的主体改变。一旦站上模拟的舞台，学生本身也要做出改变，整个人都变的精神焕发，激情饱满了，想上课没有好心情都难。
3.教师传授的重点不同
传统的情境教学因为局限在改变学习的环境且范围狭小，所以教师一般只能教以最基础的知识，让学生们快速掌握罢了。比如教唱一首歌，大概也只能把歌曲学会，能获取到歌词中或者创作背景中的含义。总的来说这也只是皮毛。然而模拟音乐舞台环境教学形式，不但在环境上优于传统教学，所教的也是更深层次的内容。以一个表演者的身份站上舞台，除了歌曲的基本知识外，还需要掌握表演，表演才是实践，实践才能出真知！在演唱一首歌时，表演者首先应该融入到人物角色当中，把自己当作主人公，用最真实的情感唱好每一句；其次歌曲中情感强弱的对比、深情歌唱时的面部表情、结合到位的肢体语言才能更好的完成好表演；然而这还只是一部分，最重要的是技术技巧与情感如何融会贯通，不然就会出现过于激动而导致声带无法控制的局面。模拟音乐舞台教学环境教学就是针对每个学生不同的特点与困难因材施教的去解决深层次的表演。让学生能够尽情发挥，沉浸在更广阔的知识海洋。这样的课堂，才是生动有趣的；这样的课堂，才能培养出与时俱进的应用型人才。
通过以上三点的举例对比，无一不显示出模拟音乐舞台环境教学的优势、无一不证明了模拟音乐舞台环境教学的进步性、无一不彰显出充满活力与生命力的课堂。
二、模拟音乐舞台环境教学形式的意义
（1）对于音乐学学生而言，教室是第一课堂，舞台是第二课堂，舞台实践也是对课堂教学的延伸，是激发学生学习兴趣的最佳方式。不但能培养学生的创新能力、团队精神，还能激发学生对专业知识学习的兴趣及潜在表现力。
（2）模拟音乐舞台环境教学形式不管是对音乐学专业还是其它专业来说都是十分重要的，还能成为检验课堂教学效果的途径。有着丰富舞台实践经验的同学和很少有舞台实践的同学相比，一出场的个人气质与魅力是无法比拟的，前者更加的从容、自信与热情。
三、舞台表演实践的实际运用
（1）针对那些不知如何做出符合音乐情绪的表情或者是情到深处而用肢体语言传送信息的这一类学生们。模拟音乐舞台环境教学恰好给了一个广阔的表演平台。老师的帮助加上自己与同学们之间不断地模仿、研究，经过一段时间的实践训练，总会找到适合自己的自然流露。在舞台上表演的次数多了，经验足了，就能克服困难，找到自信。
（2）有些学生掌握一首作品后演唱或演奏时技术处理和情感把握这两者之间的和谐关系问题把握的不恰当。一方面是因为本身技术技巧的不熟练，另一方面是因为情绪过于激动。而舞台实践训练就能解决这个问题，技术技巧是每天必须练习的基本功，当站在舞台上表演时就应该忘记平日里强调的那些严格的技术技巧，思想应该专注于音乐本身。一定不能让自己失控，在实践中找到控制自己的方法。
（3）关于心理素质问题，俗称紧张。几乎没有在面对台下观众一点都不紧张的表演者，除非已经经历过许许多多的舞台实践，但也难免会有紧张。所以说在舞台上紧张是高校音乐学专业普遍存在的一个问题。舞台就像战场，就像赛场，就像生命的考验，熟悉了舞台就如同熟悉了战场、赛场，要多在舞台上进行“军事训练”，多进行热身赛，才能稳定心理状态，进而稳定表演状态，经受住舞台的考验。通过舞台实践多次的实践，心态自然会平和许多，内心更加的有底气。随之紧张的心理也会被客服或者减退。
总之，对于音乐学专业的学生来说，舞台实践教学是难得的机会， 可以更好的为学生提供训练机会、锻炼扎实的心理基础、演绎出更丰富的舞台表演。同时模拟音乐舞台环境教学也是对课堂教学最好的检验。培养自信的自己！出色的自己！并勇于展现自我风采的自己！
指导老师：姜璇 ，梧州學院
关键词：高校音乐学专业；传统情境教学；模擬音乐舞台环境教学；舞台表演实践
高校音乐学专业一般以教师教育的课程形式为主来设计培养方案，教学实践所占的比例也逐年提高。伴随《音乐课程标准（2011版）》出台，各大高校对学生的能力培养越来越重视，尤其是舞台实践表演能力，更是现代化需要的应用型人才。这是时代发展的要求和社会的进步，优化教学，力求创新，我们势在必行！
一、传统情境教学对比模拟音乐舞台环境教学形式淘汰的原因
情境与情景同义，从教学需要出发，引入，创设或制造与高校音乐课内容相适应的具体场景或氛围，从而激发学生的学习热情，引发学生的情感体验，帮助学生在愉快的教学氛围中迅速而准确的接受新的知识，同时促使学生的心理机能和谐全面发展，达到在情境中获得知识，培养能力，发展智力的一种教学方式。然而随着社会的光速发展，单方面浅知识层型人才已经跟不上时代的脚步。传统的情境教学以获得基本知识的教学形式已经不能站稳脚跟了。两者教学形式的不同点为：
1.场地不同
传统情境教学虽然结合音乐课内容改变了一般教室的场景和氛围，活跃了教学气氛，给予了让学生遐想的空间，但是无论怎样布置改变，上课的地点还是在一个沉闷的传统教室。而模拟音乐舞台环境教学形式，彻底的改变的这种十年如一日的教学场地，走出去，走向更瞩目、更耀眼、更自由的舞台。让学生能够自由的进行任何的遐想。脱离了传统的桌椅，焦点只在你一个人，无论从新颖的环境还是教师对学生的关注点来说，对学生都是一个崭新的开始—享受课堂！享受舞台！
2.改变的主要对象不同
传统情景教学改变的始终只是教学的环境，不管变化的多么逼真、多么诱人、多么真实，那也只是改变了环境，况且在高校教育实践中要想达到十分逼真的情景也是难以实现的。然而模拟音乐舞台教学环境教学新颖在，在改变环境的同时，更多的是改变学生本身。以学生为主的主体改变。一旦站上模拟的舞台，学生本身也要做出改变，整个人都变的精神焕发，激情饱满了，想上课没有好心情都难。
3.教师传授的重点不同
传统的情境教学因为局限在改变学习的环境且范围狭小，所以教师一般只能教以最基础的知识，让学生们快速掌握罢了。比如教唱一首歌，大概也只能把歌曲学会，能获取到歌词中或者创作背景中的含义。总的来说这也只是皮毛。然而模拟音乐舞台环境教学形式，不但在环境上优于传统教学，所教的也是更深层次的内容。以一个表演者的身份站上舞台，除了歌曲的基本知识外，还需要掌握表演，表演才是实践，实践才能出真知！在演唱一首歌时，表演者首先应该融入到人物角色当中，把自己当作主人公，用最真实的情感唱好每一句；其次歌曲中情感强弱的对比、深情歌唱时的面部表情、结合到位的肢体语言才能更好的完成好表演；然而这还只是一部分，最重要的是技术技巧与情感如何融会贯通，不然就会出现过于激动而导致声带无法控制的局面。模拟音乐舞台教学环境教学就是针对每个学生不同的特点与困难因材施教的去解决深层次的表演。让学生能够尽情发挥，沉浸在更广阔的知识海洋。这样的课堂，才是生动有趣的；这样的课堂，才能培养出与时俱进的应用型人才。
通过以上三点的举例对比，无一不显示出模拟音乐舞台环境教学的优势、无一不证明了模拟音乐舞台环境教学的进步性、无一不彰显出充满活力与生命力的课堂。
二、模拟音乐舞台环境教学形式的意义
（1）对于音乐学学生而言，教室是第一课堂，舞台是第二课堂，舞台实践也是对课堂教学的延伸，是激发学生学习兴趣的最佳方式。不但能培养学生的创新能力、团队精神，还能激发学生对专业知识学习的兴趣及潜在表现力。
（2）模拟音乐舞台环境教学形式不管是对音乐学专业还是其它专业来说都是十分重要的，还能成为检验课堂教学效果的途径。有着丰富舞台实践经验的同学和很少有舞台实践的同学相比，一出场的个人气质与魅力是无法比拟的，前者更加的从容、自信与热情。
三、舞台表演实践的实际运用
（1）针对那些不知如何做出符合音乐情绪的表情或者是情到深处而用肢体语言传送信息的这一类学生们。模拟音乐舞台环境教学恰好给了一个广阔的表演平台。老师的帮助加上自己与同学们之间不断地模仿、研究，经过一段时间的实践训练，总会找到适合自己的自然流露。在舞台上表演的次数多了，经验足了，就能克服困难，找到自信。
（2）有些学生掌握一首作品后演唱或演奏时技术处理和情感把握这两者之间的和谐关系问题把握的不恰当。一方面是因为本身技术技巧的不熟练，另一方面是因为情绪过于激动。而舞台实践训练就能解决这个问题，技术技巧是每天必须练习的基本功，当站在舞台上表演时就应该忘记平日里强调的那些严格的技术技巧，思想应该专注于音乐本身。一定不能让自己失控，在实践中找到控制自己的方法。
（3）关于心理素质问题，俗称紧张。几乎没有在面对台下观众一点都不紧张的表演者，除非已经经历过许许多多的舞台实践，但也难免会有紧张。所以说在舞台上紧张是高校音乐学专业普遍存在的一个问题。舞台就像战场，就像赛场，就像生命的考验，熟悉了舞台就如同熟悉了战场、赛场，要多在舞台上进行“军事训练”，多进行热身赛，才能稳定心理状态，进而稳定表演状态，经受住舞台的考验。通过舞台实践多次的实践，心态自然会平和许多，内心更加的有底气。随之紧张的心理也会被客服或者减退。
总之，对于音乐学专业的学生来说，舞台实践教学是难得的机会， 可以更好的为学生提供训练机会、锻炼扎实的心理基础、演绎出更丰富的舞台表演。同时模拟音乐舞台环境教学也是对课堂教学最好的检验。培养自信的自己！出色的自己！并勇于展现自我风采的自己！
指导老师：姜璇 ，梧州學院