演员不是天生的，即使是有灵性的演员也需要终其一生去探索表演的方法才能成为表演艺术家。凡是艺术都是有技巧的，符合审美的技巧就是艺术。当今社会有些行当里存在着的浮躁习气，造成了当前文艺有“高原” 缺“高峰”的现象。艺术工作者应潜心探索艺术之道，要有“望尽天涯路”的追求，演员更应如此。表演技巧是表演者应该具备的表演能力和方法。戏曲前辈曾说过要：“知其事，明其理；察其言，观其行，鉴其貌。”话剧演员也大抵如此，应内外兼修。
　　一、探究内在逻辑，提升表演能力
　　演员拿到剧本后第一要务是分析人物。在掌握剧情的同时，要了解事件的脉络和人物的关系，看看里面的事是否符合生活逻辑，看看里面的人是否在这个逻辑关系里，这就是所谓的“知其事，明其理”。
　　责任感和信念感。角色在事件的逻辑中，并且他的行为逻辑也是合理的，人物就立起来了。演员要对角色负责，角色的行为要符合生活逻辑和性格逻辑。戏大于天，纠正不合理的角色行为，是演员的责任。分析人物还要分析他的身份地位、性格特征、职业外貌、爱好习惯、思想情感等等。斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》中提到：“最好的状况是演员完全叫戏给带走了。那么不管他想要什么，他开始活角色的生，不再注意他如何感觉，不再思考他在做什么，一切自然地发生，下意识地，直觉地。”演员要相信自己就是要演的那个角色，有代入感，将角色中的“我”和现实中的自我相统一，观众才能共情。
　　观察力和模仿力。观察生活是演员必须具备的职业习惯和职业特征。观察生活包括观察生活场景、观察生活中人物的穿着打扮、音容笑貌、言谈举止、行为方式等等。善于察言观色的演员往往模仿得更形象、更灵动。解放天性的训练，其中一部分就是模仿训练，同时在这个过程中培养和锻炼专注力和感受力。
　　想象力和创造力。俄国戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基说过演员应该是个艺术家，不应该是个“艺匠”。二者的主要区别在于创造力。曾经有一个演员十分努力地模仿梅兰芳的身段和唱腔，然后把《洛神》演给前辈们看，然而前辈说：“梅兰芳表演的是洛神，而你表演的却是梅兰芳。”可见表演一定要有个人特质，要有创造性。有人把舞台表演分为四个阶段：一是演老师阶段；二是演技巧阶段；三是演戏阶段；四是展现美的阶段。可以看出只有超越了对前人的模仿，创造出自己的特色，才能称之为表演艺术。
　　二、设计外化手段，提升表演技巧
　　了解人物的内在逻辑后，就要设计角色言、行、色、貌的外部行为。演员要“建构角色在该情境中的身体、声音、走位的各个细节，然后，很仔细地、合乎逻辑地执行这些行动即可活出角色来”。
　　语言技巧。话剧是综合的艺术，以话演剧，包含大量的语言技巧。话剧语言包括对话、独白和旁白。话剧演员的语言技巧培养可以从气息、声调、重音、节奏、吐字等方面来训练。
　　形体技巧。舞台表演与观众有一定的距离，因此肢体动作和表情要适当地夸张。肢体动作也叫形体语言，是塑造人物和展现剧情的一种方式，包括身体语言、情态语言和空间语言。形体动作既要配合人物语言而设计，又要展现人物的个性特征，传达人物的情绪和心理，体现人物的身份地位等。比如表达愤怒时会重重地跺脚，表现女子的娇羞会缠手绢、拽衣角等等。情态语言有表情和眼神两种语言，能非常有表現力地刻画人物的内心世界，传达话语之外的潜台词。外部语言的设计要调动演员内心的真情实感，这样塑造的人物才能有血有肉。
　　此外，还有借助环境道具的技巧，外貌服饰塑造的技巧等等。演员是创作者，身体和头脑就是创作工具。分析透剧本和角色的外在特征和内在逻辑，表演起来就会“随心所欲而不逾矩”。表演技巧只是一种手段，将它固化成自身的能力，形成表演修养才是最终目的。使用技巧又超越技巧，塑造出的角色才是有灵魂、有魅力的。
　　责任编辑 李 蕊