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什么是经典？经久不衰的万世之作是也。当米开朗基罗用他独特的思维方式告诉人们：神，可以被理解。那一刻，世界为之震撼。从此以后，没有人怀疑过米开朗基罗的分量。然而，也没有人挑战过他所占据的“至高无上”的视角。敬畏，源自于对社会根基的信仰，那种信仰，牢靠地捆绑住了每一个对神明有所期待的心。
时至今日，《最后的审判》只静静的落在那里，很少有人去思索除了美本身，更深层次的内涵。而这个时候，能够站出来，在经典之外，重生经典的人，他所带给世人的震撼，恐怕不亚于中世纪的观者首次看到米开朗基罗的作品时产生的敬畏感。
正如缪晓春自己所说：雕塑能从许多面看，但绘画只能从前面看，设想一下，从背面看米开朗基罗的“最后的审判”会是什么样子呢？我想，原先重要的人物都会变得不太显眼，反而是次要的处在边角的人物成为了主要角色，而画面原先的意义也发生了巨大的戏剧性的转变。也许这连米开朗基罗本人也未曾设想过。
3D帮他实现了这个设想。《虚拟最后的审判》以意大利艺术家米开朗基罗著名的画作《最后的审判》为原型创作。缪晓春利用他纯熟的数码技术，以3D建模合成并虚拟了这件文艺复兴时的杰作中的场景和人物、空间的关系。
这是一个伟大的创想。5幅从不同视角表现虚拟场景的大幅数码图片和一部变化不息的动画影像，让欣赏者可以从画面内部当事人的视角与画面外部旁观者的视角，目击那个壮观的求索真理的时刻——画里画外不同视点中穿梭的人群，互动的是和画家，还是和经典、和一颗怎么也摆脱不了震撼的心？互动——对，也许，经典和寻常，将这两种状态完美地联系起来，让所有人，通过面前的作品，和仰望的大师做心灵最真诚的互动，并且，还能在光和质的变化下，寻找到自己模糊中渴望的什么——这，就是缪晓春最为瞩目的成就。
顾振清说，缪晓春的思维习惯中总是包含了丰富的历史想像，而这种历史与现实的语境转换也一直是他思考问题的重要方式。他试图以新技术重新创造规则，把人类以往经典的文化遗产带入当代艺术的全新语境。
唐忠信说，米开朗基罗笔下的人物栩栩如生，会思想，能感觉；他们知道痛苦，畏惧，无望，喜悦和怜悯……而缪晓春的人物无一具有可分辨或者可表露任何情感的特征。所有米开朗基罗各具情态的人物形象都无一例外地被缪晓春自身的一个模型所置换，所有的人物都呈现出完全一样、毫无二致的冷面表情。然而他们却为米开朗基罗的作品提供了另外一种直观性，这种别具一格的直观无疑有助于促成过去和现在之间的对话。
理解没有对错，期待中，或许欣赏者也会有自己的判断。缪先生只是告诉你，这副画的出发点——米开朗基罗的《最后的审判》——已经与缪晓春的《虚拟最后的审判》越来越远了。经典中，过去的已经过去，现代社会，已经远远超出了你所设想的样子，一切你以为拥有了的，其实你并不真懂得它们，甚至，只有它们被你，用独一无二的思维贯穿过，才会明白——从西方变成东方，从宗教变成哲学，从审判者与被审判者——这一切的区别，只在一线之间。
缪晓春自述：被审判者与审判者之间的问与答
我会去哪儿？你会去那儿。
我能去哪儿？你能去那儿。
我应去哪儿？你应去那儿。
我想去哪儿？你想去那儿。
我可以去哪儿？你可以去那儿。
我就去哪儿？你就去那儿。
我只能去哪儿？你只能去那儿。
我还是要去哪儿？你还是要去那儿。
我真的会去哪儿？你真的会去那儿。
我马上就会去哪儿？你马上就会去那儿。
我立即要去哪儿？你立即要去那儿。
我不能不去哪儿？?你不能不去那儿。
我最终还是会去哪儿？?你最终还是会去那儿。
缪晓春，1964年生于江苏无锡，1986年毕业于南京大学，获学士学位；1989年毕业于中央美术学院，获硕士学位；1999年毕业于德国卡塞尔美术学院，获硕士学位；1999年至今任教于中央美术学院摄影与数码媒体工作室。
主要个展：
1988中央美术学院画廊
1991北京艺术博物馆
1992中国历史博物馆
1994北京艺术博物馆和上海美术馆
1999文化碰撞，德国卡塞尔Stellwerk画廊
2001从东到西，从西到东，中央美术学院展览馆
2002盘桓, 瑞士卢塞恩Urs Meile画廊
2004过去对现在的访问, 爱普生影艺坊，上海-北京
2004Phantasmagoria,美国芝加哥Walsh画廊
2006缪晓春：虚拟最后审判，美国芝加哥Walsh画廊
2006虚拟最后审判，柏林Alexander Ochs画廊
2006高屋建瓴，上海朱屺瞻艺术馆
2006图像+想像，香港奥沙当代艺术空间
2006观点，北京798空白空间
2006缪晓春：都市山水，美国杜克大学约翰坊羝辗富兰克林文化中心
主要联展
都市营造，上海双年展2002（上海美术馆，2002）；Media City Seoul 2002，第二届韩国汉城媒体艺术双年展(汉城美术馆,2002)；中国-传统与现代, 德国奥伯豪森路德维希博物馆(2002)；Me and More(瑞士卢塞恩美术馆,2003)；平遥在巴黎（巴黎密特朗国家图书馆，2004）；过去与未来之间-来自中国的新影像（美国纽约国际摄影艺术中心和亚洲协会，芝加哥斯马特博物馆和芝加哥当代艺术博物馆，2004；西雅图当代艺术博物馆，2005；英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆，2005；德国柏林世界文化宫，2006；美国杜克大学美术馆，2006）；城市，重视，2005广州国际摄影双年展（广东美术馆，2005）；麻将－希客收藏中国当代艺术展（瑞士伯尔尼美术馆，2005）；世纪与天堂，2005成都双年展(2005)；Confluents II（德国科布伦兹路德维希博物馆，2005）；澳大利亚FotoFreo摄影节（2006）；始乱终弃蜒2006中国当代的社会学图像（北京大山子艺术区0工场，2006）；存在的迹象（中央美术学院陈列馆，2006）；新都市现实：中国当代艺术展（荷兰鹿特丹Boijmans Van Beuningen美术馆，2006）；超验的中国（阿拉里奥北京画廊，2006）；Totalstadt. Beijing case（德国卡尔斯鲁厄ZKM 媒体艺术中心，2006）；入境：中国无章美学（上海当代艺术馆，2006）；今日中国——中国当代艺术的转世魅影(奥地利The Essl Collection, 2006)；SUSI:Opening up to China Art Today（菲律宾马尼拉国家美术馆，2006）；新加坡艺术博览会（新加坡，2006）；Media City Seoul 2006,第四届韩国汉城国际媒体艺术双年展（2006）。
时至今日，《最后的审判》只静静的落在那里，很少有人去思索除了美本身，更深层次的内涵。而这个时候，能够站出来，在经典之外，重生经典的人，他所带给世人的震撼，恐怕不亚于中世纪的观者首次看到米开朗基罗的作品时产生的敬畏感。
正如缪晓春自己所说：雕塑能从许多面看，但绘画只能从前面看，设想一下，从背面看米开朗基罗的“最后的审判”会是什么样子呢？我想，原先重要的人物都会变得不太显眼，反而是次要的处在边角的人物成为了主要角色，而画面原先的意义也发生了巨大的戏剧性的转变。也许这连米开朗基罗本人也未曾设想过。
3D帮他实现了这个设想。《虚拟最后的审判》以意大利艺术家米开朗基罗著名的画作《最后的审判》为原型创作。缪晓春利用他纯熟的数码技术，以3D建模合成并虚拟了这件文艺复兴时的杰作中的场景和人物、空间的关系。
这是一个伟大的创想。5幅从不同视角表现虚拟场景的大幅数码图片和一部变化不息的动画影像，让欣赏者可以从画面内部当事人的视角与画面外部旁观者的视角，目击那个壮观的求索真理的时刻——画里画外不同视点中穿梭的人群，互动的是和画家，还是和经典、和一颗怎么也摆脱不了震撼的心？互动——对，也许，经典和寻常，将这两种状态完美地联系起来，让所有人，通过面前的作品，和仰望的大师做心灵最真诚的互动，并且，还能在光和质的变化下，寻找到自己模糊中渴望的什么——这，就是缪晓春最为瞩目的成就。
顾振清说，缪晓春的思维习惯中总是包含了丰富的历史想像，而这种历史与现实的语境转换也一直是他思考问题的重要方式。他试图以新技术重新创造规则，把人类以往经典的文化遗产带入当代艺术的全新语境。
唐忠信说，米开朗基罗笔下的人物栩栩如生，会思想，能感觉；他们知道痛苦，畏惧，无望，喜悦和怜悯……而缪晓春的人物无一具有可分辨或者可表露任何情感的特征。所有米开朗基罗各具情态的人物形象都无一例外地被缪晓春自身的一个模型所置换，所有的人物都呈现出完全一样、毫无二致的冷面表情。然而他们却为米开朗基罗的作品提供了另外一种直观性，这种别具一格的直观无疑有助于促成过去和现在之间的对话。
理解没有对错，期待中，或许欣赏者也会有自己的判断。缪先生只是告诉你，这副画的出发点——米开朗基罗的《最后的审判》——已经与缪晓春的《虚拟最后的审判》越来越远了。经典中，过去的已经过去，现代社会，已经远远超出了你所设想的样子，一切你以为拥有了的，其实你并不真懂得它们，甚至，只有它们被你，用独一无二的思维贯穿过，才会明白——从西方变成东方，从宗教变成哲学，从审判者与被审判者——这一切的区别，只在一线之间。
缪晓春自述：被审判者与审判者之间的问与答
我会去哪儿？你会去那儿。
我能去哪儿？你能去那儿。
我应去哪儿？你应去那儿。
我想去哪儿？你想去那儿。
我可以去哪儿？你可以去那儿。
我就去哪儿？你就去那儿。
我只能去哪儿？你只能去那儿。
我还是要去哪儿？你还是要去那儿。
我真的会去哪儿？你真的会去那儿。
我马上就会去哪儿？你马上就会去那儿。
我立即要去哪儿？你立即要去那儿。
我不能不去哪儿？?你不能不去那儿。
我最终还是会去哪儿？?你最终还是会去那儿。
缪晓春，1964年生于江苏无锡，1986年毕业于南京大学，获学士学位；1989年毕业于中央美术学院，获硕士学位；1999年毕业于德国卡塞尔美术学院，获硕士学位；1999年至今任教于中央美术学院摄影与数码媒体工作室。
主要个展：
1988中央美术学院画廊
1991北京艺术博物馆
1992中国历史博物馆
1994北京艺术博物馆和上海美术馆
1999文化碰撞，德国卡塞尔Stellwerk画廊
2001从东到西，从西到东，中央美术学院展览馆
2002盘桓, 瑞士卢塞恩Urs Meile画廊
2004过去对现在的访问, 爱普生影艺坊，上海-北京
2004Phantasmagoria,美国芝加哥Walsh画廊
2006缪晓春：虚拟最后审判，美国芝加哥Walsh画廊
2006虚拟最后审判，柏林Alexander Ochs画廊
2006高屋建瓴，上海朱屺瞻艺术馆
2006图像+想像，香港奥沙当代艺术空间
2006观点，北京798空白空间
2006缪晓春：都市山水，美国杜克大学约翰坊羝辗富兰克林文化中心
主要联展
都市营造，上海双年展2002（上海美术馆，2002）；Media City Seoul 2002，第二届韩国汉城媒体艺术双年展(汉城美术馆,2002)；中国-传统与现代, 德国奥伯豪森路德维希博物馆(2002)；Me and More(瑞士卢塞恩美术馆,2003)；平遥在巴黎（巴黎密特朗国家图书馆，2004）；过去与未来之间-来自中国的新影像（美国纽约国际摄影艺术中心和亚洲协会，芝加哥斯马特博物馆和芝加哥当代艺术博物馆，2004；西雅图当代艺术博物馆，2005；英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆，2005；德国柏林世界文化宫，2006；美国杜克大学美术馆，2006）；城市，重视，2005广州国际摄影双年展（广东美术馆，2005）；麻将－希客收藏中国当代艺术展（瑞士伯尔尼美术馆，2005）；世纪与天堂，2005成都双年展(2005)；Confluents II（德国科布伦兹路德维希博物馆，2005）；澳大利亚FotoFreo摄影节（2006）；始乱终弃蜒2006中国当代的社会学图像（北京大山子艺术区0工场，2006）；存在的迹象（中央美术学院陈列馆，2006）；新都市现实：中国当代艺术展（荷兰鹿特丹Boijmans Van Beuningen美术馆，2006）；超验的中国（阿拉里奥北京画廊，2006）；Totalstadt. Beijing case（德国卡尔斯鲁厄ZKM 媒体艺术中心，2006）；入境：中国无章美学（上海当代艺术馆，2006）；今日中国——中国当代艺术的转世魅影(奥地利The Essl Collection, 2006)；SUSI:Opening up to China Art Today（菲律宾马尼拉国家美术馆，2006）；新加坡艺术博览会（新加坡，2006）；Media City Seoul 2006,第四届韩国汉城国际媒体艺术双年展（2006）。