摘 要：工笔从传统到现代一路走来，不仅用绘画语言抒发情感，更是会借助一些典型形象来塑造主题。工笔画作为中国画的类别之一。在历史中不断的发展，吸收各种外在事物的精华，使自身技法更加成熟。这种重视个人的主观感受以及对于画面的丰富联想正是造就了中国工笔画发展的最好证明。
　　关键词：工笔画；意境；造型；情感
　　一、工笔画的历史
　　中国工笔画作为中国画中重要的类别，在中国画发展的历史中有着其不可取代的地位与不可磨灭的影响。中国花鸟画的发展历史十分的悠久，最早可追溯与新石器时代的岩画，新石器时代便有了用毛笔画在陶器中的表现，开辟了中国花鸟画的道路。以工笔形态为主的花鸟画高峰期则是在隋唐至两宋时期。南宋北宋期间，当时的工笔花鸟画风格表现的工整细丽，设色浓重高雅，造型细密端庄，反映出宋代当时人们审美特征的改变与发展。当观者看到这些精美的画作时，无不惊叹与其的深厚的造型能力，精美绝伦的制作，细致灵动的塑造。之后中国工笔花鸟画不断继承前人的技法与理论发展至今。在中西文化交融的条件下，中国工笔人物画吸收了西方的装饰性以及形式构成因素等等，其表现特征在图案的装饰效果上更加丰富与华丽，形式上的夸张也格外鲜明。艺术家们对装饰性图案的视觉效用上不断推敲，不仅是的画面营造出独特的艺术风格同时，也保持了强烈的形象完整的画面感。
　　二、中国画中关于意境与情感的表达
　　传统工笔画的装饰性主要通过对线条的粗细、缓急、疏密的节奏关系的运用；对色彩的平面化、象征性、鲜明而浓烈的把握；对画面构成中平面、对称、均衡、规律等因素的理解以及对图案花纹等元素的使用来表现。在漫长艺术的进程中，独特的民族文化和传统的民族形式的装饰图案，彰显着各民族文化的艺术语言，既是民族文化的象征，沉淀着艺术的历史功用，形成独特的民族特色的装饰图案体系，是人类民族文化艺术的珍贵创造。
　　同样，在画面中情感的表达是传达艺术思想的主要来源，贯穿着整个创作过程。生活中所观察到的每一处事物，无形之中都会对它们动之以情，工笔画作画面的精细程度更是让人难以想象，其颜色的艳丽给人以极强的视觉冲击力。由古至今都是如此。当代画家更是在继承传统的基础上推陈出新形成新的创意。对于客观描绘对象的描绘，不仅仅是停留在其外边所能观察到的外形，更加重要的是要直击其内在精神，将其描绘出来。而如何了解和理解客观对象的内在精神，则需要画者去感受，和深入挖掘并表现出来。
　　而“意境”则是中国画不断追求的重要艺术特征。“意境”一词最早是出现在中国传统文学艺术创作理论中的美学概念。对于“意境”一词的在美术界中的理解分为两个观点。
　　一、主观情感上来讲，是画者对于所要描绘的客观对象产生自身独有的精神感受。这是画者主观的情感与外在景物相互交融所產生的美感效应。无论是工笔画的顶峰两宋时期还是之后的其他历史时期，追求意境都是工笔画的重要特征之一，这同样是中国传统美学思想的重要组成部分。一方面主要是从画家本身的主观情感出发，着重于个人情感与外在景物事物的情感交融。另一方面从观者的角度出发，同一幅作品或许会因为不同的解读而有不同的意境。每一位观者都有自身独特的人生的经历以及独立的想法，面对同一幅作品就会有不同的想法认识。观者带着自身的主观情感来欣赏一幅作品。
　　二、从客观自然上来讲，客观存在的自然世界中有形形色色事物。这些事物都是客观存在的并不以人的意志为转移，画者所参照的事物是客观存在的，它本身也会产生出自然的美，自然的意境美。从这个角度来讲自然界中存在着各式各样的意境美，并等待着人们去发掘。
　　从这两个观点中我们不难看出“意境”这一词更多的是一种虚无缥缈的情感，难以用某些词汇去定义。虽说画者需要对于客观对象的描绘做到形神兼具的效果，有时往往对于客观对象精神描绘显得更加重要。传形，观者仅仅看到一个外形从而得知为何物。传神，则是更加深层次表达出客观对象所具备的独特的精神内涵。从一开始追求具象的外在形，到现在着重追求内在精神。这个变化发展的过程，更能凸显出气韵生动在中国工笔画中的地位。而对于对象的描绘直指内在精神对于中国工笔画的的意境的表现具有重要意义。
　　三、工笔画的多样性
　　同样在工笔画中贴金沥粉也是重要的创作手法。常见于各大壁画中，这是一种以突出的线条或点为主要方式的表现手法。沥粉有很强的装饰性效果，所以在为了展现物体特性上，吸取其他艺术可以利用的元素。为了达到更好的艺术效果，还可以在上面贴金箔和银箔或其它特殊的材料，利用材料特性与沥粉技术相结合形成具有个人特色的独特的画风，使画面更加的丰富，效果更好，装饰性强，个人风格显著。更加有趣味性。
　　沥粉的特性就在于它的装饰性强，局限性小，可以表现各种题材和各种想表现的物体。沥粉的好处在于被沥粉物体的形象在作品中会更加的突出，特性表现的更加的生动，并且能将各种颜色有机统一起来达到富贵或高雅或大气或华丽别致的效果。意境一词虽说难以说明其含义，但是将其放入到整个花鸟画创作的过程中却是处处都能体现到。在中国花鸟画创作的立意、构图、造型、设色等方面都会在经意或不经意之间营造意境。所以说意境是通过对客观境象的理解与描绘达到“情与景汇，意与象通”。对于境象的把握则是我们在创作的过程中对于整个画面的把握与经营，所以可以推出对于意境的营造其实就是在创作过程中紧紧相扣的每一环节，这每一环节都不能忽视，并要力求表现充分，这样才能更加准确的表达主体的主观感受，对于意境的营造才能更为丰富真切。
　　四、结语
　　很多人一开始的学习国画都是从临摹开始的，通过临摹几千年前留下的作品或壁画，可以提升自己的绘画技法。这不单单可以提升自己的实力，更是在一次又一次的临摹中，接近作者当时的心境，这时仿佛感受到有一双手，从画中伸出来握住了自己的手。千百年前的人们，与现在的我们通过这种方式相遇。临摹最难的不是模仿“形”，最难的是神韵。站在巨人的肩膀上会让我们少走很多的弯路，增加学习的效率。
　　同时为今后自己的创作也奠定了基础，最后做到形神兼备，形散神聚。中国作为四大文明古国之一，能够历经5000历史积累沉淀的经验必然是值得学习与发扬的。