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摘要 展示设计是随着社会的进步和经济的发展不断推陈出新的一种艺术设计形式，本文阐述了展示设计在对空间、信息、人进行设计服务时运用的手段，以及体现出来的形式美特征。
关键词：展示设计 形式美手段 形式美特征
中国先贤古人便有“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用，故有之以为利，无之以为用”的深奥理论。当室内有了一定空间时，空间如何展示就成为一个传递信息的主要方法。现代设计中的展示设计是指研究展品的展览形式、展品的摆放、展具的摆放等内容，及讨论展品与空间环境之间、展品与人之间、展位与展位之间等问题的设计。
一 展示设计中的形式与形式美
形式是指人的感觉器官所能感受到的所有因素，例如，眼睛可以看到的点、线、面、体型，耳朵可以听到的声音等。形式所包含的内容非常广，且是一种客观存在的事物，展示设计中的形式，指的是展示设计所带给人们的各种因素，例如，颜色、形状、位置、空间布局等。
由于展示设计中的诸多形式都属于一种客观存在，因此其本身并不存在美与丑，只有当人们对它进行主观判断时，才赋予了这些形式的美与丑，其中的美就是形式美。形式美就是人们在对客观事物进行创作或判断时，加入某种形式美感规律，使客观事物表现出一定的审美特征。展示设计中的形式美，就是设计师在对展示空间进行设计时，应如何对待色彩、形状及材料等展示的形式，使其能具有一定的象征性和表情性，从而能引起消费者和观众复杂的心理活动乃至生理反应，因而具有重要的审美价值。
二 展示设计形式美的表现
在展示设计过程中，对展示设计造型的审美价值有较大影响的是对形式审美的掌握。因此，在展示设计的设计中，艺术造型的核心是展示设计的形式美。展示设计的设计目的是让大众的消费需求得到最大程度的满足，所以在对一些基本的形式美法则进行遵循。
1 具有符号功能的形式美
关于展示设计形式的指示符号的含义，对展示设计以及构件公用的诠释，主要是说明“这是什么”的问题。人们借助于展示设计的指示符号，结合自己以往相应的生活经验，对“这是什么展示设计”，以及“这个该如何使用”等这些情况做出准确的逻辑判断。通过这些判断与自己的生活实际，能够对展示设计的效用功能以及相关的使用方法进行充分的掌握。但是，象征符号表达的内容是比较抽象的，通常其所表达的意义都是隐含和间接的。我们要对象征符号想要表达的意义进行准确的理解和体会，就要掌握相应的想象能力和抽象能力。
所以，展示设计一定要进行预先的设计，在设计与制作中要按照计划目标的要求进行。但是，这又同一般技术展示设计那样又有着特定的区别，主要是展示设计有着相应技术的规定性。
2 相对自由的形式美
设计在创作中受到较多技术的限制，但是，把握科技规律，会为创作提供相应自由的选择。当然，在设计这些实用品的时候，要考虑到具体的效用功能，同时也不能仅仅只是追求当中的效用性，从而对人类自身的感情要求等方面的忽视。所以，要掌握展示设计的形式设计，以及产生的形式美感的自由度。
三 展示设计的形式美手段
展示设计中的诸多形式必须要经过“洗练”才能达到美感的高度，所以我们必须通过构成形式美的法则对展示空间中的柱、墙、顶、柜台、地面等因素进行形式美设计。
1 通过点、线、面的穿插增强形式美感
点、线、面是设计中最基本的元素，同时也是展示设计中的基本元素，通过点、线、面的穿插，能够实现展示设计的各种形式美感，例如，柱子的设计。
柱子是建筑最基本的支撑构件，常见的柱体横截面多为方形、圆形、多边形。对于柱的高度而言，一般情况下都要比柱的横截面的周长要长很多。正因为如此，柱在人的视觉中所呈现出的景象都是竖向的。而在空间设计过程中，也会经常用到这一特点来使空间由上而下进行延伸。例如，当我们在偌大的空间内竖立一根高耸的柱形体的话，往往能使人的潜意识中有一种强烈的中心感，会吸引人们的视线；从水平方向上看，柱体与柱体之间也能形成错落有致、明暗相间的感觉，使欣赏者的心理产生一种腾动感；如果当柱的本体出现扭曲、变异等造型上的变化时，则又会在视觉上营造出一种韵律感；当我们对柱体进行解构与重新设计以后能够进一步丰富变化的内涵。从中我们也可以发现，在设计过程中，如果能够充分掌握柱的结构并将其灵活运用的话，可使设计师的作品表情由单一转向为丰富。
2 通过空间的分割增强形式美感
空间的分割与布置本身就是一种美，墙则是在空间围合与界定过程中经常运用的一种手法。从传统意义上讲，墙不仅具有封闭空间的作用，在现代空间展示设计中，墙还被赋予了更多的内涵和功能。例如，从水平方向上看，并不能仅仅将四角相连的墙体才能定义为一个空间，对于那些相错或者在转角处断开后所形成的也是一个空间；而那些墙体和顶、地面或者是单独两面墙加柱子围合而成的也是一个空间。这样，墙与墙之间的组合、墙与柱的联合、不同高度的墙体的错落、墙体的曲直变化等，都能给观者带来丰富的视觉体验和心理感受对墙体组合的灵活运用，可使呆板的墙体成为设计亮点。
在墙的表面设计上，我们也可以采取一定的设计方法来丰富墙本身的形式美感，例如，在一块原本较为单调的白墙上，设计师可以结合展示的主题装饰出不同风格的图案，例如，一次婚庆展示活动中，我们就可以在墙上装饰出很多象征着美好吉利的传统图案，使画面变得丰富多彩。
3 通过人与物的和谐增强形式美感
人与物的和谐是设计所要考虑的一个重要因素，同时也是形式美感的一种重要表现形式，在展示设计中，我们可以通过将人机工程学加入到架、柜等事物上，使其达到人与物的和谐统一。
另外，我们也可以巧妙的将地面进行一定的布置，已达到人与物的协调统一。
四 展示设计的形式美特征 在现代空间展示设计中，造型元素的使用必须建立在传统的墙、柱、顶、地面等载体的基础上。如果设计师一味的强调载体方面的造型特点和空间形态的话，忽略了大众自身的审美需求的话，不仅达不到理想的效果，而且也会使空间设计流于形式化。因此，在设计的过程中，不仅要求强化设计手段，而且还要把握参与者的行为心理、审美能力及文化程度。这也是说，设计师应该在掌握技术的同时，要提高设计的艺术性，促进人们的参与行为。
1 通过元素的阶段性重复，体现展示设计的节奏与韵律
节奏与韵律在视觉艺术中，是指各种视觉元素的重复出现。空间展示设计中，空间层次、空间造型、实体色彩等元素反复、规律的出现，就会产生节奏美感，营造出富有情感和意境的展示气氛。
其中节奏指的是相同元素的大量重复出现，它可以像和尚敲钟一样平稳有底蕴，也可以像音调一样层层递进。例如，我们在室内展示空间中，大量使用直线元素，当人们进入到空间时，就会有一种平静和安逸的心情；当我们在室内选择渐变的色彩来装饰墙体时，人们就会渐渐地将心与室内所展示的物品相统一；当我们的室内空间均衡统一时，会给人们带去很强的安全感。总之，节奏是一种重复，却能在统一中带去节奏情趣，从而吸引观者的注意、转换观者的思维、避免观者产生单调的心理、并带给观者变化的视觉形象。
韵律是节奏与节奏之间运动所表现的姿态，即节奏之间转化时所形成的不同特征。韵律的特点是分层次重复，它如同歌曲一样，有缓慢、平稳、起伏之分。韵律能给人带来持续不断的新鲜感及神秘性，吸引人不断地探索下去。例如，在某次文物展览中，设计师将不同主题的展馆设计成不同的风格，每当观众进入到一个新的展厅时，立刻就会对展馆的不同风格所吸引；再如，在某车展中，设计师运用大量的曲线将室内装扮得非常具有韵律，促使人们产生心潮澎湃、跃跃欲试的心情。
2 通过装饰元素的摆放，体现展示设计的对称与均衡
均衡是将造型因素进行非对称的安排与配置，给人以视觉与心理方面的平衡，以不失重心为设计原则，均衡在视觉上显得更加灵活与新鲜。均衡是对称的变种，形象上不对称，但实际感受效果对称。在展示设计中可利用大小、色彩、造型等手段获取均衡感，而且在空间分割设计上均衡感的使用更加重要。例如，我们在对某一展架进行设计时，由于所展示的物品大小、形状及颜色都存在一定的差别，因此我们很难使其产生绝对的对此，这时我们就可以选择均衡的方法来增添画面的稳定感。例如，大小不同的物体，我们可以在架子的一边摆放一个较大的，而在另一边摆放两个小的；而颜色感觉较重的物体，例如，紫色物体，我们可以少放，而黄色物体，由于它容易给人带来轻浮的感觉，因此我们可以多摆放一些等。
相对于均衡这种较为自由灵活的摆设方式，对称属于一种严谨性、逻辑性较强的方式，它注重事物的结构对称，以不变应万变。因此在现代空间展示设计中，若要表现端庄、严肃的空间氛围时，例如，文物展厅，就可运用对称的手法。
3 通过局部与整体，体现展示设计的对比与统一
第一，统一能够让人从中感受到一种整齐、单纯和利落，而变化却能打破乏味与单调，能够给人带来一种新奇和刺激。第二，对比与调和。对比主要对设计中的变化和个性进行了强调，而调和主要是对事物间的共同因素进行了强调。就是要求在设计中要通过对比的形式产生一种活跃的感觉。
对比是视觉艺术中最重要的形式法则。所谓“粗中有细、巧中见拙、方中见圆、曲中见直、静中寓动、刚柔相济”就是对比的表现。具体表现手法有大小对比、明暗对比、图底对比和面积对比。例如，我们在一个需要大量光线射入到展厅内的室内空间中，为了避免表面光滑的展品受到阳光的干扰，我们可以选择一些吸光的材料或颜色作为展架的背景，如黑色展板或较为粗糙的表面，使其与所展物品形成鲜明的对比。再如，为了突出一个白色的物品，我们可以选择一些深色的背景来做衬托物，为了突出某件物品的昂贵，我们在周围摆放一些价值较低的物品等，这些都可以使室内各因素产生一定的对比，从而突出主题。
总之，在展示设计中，形式美及其诸多规律相互影响、相互渗透，优秀的展示设计作品应该是必须局部内部结构高度协调、局部特征较为突出的特点，而要想达到这一特点，必须恰当的选用形式美法则对室内设计进行“装饰”。
参考文献：
[1] 张启亮、杨伟：《论展示空间的现代技术手段及运用》，《佳木斯教育学院学报》，2010年第6期。
[2] 关春阳：《论商场展示设计中的艺术形式美原理》，《农业与技术》，2012年第1期。
[3] 郑丹：《上海世博会展示设计对高校展示设计专业教育的启示》，《美术大观》，2010年第7期。
[4] 张春宝：《展示设计的空间分析》，《大众文艺》，2010年第16期。
（陈少明，广州美术学院副教授）
关键词：展示设计 形式美手段 形式美特征
中国先贤古人便有“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用，故有之以为利，无之以为用”的深奥理论。当室内有了一定空间时，空间如何展示就成为一个传递信息的主要方法。现代设计中的展示设计是指研究展品的展览形式、展品的摆放、展具的摆放等内容，及讨论展品与空间环境之间、展品与人之间、展位与展位之间等问题的设计。
一 展示设计中的形式与形式美
形式是指人的感觉器官所能感受到的所有因素，例如，眼睛可以看到的点、线、面、体型，耳朵可以听到的声音等。形式所包含的内容非常广，且是一种客观存在的事物，展示设计中的形式，指的是展示设计所带给人们的各种因素，例如，颜色、形状、位置、空间布局等。
由于展示设计中的诸多形式都属于一种客观存在，因此其本身并不存在美与丑，只有当人们对它进行主观判断时，才赋予了这些形式的美与丑，其中的美就是形式美。形式美就是人们在对客观事物进行创作或判断时，加入某种形式美感规律，使客观事物表现出一定的审美特征。展示设计中的形式美，就是设计师在对展示空间进行设计时，应如何对待色彩、形状及材料等展示的形式，使其能具有一定的象征性和表情性，从而能引起消费者和观众复杂的心理活动乃至生理反应，因而具有重要的审美价值。
二 展示设计形式美的表现
在展示设计过程中，对展示设计造型的审美价值有较大影响的是对形式审美的掌握。因此，在展示设计的设计中，艺术造型的核心是展示设计的形式美。展示设计的设计目的是让大众的消费需求得到最大程度的满足，所以在对一些基本的形式美法则进行遵循。
1 具有符号功能的形式美
关于展示设计形式的指示符号的含义，对展示设计以及构件公用的诠释，主要是说明“这是什么”的问题。人们借助于展示设计的指示符号，结合自己以往相应的生活经验，对“这是什么展示设计”，以及“这个该如何使用”等这些情况做出准确的逻辑判断。通过这些判断与自己的生活实际，能够对展示设计的效用功能以及相关的使用方法进行充分的掌握。但是，象征符号表达的内容是比较抽象的，通常其所表达的意义都是隐含和间接的。我们要对象征符号想要表达的意义进行准确的理解和体会，就要掌握相应的想象能力和抽象能力。
所以，展示设计一定要进行预先的设计，在设计与制作中要按照计划目标的要求进行。但是，这又同一般技术展示设计那样又有着特定的区别，主要是展示设计有着相应技术的规定性。
2 相对自由的形式美
设计在创作中受到较多技术的限制，但是，把握科技规律，会为创作提供相应自由的选择。当然，在设计这些实用品的时候，要考虑到具体的效用功能，同时也不能仅仅只是追求当中的效用性，从而对人类自身的感情要求等方面的忽视。所以，要掌握展示设计的形式设计，以及产生的形式美感的自由度。
三 展示设计的形式美手段
展示设计中的诸多形式必须要经过“洗练”才能达到美感的高度，所以我们必须通过构成形式美的法则对展示空间中的柱、墙、顶、柜台、地面等因素进行形式美设计。
1 通过点、线、面的穿插增强形式美感
点、线、面是设计中最基本的元素，同时也是展示设计中的基本元素，通过点、线、面的穿插，能够实现展示设计的各种形式美感，例如，柱子的设计。
柱子是建筑最基本的支撑构件，常见的柱体横截面多为方形、圆形、多边形。对于柱的高度而言，一般情况下都要比柱的横截面的周长要长很多。正因为如此，柱在人的视觉中所呈现出的景象都是竖向的。而在空间设计过程中，也会经常用到这一特点来使空间由上而下进行延伸。例如，当我们在偌大的空间内竖立一根高耸的柱形体的话，往往能使人的潜意识中有一种强烈的中心感，会吸引人们的视线；从水平方向上看，柱体与柱体之间也能形成错落有致、明暗相间的感觉，使欣赏者的心理产生一种腾动感；如果当柱的本体出现扭曲、变异等造型上的变化时，则又会在视觉上营造出一种韵律感；当我们对柱体进行解构与重新设计以后能够进一步丰富变化的内涵。从中我们也可以发现，在设计过程中，如果能够充分掌握柱的结构并将其灵活运用的话，可使设计师的作品表情由单一转向为丰富。
2 通过空间的分割增强形式美感
空间的分割与布置本身就是一种美，墙则是在空间围合与界定过程中经常运用的一种手法。从传统意义上讲，墙不仅具有封闭空间的作用，在现代空间展示设计中，墙还被赋予了更多的内涵和功能。例如，从水平方向上看，并不能仅仅将四角相连的墙体才能定义为一个空间，对于那些相错或者在转角处断开后所形成的也是一个空间；而那些墙体和顶、地面或者是单独两面墙加柱子围合而成的也是一个空间。这样，墙与墙之间的组合、墙与柱的联合、不同高度的墙体的错落、墙体的曲直变化等，都能给观者带来丰富的视觉体验和心理感受对墙体组合的灵活运用，可使呆板的墙体成为设计亮点。
在墙的表面设计上，我们也可以采取一定的设计方法来丰富墙本身的形式美感，例如，在一块原本较为单调的白墙上，设计师可以结合展示的主题装饰出不同风格的图案，例如，一次婚庆展示活动中，我们就可以在墙上装饰出很多象征着美好吉利的传统图案，使画面变得丰富多彩。
3 通过人与物的和谐增强形式美感
人与物的和谐是设计所要考虑的一个重要因素，同时也是形式美感的一种重要表现形式，在展示设计中，我们可以通过将人机工程学加入到架、柜等事物上，使其达到人与物的和谐统一。
另外，我们也可以巧妙的将地面进行一定的布置，已达到人与物的协调统一。
四 展示设计的形式美特征 在现代空间展示设计中，造型元素的使用必须建立在传统的墙、柱、顶、地面等载体的基础上。如果设计师一味的强调载体方面的造型特点和空间形态的话，忽略了大众自身的审美需求的话，不仅达不到理想的效果，而且也会使空间设计流于形式化。因此，在设计的过程中，不仅要求强化设计手段，而且还要把握参与者的行为心理、审美能力及文化程度。这也是说，设计师应该在掌握技术的同时，要提高设计的艺术性，促进人们的参与行为。
1 通过元素的阶段性重复，体现展示设计的节奏与韵律
节奏与韵律在视觉艺术中，是指各种视觉元素的重复出现。空间展示设计中，空间层次、空间造型、实体色彩等元素反复、规律的出现，就会产生节奏美感，营造出富有情感和意境的展示气氛。
其中节奏指的是相同元素的大量重复出现，它可以像和尚敲钟一样平稳有底蕴，也可以像音调一样层层递进。例如，我们在室内展示空间中，大量使用直线元素，当人们进入到空间时，就会有一种平静和安逸的心情；当我们在室内选择渐变的色彩来装饰墙体时，人们就会渐渐地将心与室内所展示的物品相统一；当我们的室内空间均衡统一时，会给人们带去很强的安全感。总之，节奏是一种重复，却能在统一中带去节奏情趣，从而吸引观者的注意、转换观者的思维、避免观者产生单调的心理、并带给观者变化的视觉形象。
韵律是节奏与节奏之间运动所表现的姿态，即节奏之间转化时所形成的不同特征。韵律的特点是分层次重复，它如同歌曲一样，有缓慢、平稳、起伏之分。韵律能给人带来持续不断的新鲜感及神秘性，吸引人不断地探索下去。例如，在某次文物展览中，设计师将不同主题的展馆设计成不同的风格，每当观众进入到一个新的展厅时，立刻就会对展馆的不同风格所吸引；再如，在某车展中，设计师运用大量的曲线将室内装扮得非常具有韵律，促使人们产生心潮澎湃、跃跃欲试的心情。
2 通过装饰元素的摆放，体现展示设计的对称与均衡
均衡是将造型因素进行非对称的安排与配置，给人以视觉与心理方面的平衡，以不失重心为设计原则，均衡在视觉上显得更加灵活与新鲜。均衡是对称的变种，形象上不对称，但实际感受效果对称。在展示设计中可利用大小、色彩、造型等手段获取均衡感，而且在空间分割设计上均衡感的使用更加重要。例如，我们在对某一展架进行设计时，由于所展示的物品大小、形状及颜色都存在一定的差别，因此我们很难使其产生绝对的对此，这时我们就可以选择均衡的方法来增添画面的稳定感。例如，大小不同的物体，我们可以在架子的一边摆放一个较大的，而在另一边摆放两个小的；而颜色感觉较重的物体，例如，紫色物体，我们可以少放，而黄色物体，由于它容易给人带来轻浮的感觉，因此我们可以多摆放一些等。
相对于均衡这种较为自由灵活的摆设方式，对称属于一种严谨性、逻辑性较强的方式，它注重事物的结构对称，以不变应万变。因此在现代空间展示设计中，若要表现端庄、严肃的空间氛围时，例如，文物展厅，就可运用对称的手法。
3 通过局部与整体，体现展示设计的对比与统一
第一，统一能够让人从中感受到一种整齐、单纯和利落，而变化却能打破乏味与单调，能够给人带来一种新奇和刺激。第二，对比与调和。对比主要对设计中的变化和个性进行了强调，而调和主要是对事物间的共同因素进行了强调。就是要求在设计中要通过对比的形式产生一种活跃的感觉。
对比是视觉艺术中最重要的形式法则。所谓“粗中有细、巧中见拙、方中见圆、曲中见直、静中寓动、刚柔相济”就是对比的表现。具体表现手法有大小对比、明暗对比、图底对比和面积对比。例如，我们在一个需要大量光线射入到展厅内的室内空间中，为了避免表面光滑的展品受到阳光的干扰，我们可以选择一些吸光的材料或颜色作为展架的背景，如黑色展板或较为粗糙的表面，使其与所展物品形成鲜明的对比。再如，为了突出一个白色的物品，我们可以选择一些深色的背景来做衬托物，为了突出某件物品的昂贵，我们在周围摆放一些价值较低的物品等，这些都可以使室内各因素产生一定的对比，从而突出主题。
总之，在展示设计中，形式美及其诸多规律相互影响、相互渗透，优秀的展示设计作品应该是必须局部内部结构高度协调、局部特征较为突出的特点，而要想达到这一特点，必须恰当的选用形式美法则对室内设计进行“装饰”。
参考文献：
[1] 张启亮、杨伟：《论展示空间的现代技术手段及运用》，《佳木斯教育学院学报》，2010年第6期。
[2] 关春阳：《论商场展示设计中的艺术形式美原理》，《农业与技术》，2012年第1期。
[3] 郑丹：《上海世博会展示设计对高校展示设计专业教育的启示》，《美术大观》，2010年第7期。
[4] 张春宝：《展示设计的空间分析》，《大众文艺》，2010年第16期。
（陈少明，广州美术学院副教授）