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摘 要：老旦行当是戏曲不可或缺的重要角色，要想演好老旦，不仅要具备扎实的基本功、反复的舞台实践，还要注重师承名家，博采众长，善于学习，提高综合艺术修养。本文从塑造角色形象、体现流派风格、创造艺术个性三大理论层面，对于京剧老旦表演，既具有理论思考价值，又具有实践参考作用。
关键词：京剧；老旦；表演；角色；塑造；流派；体现；个性；创造
中国戏剧特有的表演体制就是角色分行当。老旦是中国戏曲行当之一旦行中的重要分支。作为一名京剧演员，笔者专工老旦，不断学习和舞台艺术实践中，逐渐认识到老旦行当的重要性，要想演好老旦，不仅需要苦练基本功、拓展舞台实践，还要注重流派的学习与博采众长，多方面提升自身的综合艺术修养。
一、塑造角色形象
京剧老旦表演艺术的第一个要点，是塑造角色形象。
京剧老旦是“旦行的一支。扮演老年妇女，如京剧《岳母刺字》的岳母、《杨门女将》的佘太君等。扮相、身段、台步与正旦（青衣）不同，区别主要在于突出老年人的特点。唱用本嗓，唱腔与老生相近，兼用一些青衣腔”。
然而，京剧行当只是演员专业分工的类别，是根据演员所扮演的角色类型及表演艺术上的特点而划分的。这并不等于演员表演就可以类型化。恰恰相反，演员表演以塑造角色形象为“最高任务”，行当只是塑造角色形象的艺术手段。所以前辈大师早就说：“演人不演行。”
塑造角色形象的重点，是刻畫不同剧目中不同人物的不同性格、表现其不同的思想感情。例如《岳母刺字》中的岳母，是一个良母，又是一个爱国的母亲。又如《杨门女将》中的佘太君，也是一个爱国的老人。
要塑造好角色形象，演员必须对所扮演的角色进行真切的情感体验，倾情投入，进入角色的内心世界。然后再通过各种有效的艺术手段，把角色形象成功地塑造出来。即如张庚先生所说：“中国戏曲演员不止是要体会人物的内心，而且在体会了内心之后，一定要创造出一个特定的外形来表现它。”
二、老旦的演唱
演唱实习区特有的重要手段，要准确地刻划人物，树立新人形象，最终要依靠演员出色的唱腔。在戏曲舞台上，我长期以扮演中老年妇女角色为主，对老旦的演唱有较深的体悟：
1、正确运用共鸣区。在现实生活中，不同年龄段的女性讲话的声音不同，小姑娘讲话声音清脆、甜润，老太太讲话一般是低宽厚重，这是老旦唱腔音色的依据。老旦唱腔要正确运用口腔胸腔和头腔共鸣，以增加音量和厚度。口腔共鸣是基础，胸腔共鸣可以使唱腔深厚坚实，头腔共鸣能增加音色的美感，有助于高音的演唱。
2、音色要各具特点。每个老旦人物所受的教育，所受的环境和今生经历千差万别，各不相同，唱腔音色方面也应是各具特点的，要用不同的音色来演唱，以塑造不同的老旦形象。在扮演不同的老旦时，要研究她们的不同身份、经历和基本性格特征，再确定用什么音色去演唱各自的唱腔，或俏皮、或稳重、或华丽、或粗犷，用不同的音色来演唱这一人物，使演唱的各种老年妇女的唱腔各具特色，人物形象鲜明。
三、体现流派风格
京剧老旦表演艺术的第二个要点，是表现流派风格。流派是中国戏曲表演艺术的一个最为显著的特点，几乎所有的戏曲剧种的所有行当，都有各种不同的流派。
所谓“流派”，是艺术流派的简称，指的是“在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别”。
京剧老旦的艺术流派也同所有戏曲所有行当的流派一样，均以流派创始人的姓氏命名，有一定的代表剧目和传承人。但流派的核心标志是独特的艺术风格。
京剧老旦的艺术流派主要有两大派：一是“老李（多奎）派”，其风格特点是嗓音宏亮，气力充沛，高低音俱佳，唱腔流利婉转，韵味醇厚。代表剧目有《太君辞朝》《行路哭灵》《遇后？龙袍》《赤桑镇》等。传人有李鸣岩等。另一个流派是“小李（金泉）派”，其风格特点是在继承“老李（多奎）派”的基础上，有所创新，声音宽厚苍劲，新颖动人，代表剧目有《岳母刺字》《罢宴》《望儿楼》等。传人有赵葆秀等。
每一个京剧老旦演员，都必须宗一流派，表现流派风格，这是京剧演员表演艺术成熟的重要标志之一。
四、创造艺术个性
一切表演都是艺术创造过程，这种创造的关键是创造艺术个性。其实，艺术流派的形成，也是一种艺术个性的创造。例如老旦“老李（多奎）派”的形成，就是一種艺术个性创造过程。李多奎（1898--1974）先生被尊称为“多爷”。 李派突出的创造是注重人物，强调老旦行当应有的声乐审美特点。以充沛的感情将雌音、衰音、沙音、涩音精密地调剂起来，高度和谐地统一起来，而又通过娇、柔、脆、润、甜等音色的行腔，准确深刻地刻画人物和最充分地表达人物的思想感情和精神面貌。而“小李（金泉）派”创始人李金泉先生，则在继承“老李（多奎）派”的基础上，再一次创新，创造出新李派。 李金泉的嗓音清脆而响亮，能够很好地控制气息和力度的变化。他善于钻研，勇于创造，坚持发展自己的艺术风格。特别是从他步入剧坛到取得卓越成就的三十几年中，正是李（多奎）派艺术发展的鼎盛时期，李金泉坚持的这种艺术创新精神就更加难能可贵了。正是这种精神，使他吸收前辈老旦艺术家的长处，并借鉴了青衣、老生等行当的艺术特点，而且还从兄弟剧种甚至话剧、歌剧中汲取养分，巧妙地化“他”为“我”，成为他独有地特长。使其创造的角色贴近生活、贴近时代、更加符合审美需求。李金泉的戏路宽，而且唱做均属一流。他在艺术创造上，始终不渝地追求“真”、“善”、“美”、“新”、“深”、“精”，使他的表演时代感突出、生活气息浓、人物挖掘深、艺术表现真、舞台美感强。
创造艺术个性乃是京剧老旦表演艺术的神髓。当下京剧老旦表演艺术家王梦云、赵葆秀，京剧老旦中年表演艺术家袁惠琴，翟墨等，也都在创造个性方面取得了令人瞩目的艺术成就。
关键词：京剧；老旦；表演；角色；塑造；流派；体现；个性；创造
中国戏剧特有的表演体制就是角色分行当。老旦是中国戏曲行当之一旦行中的重要分支。作为一名京剧演员，笔者专工老旦，不断学习和舞台艺术实践中，逐渐认识到老旦行当的重要性，要想演好老旦，不仅需要苦练基本功、拓展舞台实践，还要注重流派的学习与博采众长，多方面提升自身的综合艺术修养。
一、塑造角色形象
京剧老旦表演艺术的第一个要点，是塑造角色形象。
京剧老旦是“旦行的一支。扮演老年妇女，如京剧《岳母刺字》的岳母、《杨门女将》的佘太君等。扮相、身段、台步与正旦（青衣）不同，区别主要在于突出老年人的特点。唱用本嗓，唱腔与老生相近，兼用一些青衣腔”。
然而，京剧行当只是演员专业分工的类别，是根据演员所扮演的角色类型及表演艺术上的特点而划分的。这并不等于演员表演就可以类型化。恰恰相反，演员表演以塑造角色形象为“最高任务”，行当只是塑造角色形象的艺术手段。所以前辈大师早就说：“演人不演行。”
塑造角色形象的重点，是刻畫不同剧目中不同人物的不同性格、表现其不同的思想感情。例如《岳母刺字》中的岳母，是一个良母，又是一个爱国的母亲。又如《杨门女将》中的佘太君，也是一个爱国的老人。
要塑造好角色形象，演员必须对所扮演的角色进行真切的情感体验，倾情投入，进入角色的内心世界。然后再通过各种有效的艺术手段，把角色形象成功地塑造出来。即如张庚先生所说：“中国戏曲演员不止是要体会人物的内心，而且在体会了内心之后，一定要创造出一个特定的外形来表现它。”
二、老旦的演唱
演唱实习区特有的重要手段，要准确地刻划人物，树立新人形象，最终要依靠演员出色的唱腔。在戏曲舞台上，我长期以扮演中老年妇女角色为主，对老旦的演唱有较深的体悟：
1、正确运用共鸣区。在现实生活中，不同年龄段的女性讲话的声音不同，小姑娘讲话声音清脆、甜润，老太太讲话一般是低宽厚重，这是老旦唱腔音色的依据。老旦唱腔要正确运用口腔胸腔和头腔共鸣，以增加音量和厚度。口腔共鸣是基础，胸腔共鸣可以使唱腔深厚坚实，头腔共鸣能增加音色的美感，有助于高音的演唱。
2、音色要各具特点。每个老旦人物所受的教育，所受的环境和今生经历千差万别，各不相同，唱腔音色方面也应是各具特点的，要用不同的音色来演唱，以塑造不同的老旦形象。在扮演不同的老旦时，要研究她们的不同身份、经历和基本性格特征，再确定用什么音色去演唱各自的唱腔，或俏皮、或稳重、或华丽、或粗犷，用不同的音色来演唱这一人物，使演唱的各种老年妇女的唱腔各具特色，人物形象鲜明。
三、体现流派风格
京剧老旦表演艺术的第二个要点，是表现流派风格。流派是中国戏曲表演艺术的一个最为显著的特点，几乎所有的戏曲剧种的所有行当，都有各种不同的流派。
所谓“流派”，是艺术流派的简称，指的是“在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别”。
京剧老旦的艺术流派也同所有戏曲所有行当的流派一样，均以流派创始人的姓氏命名，有一定的代表剧目和传承人。但流派的核心标志是独特的艺术风格。
京剧老旦的艺术流派主要有两大派：一是“老李（多奎）派”，其风格特点是嗓音宏亮，气力充沛，高低音俱佳，唱腔流利婉转，韵味醇厚。代表剧目有《太君辞朝》《行路哭灵》《遇后？龙袍》《赤桑镇》等。传人有李鸣岩等。另一个流派是“小李（金泉）派”，其风格特点是在继承“老李（多奎）派”的基础上，有所创新，声音宽厚苍劲，新颖动人，代表剧目有《岳母刺字》《罢宴》《望儿楼》等。传人有赵葆秀等。
每一个京剧老旦演员，都必须宗一流派，表现流派风格，这是京剧演员表演艺术成熟的重要标志之一。
四、创造艺术个性
一切表演都是艺术创造过程，这种创造的关键是创造艺术个性。其实，艺术流派的形成，也是一种艺术个性的创造。例如老旦“老李（多奎）派”的形成，就是一種艺术个性创造过程。李多奎（1898--1974）先生被尊称为“多爷”。 李派突出的创造是注重人物，强调老旦行当应有的声乐审美特点。以充沛的感情将雌音、衰音、沙音、涩音精密地调剂起来，高度和谐地统一起来，而又通过娇、柔、脆、润、甜等音色的行腔，准确深刻地刻画人物和最充分地表达人物的思想感情和精神面貌。而“小李（金泉）派”创始人李金泉先生，则在继承“老李（多奎）派”的基础上，再一次创新，创造出新李派。 李金泉的嗓音清脆而响亮，能够很好地控制气息和力度的变化。他善于钻研，勇于创造，坚持发展自己的艺术风格。特别是从他步入剧坛到取得卓越成就的三十几年中，正是李（多奎）派艺术发展的鼎盛时期，李金泉坚持的这种艺术创新精神就更加难能可贵了。正是这种精神，使他吸收前辈老旦艺术家的长处，并借鉴了青衣、老生等行当的艺术特点，而且还从兄弟剧种甚至话剧、歌剧中汲取养分，巧妙地化“他”为“我”，成为他独有地特长。使其创造的角色贴近生活、贴近时代、更加符合审美需求。李金泉的戏路宽，而且唱做均属一流。他在艺术创造上，始终不渝地追求“真”、“善”、“美”、“新”、“深”、“精”，使他的表演时代感突出、生活气息浓、人物挖掘深、艺术表现真、舞台美感强。
创造艺术个性乃是京剧老旦表演艺术的神髓。当下京剧老旦表演艺术家王梦云、赵葆秀，京剧老旦中年表演艺术家袁惠琴，翟墨等，也都在创造个性方面取得了令人瞩目的艺术成就。