2017年2月18日在上海交响乐团音乐厅的一场音乐会，引起了我的兴趣。兴趣点在哪里呢？曲目。常听音乐会的观众都知道，现在音乐会的曲目，大都是古典至浪漫派的常规作品，偶尔有一首当代音乐，也往往是十分钟之内的点缀而已。而上交这场音乐会的曲目可以说是全场“焕然一新”：上半场是本场音乐会的指挥克里斯蒂安·雅尔维特意献给上海的新作《上海奇梦》，法国作曲家雅克·伊贝尔的长笛协奏曲，下半场是爱沙尼亚当代作曲家彼得·韦希的《凯达拉秘境》。


　　这三首曲目中，《上海奇梦》理所当然是首演，伊贝尔的长笛协奏曲虽然创作于1933年，1934年首演于法国巴黎，但长期以来较少在欧美舞台上演，上海更是鲜见——很有可能是正规音乐会的首演。韦希的《凯达拉秘境》在西方首演于2015年10月（刚出版了DVD），仅一年多后就出现在了上海舞台。如此新颖而具国际视野的曲目，在上海的音乐会上实不多见。
　　克里斯蒂安·雅尔维出生于音乐世家，他的父亲和兄长都是著名指挥家，都来过上海，并与上海交响乐团合作过。除了常规曲目，雅尔维更擅长演绎当代音乐，路透社曾赞誉他是“古典音乐舞台上最聪慧、最富有创新精神的节目编排者之一”。《苏格兰先驱报》评价他“以独一无二的方法和风格，策划并指挥了诸多原创并融合多元风格的项目和音乐节”。我观赏过他在上海指挥的音乐会以及唱片和影碟，这样的评价是恰如其分的。
　　也许是长期指挥当代音乐的“耳濡目染”，此番雅尔维的新作《上海奇梦》也是融合了东西方的音乐元素，以五声音阶的旋律开始，乐曲在进行中逐渐增加活力节奏，万花筒般的音型和渐强渐弱的循环律动，分明让人感受到美国当代“简约音乐”的影子。最后五声音阶的旋律宏伟再现，引向辉煌的终曲。雅尔维说，写此曲是“反映了我从这座城市中感受到的神秘和奇妙，古老、新潮、国际化而又是中国化的，有着无数色彩、形象和气味，更充满生机勃勃的创造性”。听完全曲，我感同身受。写上海的原创新曲，这些年来我听过一些，我认为雅尔维的这首更具国际范儿，更易流行，建议此曲能否成为“上海市音”的候选曲目，在有关典庆场合演奏或播放。
　　伊贝尔的长笛协奏曲被称为“世界十大长笛协奏曲”之一，但也许因为长笛不像钢琴、小提琴那般是乐器的主力军，故而难得有演出机会。担任独奏的是上海交响乐团长笛声部首席胡喆，平时他隐坐在乐队中，难以显山露水，此番突前，神情老道而胸有成竹，扎实的技巧在第一乐章高难度快速段落中充分显露。第二乐章抒情优美，可惜在乐章后段长笛与乐队首席的对话独奏中，胡喆与首席的交融度不够，有些“各自为战”的感觉。第三乐章无论是独奏还是乐队，已完全进入状态，长笛快、慢、快的音韵掌控尤其出色，充满戏剧张力。伊贝尔的这首长笛协奏曲果然名不虚传，让我感觉相见恨晚。
　　下半场是本场音乐会的重头戏《凯达拉秘境》，演出近一个小时。生于1955年的彼得·韦希写过大量作品，风格包罗万象，善于运用外国乐器和电子设备，作品前卫而具可昕性。作曲家在2012年和2013年游歷了二十七个非洲国家，由此产生了创作《凯达拉秘境》的乐思。此曲的形式颇为独特，为一位旁白、三位独唱者、一个男生合唱团、一个女生合唱团以及交响乐团而作，共分七章。剧中的旁白用爱沙尼亚语叙述故事，演唱部分的歌词使用非洲的富拉尼语。三位主人公邓布鲁、哈马迪和韩图铎分别由男高音、男中音、男低音演唱。


　　《凯达拉秘境》的故事起源于非洲史诗般的传说，讲述了一个有关启蒙仪式和圣化的故事。邓布鲁、哈马迪和韩图铎三个伙伴启程前往凯达拉秘境，途中经过种种试探和磨难。三人中一个贪图王位，一个贪图金钱，但都不得善终，唯有既不图名也不图利的哈马迪最终既得到了王位，又收获了金钱，“被喜悦、知识和智慧所充满”。剧中的凯达拉其实不是一个确切的地名，它更像是一种人生追求的神境，寓意为：一个凡人要寻找或进入神境，必须先净化自己的心灵，否则非但进不了天堂，反而要坠入地狱。这个寓意虽然不是很新，但在当下仍然具有警示意义。
　　《凯达拉秘境》全曲气势宏伟而又不乏溪水潺潺，富拉尼人的民间曲调与非洲鼓声融合当代音乐语汇，古朴而有新潮，甚至不乏爵士和摇滚的音韵节奏。三位男声犹如戏中的三个角色，寥寥数语即形象鲜明。合唱团的表现也值得称赞，在此特别要表扬上海歌剧院的女声合唱团，她们无论是在与爱沙尼亚国家男声合唱团的配合，还是在自己声部的演唱上，均表现出色，显示了过硬的职业素质。上海交响乐团应该也是第一次演奏本场音乐会的所有曲目，但基本不显生疏，展示出本土一流乐团的功底和较强的可塑性。
　　一场音乐会有如此多的超乎平常的丰收，除了表演者以外，新颖的曲目是重要因素。放眼世界乐坛，与时俱进的音乐会曲目更新已成为演出市场的发展趋势，也是广大观众日益迫切的需求。我们要为领风气之先的上海交响乐团鼓掌！