优秀的美术作品，具有两种重要作用：情的感染力与美的享受。这既产生于作品的内容，又来源于作品的形式。艺术家必须两者兼顾，他的艺术才能达到完美之境。如果偏重哪一方面，都会使作品失色。这就要求作者在创作时从生活出发，以艺术家的眼光，从现实中摄取让自己最受感动的题材，然后运用最恰当的艺术手法将其表现出来。这是革命现实主义的观点。我们用这个观点来欣赏力群的木刻，就可较全面地理解他在艺术上的成就。
　　力群是20世纪30年代由鲁迅先生培养而成长起来的老一辈木刻家之一。他选择革命现实主义的艺术道路，是从1933年参加“木铃木刻研究会”并参加当时的左翼文艺运动时开始的。在《木铃木刻集》二集的《写在刊前》中，曾有如下宣言：
　　“许多人说，现在艺术家的任务，不是尽在色和形的抽象上面用工夫，重要的是使艺术的内容接近于大众，才是艺术自身的生命。不错，艺术的制作，是不能离开大众的。我们虽然尚未能把握到艺术家的任务，可是对于艺术的使命，当尽我们的所能来尽力的经营。”
　　这段话阐明了“木铃木刻研究会”的艺术观点，同时也阐明了作为会员的力群的艺术观点。几十年来，他始终不渝地坚持这条为人民的革命现实主义的艺术道路。但艺术作品不同于政治文告，它必须通过完美的形象和艺术的技巧，来为人民大众服务。所以力群也十分注意对艺术形式的探索。他的木刻选择优美的形象和简练的色彩，创造独具风格的纯朴的艺术语言，使观众通过美的享受，从而潜移默化地感受到他所传播的高尚的感情和进步的思想。这是力群木刻的特點，也是力群艺术的成就。
　　就内容来说，力群的木刻鲜明地反映出各个革命时期的社会状态，表达了人民群众的思想感情，是与时代的脉搏息息相通的。作于20世纪30年代的《三个受难的青年》《流民》和《日寇武装走私》描绘了抗战时期的人民处于水深火热之中的悲惨命运和空前的民族危机；画家在延安创作的《帮助抗属锄草》《伐木》《丰衣足食图》《帮助群众修理纺车》则反映了延安人民在党的领导下，以自己的双手创造新生活的热情和成果；而《送马》则歌颂了晋绥边区军民同心协力进行艰苦抗战的情谊。解放以后，力群的木刻尽情地赞美新时代的新生活，如《春游》《林茂羊肥》《春到山区》等作品，都洋溢着愉快明朗的感情。
　　就形式来说，力群的木刻创造了一种朴素无华的版画艺术语言，使作品充满了浓厚的民间色彩；那种单纯的刀法、浑厚的黑白对比、艳丽的色彩以及近乎稚拙的纯朴形象，都能使观众感到亲切而且易于接受。他的后期作品，表现人民生活的基调不变，而形式更趋优美，意境更为抒情。这是因为时代已从革命战争转入和平建设，作者的感情也随之而变了。到打倒“四人帮”以后，力群倾向于对大自然的赞美，以表达那种愉快浩荡的心情。《清泉》和《春风》就可以看作是对这种优美形式的新发展，同时也标志着作者的艺术更臻成熟。这两幅木刻，是用非常纯朴的艺术语言引导观众的精神进入一种深幽之境的。欣赏《清泉》，使人仿佛置身于微风拂脸的溪边，在花草丛中散步，听着潺潺水声，呼吸着清新空气，油然产生心旷神怡的快感。欣赏《春风》，使人看到疏林中小鸟的飞跃，感到冬去春来，眼前闪现一派生机，心里产生无限温暖。这些优秀的作品具有强烈的艺术感染力，给我们以美的享受。
　　（李桦/中央美院教授、中国文联委员、中国美协顾问、中国版画家协会主席）