近年來，在島城諸多山水畫家中，逐漸凸顯出一位中年畫家，他的人品及作品越來越被世人所推重，他就是一直努力耕耘在青島的單明波。他的作品厚重穩健，氣息潤足，很充實，很結實，更很紮實。無論是山樹雲水的物象造型、筆墨水度的掌握、對物造化的取捨、心源意境的表達、對傳統承接的認識，還是對時代精神的理解，處處顯露出單明波多元修養與駕馭繪畫語言的能力。
　　筆墨功力“取法乎上”
　　中國畫的筆墨，在中國畫的審美取向上佔據極為重要的位置。從某種意義上講，沒有筆墨.就意味著失去了中國畫創造的話語權，更不可能使作品昇華到某種高度。而這種筆墨功力的取得，便是在優秀的傳統中汲取。這是一條早被證實的必需的正確的路。單明波懂得這點，多年來他一直認真刻苦地臨摹和研究大量前賢作品，從范寬、李唐、龔賢到石濤、黃賓虹乃至黃秋園、陳子莊，從而使他的筆墨功力得到極大提高。值得一提的是，他在向大師學習的過程中既能“三更燈火五更雞”地苦學，又能融會貫通地活學。單明波作品中對線的多元體現，對筆速的徐疾控制，對墨色墨性的準確把握，對山石勾皴的變化，對黑白的布控……都可以充分顯現他的“取法乎上”。
　　感受自然“中得心源”
　　在學習和創作中，單明波有自己的藝術定位：學習傳統決不是把古人的山山水水簡單地搬移羅疊；體現時代精神，也決不是追求光怪奇漓的時髦。他知道作品要和時代合拍，就要用現代人的眼光去向大自然尋索。外師造化是他學習積累的第二步，於是他五上太行，三去黃山，赴秦嶺，登泰嶽，既得山川之勢，又得雲水之氣，不僅記錄著奇峰峻嶺，更重要的是同時感受到山河的氣度，陶冶藝術情操。“江山入胸懷，恣意任縱橫。”出於生活、來於寫生、再現於心源，相信觀畫者會有同感。
　　風格品質“修煉昇華”
　　優秀的中國畫作品，是“藝”和“術”的完美結合，單明波在認識“術”的同時，也很重視對“藝”的修煉，這種藝術綜合素質的提高和昇華決定了他藝術風格和品質的取向。在他的作品裡那種虛實的轉化，具象和意象的刻畫，情與景的結合，節奏與旋律的變化，那種若詩、若音、若煙、若露的靜謐意境，是他功力的體現。
　　我與單明波相識已近三十年，那時他師從著名畫家藍立克先生，亦隨我學習過花鳥畫。近年來他的作品先後多次入選中國美協主辦的重大展覽並獲獎，回顧他的學習過程，取得的這些成績是他付出後的回報。今天，我似乎看見他站立在峻嶺之上凝神思索，又似乎看見在崎嶇的藝術之路上，留下他走過來又將走過去的深深腳印。
　　我和藍立克君以及認識單明波的朋友們，為他今天取得的成就感到由衷的高興，好學近于知，力行近於仁，深信他的明天會更加美好。
　　劉世駿（中國美術家協會會員、山東省文史館館員、青島花鳥畫研究院院長）
　　單明波藝術簡歷：
　　單明波，中國美術家協會會員、山東省美協山水畫藝委會委員、青島山水畫院院長、青島花鳥畫院副院長、民革青島中山書畫院副院長、青島市人大資料研究室研究員。