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初次见到浙江省工艺美术大师陈水堂，是在第二届中国（杭州）红木古典家具精品博览会上，他穿着白衬衫，蓄着小胡子，头发理成干净清爽的短平头，虽然忙碌了一个上午有些疲倦，但一讲起喜爱的古典红木家具却依旧神采飞扬、充满热情。此次他也带来了许多珍爱的精品，例如典雅庄重的交趾黄檀中堂12件、优雅大方的明式书房系列、稳重大气的西洋画三截腿长桌、自然古朴的灵芝纹宝座……这些或简约隽永，或尊贵繁华的红木家具吸引了众多参观者，让人赞叹不已。
与红木结缘 携艺术同行
今年53岁的陈水堂出身于绍兴的一个艺术世家，自幼深受父辈艺术熏陶，耳濡目染，为古人精湛的玉石加工工艺所折服，对玉石产生了浓厚的兴趣。初中毕业，陈水堂就离开学校跟随父辈们一起走南闯北，做起了玉石生意。后来，他在绍兴开了一家玉器厂，至今已经经营了近30年。
一次偶然的机会，陈水堂接触了红木家具，当时他需要购买一些高档的木盒装玉器，却被红木家具的传统工艺深深迷住了。此次相遇就像是在他心里埋下了一颗种子，渐渐地生了根、发了芽，终于他萌生了自己生产红木家具的念头，从市场上寻购了优质红木原木，并从被誉为“中国木雕艺术之乡”的东阳请来了雕刻师傅。一开始，陈水堂并没有特别重视红木家具的制作过程，而是放手让工匠去制作，这样子经过一年，却发现制作出来的家具从题材、设计到造型、比例等皆不合心意。这时，他才意识到每一件家具应该包含设计者的思想，如果没有经过思考，机械地去制作，那么出来的家具便缺乏艺术特色和灵气。
为在红木古典家具行业站稳脚跟，陈水堂买了不少古典家具的书籍潜心研究，了解和熟悉明清家具的历史知识、工艺特色、雕刻技法。同时，他还抓住各种机会去拜访国内古典家具行业的专家，参加各种拍卖会买些小家具或者构件做参考，并虚心向木作老师傅求教加工技艺。功夫不负有心人，他渐渐从一个红木的外行人变成了专家，有时候一些老师傅和科班出身的设计师，还需要向他请教。
从选材到加工工艺，陈水堂都亲自以艺术品的要求严苛把关，再由有着几十年木作经验的工艺匠师精心手工打造，使每一件家具都达到材、型、艺、韵俱佳的境界。陈水堂说：“我要像打磨艺术品一样打磨我的家具，让它们具有艺术性和文化内涵。”他认为，用机器生产红木家具虽然产量大，但雕刻工艺千篇一律，品相也差，而且从某种程度上讲是对这种名贵材料的浪费，只有手工制造，才能凸显红木家具的真正艺术价值。他的经营理念就是“以传统文化和艺术为灵魂，以品质为基础，以工艺为核心”。
一分耕耘，一分收获。凭着对红木家具的热爱和传承古典家具文化的信念，经过近20年的努力，陈水堂先后注册了“天水阁”“陈水堂”红木家具企业商标，其设计制作的古典家具，做工精细，工艺考究，在行业内有了良好的口碑。
陈水堂认为，红木家具和玉器古玩是相通的，都承载了传承传统文化的使命，一代代流传，也一代代演变。他在玉器、瓷器、字画、青铜器、杂项等古董古玩中汲取灵感，这也是他的家庭背景以及之前的从业经历赋予他的优势。谈到尽兴时，他还特意从陈列柜里拿出了一个拍卖得来的木雕底座。“这个祥云图案既像灵芝，又像如意，结合得很巧妙，这些灵感都是古人的智慧，”陈水堂有些感慨地说，“我就从这些地方提炼好的东西，回头构思各种不同的雕刻怎么组合，琢磨他们当中精髓的东西，并把精髓吸收掉再释放出来。”
传古典技艺 续传统新篇
在中华文明数千年的历史长河中，各类优秀的传统技艺熠熠生辉，然而，如今却有许多地方的民俗民艺面临失传的风险。传统技艺与一个民族、族群、国家或地域的文化和社会记忆紧密地联系在一起，必须得到传承和保护，而不仅仅是放在博物馆等文化场馆中作为陈列品。为了继承、创新中国古典家具的制作艺术，在绍兴民间艺术家协会的牵头指导下，2012年10月，陈水堂创办了“明韵清风”古典家具研究所。研究所的成立，为传承和发展红木家具的生产工艺提供了有力支持。
除此之外，为了让更多的人了解古典红木家具文化，他还基于自身对玉器雕刻及古典家具设计与制作的深厚造诣，结合理论与实际，公开发表了《明清家具浅谈》《浅谈明清家具的装饰艺术》《浅谈家具的“价值”》等数十篇论文。其制作的仿古家具《清式龙纹灵芝中堂》及仿古家具《明式画案》，在2012年中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会中双双荣获金奖；在同年举行的中国（杭州）工艺美术精品博览会上，其创作的《三多大圆台》荣获金奖；古典家具《灵芝大画案》《狮子滚绣球》在2013年4月参加的第三届中国·浙江工艺美术精品博览会上分别荣获“明清居杯”金银奖；古典家具《红木灵芝宝座》在2014年10月举行的第十五届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会（扬州）上获得“2014中国原创·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。由于成绩斐然，陈水堂于2013年获“第五届全国十佳民间艺人”殊荣，2014年荣获“最具影响力的绍兴工艺美术民间艺人”称号。
陈水堂认为，传承传统技艺还需要从孩子抓起，需要让他们从小感受文化的氛围、艺术的氛围，让他们多看瓷器、字画等艺术作品，潜移默化地影响他们，等他们对传统文化有了感觉，再根据他们的兴趣和特长自然而然地引导他们。未来在年轻人手中，文化终究要靠下一代去传承。
2015年5月，由中国民间雕刻艺术大师、赵氏绍兴铜雕第三代传人赵秀林领衔，8位工艺美术大师组成的绍兴市传统工艺创新团队正式入驻绍兴职业技术学院，希望借助职业院校平台和资源让民间工艺“活”起来。该团队是绍兴市委人才工作领导小组命名的市级重点创新团队，自成立以来，一直致力于保护、挖掘和传承传统技艺。同时，还建立了“绍兴职业技术学院传统民间艺术传承基地”，并依次设立了以大师名字命名的8个工作室。陈水堂正是这个团队中的一员，他说自己还在绍兴职业技术学院收了徒弟，现在会定期去学校授课或开设讲座，希望培养出更多优秀的传承人，使熠熠闪光的传统技艺绽放出新的光彩。
与红木结缘 携艺术同行
今年53岁的陈水堂出身于绍兴的一个艺术世家，自幼深受父辈艺术熏陶，耳濡目染，为古人精湛的玉石加工工艺所折服，对玉石产生了浓厚的兴趣。初中毕业，陈水堂就离开学校跟随父辈们一起走南闯北，做起了玉石生意。后来，他在绍兴开了一家玉器厂，至今已经经营了近30年。
一次偶然的机会，陈水堂接触了红木家具，当时他需要购买一些高档的木盒装玉器，却被红木家具的传统工艺深深迷住了。此次相遇就像是在他心里埋下了一颗种子，渐渐地生了根、发了芽，终于他萌生了自己生产红木家具的念头，从市场上寻购了优质红木原木，并从被誉为“中国木雕艺术之乡”的东阳请来了雕刻师傅。一开始，陈水堂并没有特别重视红木家具的制作过程，而是放手让工匠去制作，这样子经过一年，却发现制作出来的家具从题材、设计到造型、比例等皆不合心意。这时，他才意识到每一件家具应该包含设计者的思想，如果没有经过思考，机械地去制作，那么出来的家具便缺乏艺术特色和灵气。
为在红木古典家具行业站稳脚跟，陈水堂买了不少古典家具的书籍潜心研究，了解和熟悉明清家具的历史知识、工艺特色、雕刻技法。同时，他还抓住各种机会去拜访国内古典家具行业的专家，参加各种拍卖会买些小家具或者构件做参考，并虚心向木作老师傅求教加工技艺。功夫不负有心人，他渐渐从一个红木的外行人变成了专家，有时候一些老师傅和科班出身的设计师，还需要向他请教。
从选材到加工工艺，陈水堂都亲自以艺术品的要求严苛把关，再由有着几十年木作经验的工艺匠师精心手工打造，使每一件家具都达到材、型、艺、韵俱佳的境界。陈水堂说：“我要像打磨艺术品一样打磨我的家具，让它们具有艺术性和文化内涵。”他认为，用机器生产红木家具虽然产量大，但雕刻工艺千篇一律，品相也差，而且从某种程度上讲是对这种名贵材料的浪费，只有手工制造，才能凸显红木家具的真正艺术价值。他的经营理念就是“以传统文化和艺术为灵魂，以品质为基础，以工艺为核心”。
一分耕耘，一分收获。凭着对红木家具的热爱和传承古典家具文化的信念，经过近20年的努力，陈水堂先后注册了“天水阁”“陈水堂”红木家具企业商标，其设计制作的古典家具，做工精细，工艺考究，在行业内有了良好的口碑。
陈水堂认为，红木家具和玉器古玩是相通的，都承载了传承传统文化的使命，一代代流传，也一代代演变。他在玉器、瓷器、字画、青铜器、杂项等古董古玩中汲取灵感，这也是他的家庭背景以及之前的从业经历赋予他的优势。谈到尽兴时，他还特意从陈列柜里拿出了一个拍卖得来的木雕底座。“这个祥云图案既像灵芝，又像如意，结合得很巧妙，这些灵感都是古人的智慧，”陈水堂有些感慨地说，“我就从这些地方提炼好的东西，回头构思各种不同的雕刻怎么组合，琢磨他们当中精髓的东西，并把精髓吸收掉再释放出来。”
传古典技艺 续传统新篇
在中华文明数千年的历史长河中，各类优秀的传统技艺熠熠生辉，然而，如今却有许多地方的民俗民艺面临失传的风险。传统技艺与一个民族、族群、国家或地域的文化和社会记忆紧密地联系在一起，必须得到传承和保护，而不仅仅是放在博物馆等文化场馆中作为陈列品。为了继承、创新中国古典家具的制作艺术，在绍兴民间艺术家协会的牵头指导下，2012年10月，陈水堂创办了“明韵清风”古典家具研究所。研究所的成立，为传承和发展红木家具的生产工艺提供了有力支持。
除此之外，为了让更多的人了解古典红木家具文化，他还基于自身对玉器雕刻及古典家具设计与制作的深厚造诣，结合理论与实际，公开发表了《明清家具浅谈》《浅谈明清家具的装饰艺术》《浅谈家具的“价值”》等数十篇论文。其制作的仿古家具《清式龙纹灵芝中堂》及仿古家具《明式画案》，在2012年中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会中双双荣获金奖；在同年举行的中国（杭州）工艺美术精品博览会上，其创作的《三多大圆台》荣获金奖；古典家具《灵芝大画案》《狮子滚绣球》在2013年4月参加的第三届中国·浙江工艺美术精品博览会上分别荣获“明清居杯”金银奖；古典家具《红木灵芝宝座》在2014年10月举行的第十五届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会（扬州）上获得“2014中国原创·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。由于成绩斐然，陈水堂于2013年获“第五届全国十佳民间艺人”殊荣，2014年荣获“最具影响力的绍兴工艺美术民间艺人”称号。
陈水堂认为，传承传统技艺还需要从孩子抓起，需要让他们从小感受文化的氛围、艺术的氛围，让他们多看瓷器、字画等艺术作品，潜移默化地影响他们，等他们对传统文化有了感觉，再根据他们的兴趣和特长自然而然地引导他们。未来在年轻人手中，文化终究要靠下一代去传承。
2015年5月，由中国民间雕刻艺术大师、赵氏绍兴铜雕第三代传人赵秀林领衔，8位工艺美术大师组成的绍兴市传统工艺创新团队正式入驻绍兴职业技术学院，希望借助职业院校平台和资源让民间工艺“活”起来。该团队是绍兴市委人才工作领导小组命名的市级重点创新团队，自成立以来，一直致力于保护、挖掘和传承传统技艺。同时，还建立了“绍兴职业技术学院传统民间艺术传承基地”，并依次设立了以大师名字命名的8个工作室。陈水堂正是这个团队中的一员，他说自己还在绍兴职业技术学院收了徒弟，现在会定期去学校授课或开设讲座，希望培养出更多优秀的传承人，使熠熠闪光的传统技艺绽放出新的光彩。