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在广州上演的歌剧《图兰朵》中，让shahar stroh感到最特别的就是他将这部用西方歌剧来演绎中国故事的作品带回了中国。“中国有着很悠久的历史，而现代的中国与西方的联系更是紧密。我们知道全球经济一体化，我们知道中国的开放。所以，能将《图兰朵》带回作为歌剧故事发展背景的中国为大家演出，让我感到很特别。”
Connection来自中西方的结合
5月6日，作为广州大剧院首场演出的著名歌剧《图兰朵》落下了帷幕，获得广泛好评。在演出前夕，《图兰朵》执行导演Shahar Stroh接受了《财富圈》的专访，他已经表示对首场演出抱有十足的信心：“首先，我很坦诚地说，作为首演，我们担负着很多的责任，这将会是非常棒的演出，我们为此而非常忙碌。其次，我要说的是，它将会是一个很特别的演出，并且会让大剧院及广州的观众们倍感自豪。”
显然，在广州上演的歌剧《图兰朵》中，让Shahar Stroh感到最特别的就是他将这部用西方歌剧来演绎中国故事的作品带回了中国。“中国有着很悠久的历史，而现代的中国与西方的联系更是紧密。我们知道全球经济一体化，我们知道中国的开放。所以，能将《图兰朵》带回作为歌剧故事发展背景的中国为大家演出，让我感到很特别。”
广州大剧院演出的《图兰朵》，从幕后班底到幕前的音乐家们也属于中西方的结合。我们知道，本次上演的《图兰朵》是2008年西班牙为纪念普契尼诞辰150周年而邀请陈凯歌执导的版本。在西班牙瓦伦西亚歌剧院上演的陈凯歌原创版本中，就是由ShaharStroh这位来自美国的导演与陈凯歌一同完成的。
在回忆与陈凯歌在西班牙的合作时，Shahar Stroh说道：“众所周知陈凯歌是一位极具天赋的导演。当受邀请执导《图兰朵》时，他需要一位帮助他从电影到音乐转换的人。他知道我就是学音乐的，而他希望在工作团队中有可以合作融洽的伙伴，因此我受邀加入执导该剧。其实我和陈凯歌很早就认识，并且我视他为我的导师。这次广州大剧院的开幕演出由我来负责联系他的版本上演的。他与我在瓦伦西亚有着亲密的合作，但是本次广州大剧院的演出将由我来独立执导。”
当然，除了幕后班底是中西方的结合外，幕前更是有瑞典当代的女高音lrene Theorin、乌克兰的Anna Shafajinskaia、韩国的男高音歌唱家宏成勋及中国的男低音歌唱家田浩江这样的一个强大的中西方艺术家结合。
在Shahar Stroh的眼中，作为中西方的结合不仅仅停留在《图兰朵》的歌剧中，他认为中国现代艺术也是如此。”虽然我不是专家，但是我知道中国现代的艺术家正结合着中西方的特色。很多的结合碰撞出了他们独一无二的火花。在中国，有很多这样那样的机会来展示他们的才华。”
connection来自观众与演员的结合
要问《图兰朵》最让Shahar Stroh满意的部分是什么，这答案一定是观众与演员在情感上的结合。“我认为，虽然图兰朵各种版本在中国都非常流行，但是这一场《图兰朵》的表演将会很特别。因为，这个版本十分的个性化，故事很美，更重要的是它会将故事每一个角色与观众联系起来，让这里的情感更真实。有的女性看到里面的角色就有一种让她们觉得就像看镜子一样，看到的人物都是真实的。”
“在《图兰朵》的执导中，将它变得有血有肉是我最大的收获。”这也是Shahar Stroh对本次广州大剧院上演的首场演出《图兰朵》最深的感受。
说起歌剧，Shahar stroh有着自己的感慨：“歌剧不仅是音乐。很多歌剧只注重音乐，但是我认为更重要的是在舞台上的一种表演。这种表演告诉观众，他们与演员都是平等的，他们都会被对方所打动。特别是这次的《图兰朵》首演，它不仅是单纯的音乐在舞台上的表现，还有着观众与歌唱家的那种互相被对方感染的情感结合。”
Shahar Stroh出生在以色列，在1987年随家人移居至洛杉矶后便投身于电影行业。在电影行业中的打拼也让他深深的感受到那种电影角色与观众的结合是有多么的重要。“在电影创作中，你会希望创造很多能与观众搭建起联系、能与观众沟通的角色。很多电影都让我感动，这给我的震撼是很强烈的。一部电影可以有很多元素，故事可以发生在外太空、剧情可以很奇幻。但是，最成功的电影应该是无论再疯狂的角色都能与你产生共鸣。我认为凯歌厉害之处就在于此。他创建了很多有特点的角色，并且他有这种能力让演员在演绎角色的同时可以抓住观众的心。在电影中，与观众的联系永远都是这么的重要!”
正是由于来自电影的熏陶，Shahar Stroh在执导歌剧时自然也更注重观众与演员之间情感上的交融。Shaha Strohr表示，尽管自己来自电影行业，但不会让《图兰朵》拍成电影。“因为如果将它拍成电影就会丢失很多音乐上的魅力。在现场，歌唱家们的演绎所带给观众的震撼是不能将其移植到电影中去的。与舞台剧《歌声魅影》不同，《图兰朵》是纯歌剧，所以不能也不会将它转拍为电影。它的魅力来自于演员与观众在现场中的情感结合。”
美国月石影视公司(shahar Stroh所属的公司)曾在中国曾投资过数部电影。担任收购与发展总监的Shahar Stroh在谈到中国的电影时表示：“中国电影正在蓬勃发展，电影市场有很多地方很吸引人们去投资。尽管从生意的角度上看，中国电影市场发展得还不太完善，还有着很多诸如版权等等的问题，所以身为制作人也常常会担心版权及翻录。然而，毋庸置疑，这里是一个让许多有天赋的电影人可以发挥自己所长、寻找到属于自己的一片天空的地方。因此，我们相信将来会看到许多来自中国的精彩的电影。”connection来自音乐与电影的结合Shahar Stroh生于一个音乐世家，他六岁开始学钢琴，随后还学习了吉他，萨克斯和单簧管。并在伯克利加利福尼亚大学获得了音乐和哲学方面的学士学位。在伯克利的学习生涯中，他跟随着年迈的John Thow学习作曲以及管弦乐的编曲，跟随RichardTaruskin学习音乐学，并在加麦兰大师Midiyanto的指导下，喜欢上了瓜哇人的加麦兰管弦乐器。在此期间，他还为电视商业广告和电影《钢管舞娘》创作和录制了音乐。
对于音乐，Sharhar Stroh说道：“我很喜欢听音乐，各种音乐我都听。我喜欢古典乐、爵士乐，流行乐等等。我的朋友总是邀请我去一些乐队玩，我在尝试着各种类型的音乐。”喜欢音乐的Shahar Stroh平时放松自己的休闲项目就是弹钢琴。“我认为没有什么比弹钢琴更让我放松的了。平时，我都会弹钢琴来放松自己。”
但是，喜欢音乐的Shahar Stroh 却投身于电影而不是在音乐界打拼，这实在让人好奇。“其实，我的父母尽管都是音乐人，但他们在我很小的时候就建立了自己的电影公司。我在12岁或更小的时候就看了《绿区》这部电影，当时我十分好奇。在我学音乐时，著名的作曲家JohnThow让我了解到让各种艺术串联起来的最顶尖的就是歌剧，但是在我心里这应该也属于电影。因为电影里也有音乐、也有视觉艺术，也有故事、也有戏剧等等。电影行业对我来说的确是一个很特别的地方，特别是音乐能与电影结合为一体。”
在电影与音乐的生活中，Shahar Stroh试图寻找着属于他的平衡点。“我觉得音乐和电影有趣的地方在于，音乐是非常抽象的，当你听到音乐，你必须自己去想象。而电影则是以你的方式去创造故事。当然，创造故事的背后总有对音乐的那种抽象的想象。这样的联系是非常有趣的。当电影失去了音乐，你就会觉得少了什么，因为没有什么比音乐更能抓住你的内心并且让你陷入某种特定的情感中的，而这种东西有时需要你自己去想象。它这一点又与电影不同，电影是创作一个故事、给你一个主题，给你一定视觉效果去让你感受电影里面的情感，不是任由你自己去想象。”
或许正是因为电影中包含着音乐，Shahar Stmh表示他更专注于电影。“忙完《图兰朵》后，我会回到我的电影行业中，我很喜欢这种状态，不过我还是希望自己能在音乐上有那么一点小小的作为。希望将来我有这个时间和机会能够为我自己的电影谱上一曲。当然，我相信那会是很棒的。”相信在不久的将来，我们也会看到将音乐与电影结合得更美好的Shahar Stroh。
在私底下Shahar Stroh告诉我，虽然因为工作较忙没有在广州好好走走，但是他尝到了最好吃的菜肴。他说：“在广州，有中国最好吃的菜肴。”这或许也印证了广州的一句俗语：“食在广州”。
他还对我说，他现在所居住的纽约是他最喜欢的地方。在那里，FreeMusic到处都是。当你漫步在曼哈顿，你可以随意听到街头演奏者在大街、公园等不同地方所演奏的音乐，相当惬意。这与人们对纽约金融大都会的印象不同，它还是一座浪漫的城市。Shahar Stroh还建议，夏天去纽约，会更加舒服。
在与Shahar Stroh的交谈中，我感受到的是他的那份平易近人与热情。在他高效率的安排下，我很荣幸地进入广州大剧院观看《图兰朵》的彩排。在彩排中我发现，没人敢打扰这位导演。或许是因为他那忘我的工作及认真的态度，实在让人不忍打断他那源源不断的思路与灵感。有工作人员悄悄地跟我说：“这位导演好严肃啊!”我却在想，这可能是因为你还没见到他那热情的一面。
在Shahar Stroh的观念中，什么都强调着“结合”。演员与观众的结合是他工作中最追求的：音乐与电影的结合是他生活中最追求的。而他，则是热情奔放与严谨认真的结合。
Connection来自中西方的结合
5月6日，作为广州大剧院首场演出的著名歌剧《图兰朵》落下了帷幕，获得广泛好评。在演出前夕，《图兰朵》执行导演Shahar Stroh接受了《财富圈》的专访，他已经表示对首场演出抱有十足的信心：“首先，我很坦诚地说，作为首演，我们担负着很多的责任，这将会是非常棒的演出，我们为此而非常忙碌。其次，我要说的是，它将会是一个很特别的演出，并且会让大剧院及广州的观众们倍感自豪。”
显然，在广州上演的歌剧《图兰朵》中，让Shahar Stroh感到最特别的就是他将这部用西方歌剧来演绎中国故事的作品带回了中国。“中国有着很悠久的历史，而现代的中国与西方的联系更是紧密。我们知道全球经济一体化，我们知道中国的开放。所以，能将《图兰朵》带回作为歌剧故事发展背景的中国为大家演出，让我感到很特别。”
广州大剧院演出的《图兰朵》，从幕后班底到幕前的音乐家们也属于中西方的结合。我们知道，本次上演的《图兰朵》是2008年西班牙为纪念普契尼诞辰150周年而邀请陈凯歌执导的版本。在西班牙瓦伦西亚歌剧院上演的陈凯歌原创版本中，就是由ShaharStroh这位来自美国的导演与陈凯歌一同完成的。
在回忆与陈凯歌在西班牙的合作时，Shahar Stroh说道：“众所周知陈凯歌是一位极具天赋的导演。当受邀请执导《图兰朵》时，他需要一位帮助他从电影到音乐转换的人。他知道我就是学音乐的，而他希望在工作团队中有可以合作融洽的伙伴，因此我受邀加入执导该剧。其实我和陈凯歌很早就认识，并且我视他为我的导师。这次广州大剧院的开幕演出由我来负责联系他的版本上演的。他与我在瓦伦西亚有着亲密的合作，但是本次广州大剧院的演出将由我来独立执导。”
当然，除了幕后班底是中西方的结合外，幕前更是有瑞典当代的女高音lrene Theorin、乌克兰的Anna Shafajinskaia、韩国的男高音歌唱家宏成勋及中国的男低音歌唱家田浩江这样的一个强大的中西方艺术家结合。
在Shahar Stroh的眼中，作为中西方的结合不仅仅停留在《图兰朵》的歌剧中，他认为中国现代艺术也是如此。”虽然我不是专家，但是我知道中国现代的艺术家正结合着中西方的特色。很多的结合碰撞出了他们独一无二的火花。在中国，有很多这样那样的机会来展示他们的才华。”
connection来自观众与演员的结合
要问《图兰朵》最让Shahar Stroh满意的部分是什么，这答案一定是观众与演员在情感上的结合。“我认为，虽然图兰朵各种版本在中国都非常流行，但是这一场《图兰朵》的表演将会很特别。因为，这个版本十分的个性化，故事很美，更重要的是它会将故事每一个角色与观众联系起来，让这里的情感更真实。有的女性看到里面的角色就有一种让她们觉得就像看镜子一样，看到的人物都是真实的。”
“在《图兰朵》的执导中，将它变得有血有肉是我最大的收获。”这也是Shahar Stroh对本次广州大剧院上演的首场演出《图兰朵》最深的感受。
说起歌剧，Shahar stroh有着自己的感慨：“歌剧不仅是音乐。很多歌剧只注重音乐，但是我认为更重要的是在舞台上的一种表演。这种表演告诉观众，他们与演员都是平等的，他们都会被对方所打动。特别是这次的《图兰朵》首演，它不仅是单纯的音乐在舞台上的表现，还有着观众与歌唱家的那种互相被对方感染的情感结合。”
Shahar Stroh出生在以色列，在1987年随家人移居至洛杉矶后便投身于电影行业。在电影行业中的打拼也让他深深的感受到那种电影角色与观众的结合是有多么的重要。“在电影创作中，你会希望创造很多能与观众搭建起联系、能与观众沟通的角色。很多电影都让我感动，这给我的震撼是很强烈的。一部电影可以有很多元素，故事可以发生在外太空、剧情可以很奇幻。但是，最成功的电影应该是无论再疯狂的角色都能与你产生共鸣。我认为凯歌厉害之处就在于此。他创建了很多有特点的角色，并且他有这种能力让演员在演绎角色的同时可以抓住观众的心。在电影中，与观众的联系永远都是这么的重要!”
正是由于来自电影的熏陶，Shahar Stroh在执导歌剧时自然也更注重观众与演员之间情感上的交融。Shaha Strohr表示，尽管自己来自电影行业，但不会让《图兰朵》拍成电影。“因为如果将它拍成电影就会丢失很多音乐上的魅力。在现场，歌唱家们的演绎所带给观众的震撼是不能将其移植到电影中去的。与舞台剧《歌声魅影》不同，《图兰朵》是纯歌剧，所以不能也不会将它转拍为电影。它的魅力来自于演员与观众在现场中的情感结合。”
美国月石影视公司(shahar Stroh所属的公司)曾在中国曾投资过数部电影。担任收购与发展总监的Shahar Stroh在谈到中国的电影时表示：“中国电影正在蓬勃发展，电影市场有很多地方很吸引人们去投资。尽管从生意的角度上看，中国电影市场发展得还不太完善，还有着很多诸如版权等等的问题，所以身为制作人也常常会担心版权及翻录。然而，毋庸置疑，这里是一个让许多有天赋的电影人可以发挥自己所长、寻找到属于自己的一片天空的地方。因此，我们相信将来会看到许多来自中国的精彩的电影。”connection来自音乐与电影的结合Shahar Stroh生于一个音乐世家，他六岁开始学钢琴，随后还学习了吉他，萨克斯和单簧管。并在伯克利加利福尼亚大学获得了音乐和哲学方面的学士学位。在伯克利的学习生涯中，他跟随着年迈的John Thow学习作曲以及管弦乐的编曲，跟随RichardTaruskin学习音乐学，并在加麦兰大师Midiyanto的指导下，喜欢上了瓜哇人的加麦兰管弦乐器。在此期间，他还为电视商业广告和电影《钢管舞娘》创作和录制了音乐。
对于音乐，Sharhar Stroh说道：“我很喜欢听音乐，各种音乐我都听。我喜欢古典乐、爵士乐，流行乐等等。我的朋友总是邀请我去一些乐队玩，我在尝试着各种类型的音乐。”喜欢音乐的Shahar Stroh平时放松自己的休闲项目就是弹钢琴。“我认为没有什么比弹钢琴更让我放松的了。平时，我都会弹钢琴来放松自己。”
但是，喜欢音乐的Shahar Stroh 却投身于电影而不是在音乐界打拼，这实在让人好奇。“其实，我的父母尽管都是音乐人，但他们在我很小的时候就建立了自己的电影公司。我在12岁或更小的时候就看了《绿区》这部电影，当时我十分好奇。在我学音乐时，著名的作曲家JohnThow让我了解到让各种艺术串联起来的最顶尖的就是歌剧，但是在我心里这应该也属于电影。因为电影里也有音乐、也有视觉艺术，也有故事、也有戏剧等等。电影行业对我来说的确是一个很特别的地方，特别是音乐能与电影结合为一体。”
在电影与音乐的生活中，Shahar Stroh试图寻找着属于他的平衡点。“我觉得音乐和电影有趣的地方在于，音乐是非常抽象的，当你听到音乐，你必须自己去想象。而电影则是以你的方式去创造故事。当然，创造故事的背后总有对音乐的那种抽象的想象。这样的联系是非常有趣的。当电影失去了音乐，你就会觉得少了什么，因为没有什么比音乐更能抓住你的内心并且让你陷入某种特定的情感中的，而这种东西有时需要你自己去想象。它这一点又与电影不同，电影是创作一个故事、给你一个主题，给你一定视觉效果去让你感受电影里面的情感，不是任由你自己去想象。”
或许正是因为电影中包含着音乐，Shahar Stmh表示他更专注于电影。“忙完《图兰朵》后，我会回到我的电影行业中，我很喜欢这种状态，不过我还是希望自己能在音乐上有那么一点小小的作为。希望将来我有这个时间和机会能够为我自己的电影谱上一曲。当然，我相信那会是很棒的。”相信在不久的将来，我们也会看到将音乐与电影结合得更美好的Shahar Stroh。
在私底下Shahar Stroh告诉我，虽然因为工作较忙没有在广州好好走走，但是他尝到了最好吃的菜肴。他说：“在广州，有中国最好吃的菜肴。”这或许也印证了广州的一句俗语：“食在广州”。
他还对我说，他现在所居住的纽约是他最喜欢的地方。在那里，FreeMusic到处都是。当你漫步在曼哈顿，你可以随意听到街头演奏者在大街、公园等不同地方所演奏的音乐，相当惬意。这与人们对纽约金融大都会的印象不同，它还是一座浪漫的城市。Shahar Stroh还建议，夏天去纽约，会更加舒服。
在与Shahar Stroh的交谈中，我感受到的是他的那份平易近人与热情。在他高效率的安排下，我很荣幸地进入广州大剧院观看《图兰朵》的彩排。在彩排中我发现，没人敢打扰这位导演。或许是因为他那忘我的工作及认真的态度，实在让人不忍打断他那源源不断的思路与灵感。有工作人员悄悄地跟我说：“这位导演好严肃啊!”我却在想，这可能是因为你还没见到他那热情的一面。
在Shahar Stroh的观念中，什么都强调着“结合”。演员与观众的结合是他工作中最追求的：音乐与电影的结合是他生活中最追求的。而他，则是热情奔放与严谨认真的结合。