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【摘要】素描是高中美术教学的基础，是学生进一步掌握绘画技巧的先决条件，在长期美术教学中笔者总结出提前构图、落笔有模式、完成则反思三个步骤，教会学生用正确的方法完成素描作品，形成扎实的绘画功底。
【关键词】高中美术教学 素描 步骤 构思 模式 反思
【中图分类号】G633.955；J214-4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）06-0247-01
素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就充分证明了这一点。在高中美术教学中，素描作为造型艺术的基础，深受美术专业教师和学生的重视，怎样让学生在较短时间内学好素描，掌握素描绘画的基础，笔者在长期教学中总结出非常实用的三个步骤。
一、落笔之前先构图
对于一副素描作品来说，成功的起稿构图是关键，素描中的构图结构包括两个部分，一是物象的结构，即形体结构、物质结构、空间结构；二是作品自身的空间构成。构图是一种复杂的抽象艺术活动，其作用就是运用线、形、色合理布局和组织画面，达到传递思想的目的。画面的空间结构不完全要以对象的真实存在为依据，而是从美的感觉出发，以造型的形式美为准则，去调配关系、组织美好的构图。构图上的空间位置包括不同的时间、空间和方位。只有提前做好构图，并且进行合理的构图，我们的素描作品才能有不同时空方位的强烈变化，才能产生很强的视觉感染力。
在一贯的素描教学中，为使画面获得最好的构图效果，笔者经常引导学生从以下几个方面进行实践：1.注意塑造单个形体所拥有的空间。2.注意塑造各个形体之间的空间。3.注意塑造各形体间的方位变化。4.注意塑造不同时间的不同状态的形体，却同时出现不同视点所观看到的形体。5.注意塑造画面焦点的位置，力求新奇、具有现代感，并根据内容需要灵活安排画面焦点位置。
二、落笔步骤有模式
素描绘画，一定得先有大的视野。就是首先明确整副图里我们要画哪些东西，这些东西要如何分布。其次，在行成好的构图后我们首先画线。画線就是打形，只有形确定合适了，画才能有良好的基础。我认为把形打准的关键就是观察比较。一定要让学生将眼光视野放开，一眼看到整个绘画对象，而不是将视点对准在整个对象的某一部分，获得对物象的整体感知。在这种整体感知中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。而比较可以通过对整个对象各个部分相互之间的对比来得出它们各自与整体的确切关系和联系。我给学生总结的是三步走的方法，第一步：把握整体的形状，我们要想像在物体表面有一张网，覆盖在我们要绘画的物体表面。着一步我们只需要做到明确各个物体的大小体积、位次就可以了，简单的说就是对物体有一个模糊的形状定位就可以了。第二步就是画单个物体的雏形，即把每个物体用高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。这个时候就需要我们把视线范围缩小一些，用长线把每一个物体的外轮廓切出来，认真比较物体之间的比例关系，用水平线来统一物体之间的高低位置。第三步是进一步细化，把每个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状画出来。通过观察和比较，学生在头脑中有了一幅印象中完成的素描作业。也就是古人所说的“意在笔先”。
打形结束后，就是对素描上阴影，上阴影时一定要秉持两个原则，一是黑白灰分明，二是亮暗分开。一副好的素描作品，其对亮面、暗面、灰面、高光、反光、投影的关系处理是非常到位的。我们首先要画好亮暗面，因为这两个面受光照影响，是对比最强烈的面，把这两个面画好了，画面就不容易“灰”，从物体的明暗交界线着手，亮暗分开，亮面包括亮面、灰面、高光；暗面包括暗面、反光、投影。
三、作品完成有反思
作品完成后，不论成功与否，都一定要引导学生进行反思。反思是我们对一副作品进行赏析后经验的汲取，也是我们绘画技巧走向成熟的关键。当我们对学生的作品进行完讲评后，要及时引导学生重新认识他的画作，总结问题、寻找突破口，争取改正下幅作品存在的问题，为下次绘画的提高创造条件。特别要引导学生分析作品三大面五大调。看图中的黑、白、灰三面是否处理得当，相互映照关系是否合理等。再就是检查五大调子，即亮色调（高光部分）、灰色调、暗色调、反光、投影。最后就是反思，反思作品中好的方面是如何做出来的，不好的方面应该如何改进，争取在下一次创作中扬长补短。
四、结语
素描训练的每一环节力求进步都是相当艰难的，学生面对色调单一、物体无趣的素描创作往往很荣容易产生乏味和单调。但是我们都知道，素描是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段，是所有绘画的基础，是能够让学生从另一个视角来观察和认知这个世界，使让学生能够对自我的潜意识的挖掘和体现。所以我们一定要积极鼓励引导学生突破难关，要及时对学生的闪光点和可喜之处，及时给予鼓励和表扬，用赏识的目光看待他们。在专业上，要帮助学生多修改作品，讲清修改原因和意见，做到让学生明白其中的道理，力求更大的进步。
作者简介：
田玉龙（1989—），男，汉族，甘肃武都人，毕业于，主要从事高中美术教学。
【关键词】高中美术教学 素描 步骤 构思 模式 反思
【中图分类号】G633.955；J214-4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）06-0247-01
素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就充分证明了这一点。在高中美术教学中，素描作为造型艺术的基础，深受美术专业教师和学生的重视，怎样让学生在较短时间内学好素描，掌握素描绘画的基础，笔者在长期教学中总结出非常实用的三个步骤。
一、落笔之前先构图
对于一副素描作品来说，成功的起稿构图是关键，素描中的构图结构包括两个部分，一是物象的结构，即形体结构、物质结构、空间结构；二是作品自身的空间构成。构图是一种复杂的抽象艺术活动，其作用就是运用线、形、色合理布局和组织画面，达到传递思想的目的。画面的空间结构不完全要以对象的真实存在为依据，而是从美的感觉出发，以造型的形式美为准则，去调配关系、组织美好的构图。构图上的空间位置包括不同的时间、空间和方位。只有提前做好构图，并且进行合理的构图，我们的素描作品才能有不同时空方位的强烈变化，才能产生很强的视觉感染力。
在一贯的素描教学中，为使画面获得最好的构图效果，笔者经常引导学生从以下几个方面进行实践：1.注意塑造单个形体所拥有的空间。2.注意塑造各个形体之间的空间。3.注意塑造各形体间的方位变化。4.注意塑造不同时间的不同状态的形体，却同时出现不同视点所观看到的形体。5.注意塑造画面焦点的位置，力求新奇、具有现代感，并根据内容需要灵活安排画面焦点位置。
二、落笔步骤有模式
素描绘画，一定得先有大的视野。就是首先明确整副图里我们要画哪些东西，这些东西要如何分布。其次，在行成好的构图后我们首先画线。画線就是打形，只有形确定合适了，画才能有良好的基础。我认为把形打准的关键就是观察比较。一定要让学生将眼光视野放开，一眼看到整个绘画对象，而不是将视点对准在整个对象的某一部分，获得对物象的整体感知。在这种整体感知中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。而比较可以通过对整个对象各个部分相互之间的对比来得出它们各自与整体的确切关系和联系。我给学生总结的是三步走的方法，第一步：把握整体的形状，我们要想像在物体表面有一张网，覆盖在我们要绘画的物体表面。着一步我们只需要做到明确各个物体的大小体积、位次就可以了，简单的说就是对物体有一个模糊的形状定位就可以了。第二步就是画单个物体的雏形，即把每个物体用高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。这个时候就需要我们把视线范围缩小一些，用长线把每一个物体的外轮廓切出来，认真比较物体之间的比例关系，用水平线来统一物体之间的高低位置。第三步是进一步细化，把每个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状画出来。通过观察和比较，学生在头脑中有了一幅印象中完成的素描作业。也就是古人所说的“意在笔先”。
打形结束后，就是对素描上阴影，上阴影时一定要秉持两个原则，一是黑白灰分明，二是亮暗分开。一副好的素描作品，其对亮面、暗面、灰面、高光、反光、投影的关系处理是非常到位的。我们首先要画好亮暗面，因为这两个面受光照影响，是对比最强烈的面，把这两个面画好了，画面就不容易“灰”，从物体的明暗交界线着手，亮暗分开，亮面包括亮面、灰面、高光；暗面包括暗面、反光、投影。
三、作品完成有反思
作品完成后，不论成功与否，都一定要引导学生进行反思。反思是我们对一副作品进行赏析后经验的汲取，也是我们绘画技巧走向成熟的关键。当我们对学生的作品进行完讲评后，要及时引导学生重新认识他的画作，总结问题、寻找突破口，争取改正下幅作品存在的问题，为下次绘画的提高创造条件。特别要引导学生分析作品三大面五大调。看图中的黑、白、灰三面是否处理得当，相互映照关系是否合理等。再就是检查五大调子，即亮色调（高光部分）、灰色调、暗色调、反光、投影。最后就是反思，反思作品中好的方面是如何做出来的，不好的方面应该如何改进，争取在下一次创作中扬长补短。
四、结语
素描训练的每一环节力求进步都是相当艰难的，学生面对色调单一、物体无趣的素描创作往往很荣容易产生乏味和单调。但是我们都知道，素描是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段，是所有绘画的基础，是能够让学生从另一个视角来观察和认知这个世界，使让学生能够对自我的潜意识的挖掘和体现。所以我们一定要积极鼓励引导学生突破难关，要及时对学生的闪光点和可喜之处，及时给予鼓励和表扬，用赏识的目光看待他们。在专业上，要帮助学生多修改作品，讲清修改原因和意见，做到让学生明白其中的道理，力求更大的进步。
作者简介：
田玉龙（1989—），男，汉族，甘肃武都人，毕业于，主要从事高中美术教学。