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作为一个双料艺术家，中央工艺美术学院科班雕塑专业的傅中望仍旧在坚持自己的雕塑创作。然而在身兼湖北美术馆馆长的同时，傅中望也面临将艺术领域的“专业度”更深入浅出地融合到公共艺术推广的工作中去。
2014年，傅中望任职湖北美术馆馆长已步入第七年。然而作为一位雕塑家，傅中望在过去几十年的艺术创作中进行了多种多样的尝试，他的艺术创作和城市公共艺术、以及美术馆对公众所承载的教育工作相得益彰，在实践中完美地实现了艺术和被艺术的转化。
雕塑创作的当代性
上世纪80年代，傅中望是“85新潮”中的艺术实践者，在探索中将他的雕塑艺术融入中国传统元素，不断深化。2000年后，他的作品开始向装置和雕塑的中间过渡。傅中望的创作理念从本土文化入手，又能再回传统，在传统文化中寻求突破的种种可能性。在他的《榫卯结构》中，作品直接转移了附着在这一古典营造构建身上的内在历史意象，又恰到好处地将它的这种现成品性与现代抽象构成原理有机合成。这种造型实验是一种文化阐述，也是中国雕塑在当代语境下的新突破。《轴线》是傅中望的一个综合叙事，榫卯、打桩、椅子、仪式等因素充斥其间。首先在轴线上定位，这种选点定位、找准位置的想法无疑源于《打桩》，而椅子仍然延续了关于位置与关系问题的思考，每个人在社会上都有自己的位置。而在《全民互动》中，傅中望则把社会共识、公共阅读融入其中，去传达一种思想，在这个主体与客体所共享的空间中，又非常日常化地切入到公众的生活中，公众有意或无意地参与其中，从而也丰富拓展着艺术的发展空间。手机、IC卡代替了举手表决，寓意着中国社会从文化专制的年代逐渐走向文化共享与文化参与。手机每人都有，IC卡已与人们难以分离，每部手机就是一个公民的话语权，而各种IC卡又是商品逻辑全面侵入社会生活的方方面面。“文革”期间的“红色海洋”及盲目与狂热，在21世纪的今天已经被商品拜物的狂热所取代。
2012年，《收藏洗晒》这件颇具现实主义的装置雕塑作品在美术馆展出时的“独具特色”引起了公众广泛的讨论。傅中望说，对武汉来说，这种晒衣服的情景已经成为了人们童年记忆的一部分，而这种晾晒则体现了一个城市的文化特点。这件作品是傅中望在网上征集衣服并创作的。南方城市的很多人都响应，把自己穿过的普通衣服寄来，有些人还附上签名，或告诉他自己穿这件衣服的历史，工作或恋爱。这件作品也由此成为了一件公共性作品。“我觉得《收藏洗晒》能够唤起人们对市民生活的公共记忆，切入到公众生活当中，这种日常的东西能够让老百姓很兴奋，让他们觉得美术馆是贴近他们与他们有关的。”
傅中望称，艺术作品不光是个人的感受体验，而是艺术家要面对社会，现实与自身思考问题，将自己的感受以个人的方式表达出来。个体感受上升到整体才会有意义，所以在艺术中坚持自己的艺术理念的同时，也需要强调融入当下的语境和思考。
公众艺术教育的推广
身为湖北省美术馆光长，美术馆平日的工作事无巨细，大到美术馆品牌的打造，专业性的建立，小到每一个展览的各项事宜都需要傅中望操心。“我们这一代人多少都有社会责任感，时代背景则让我觉得拿出一些精力做公共事业还是可以的。艺术当然也很好，这是个人的事情；而美术馆是尽一份社会责任。”傅中望说，从自己个人角度他并没有停止创作，一直在思考很多艺术问题，同时也会参加重要的学术展览和举办个展。“作品虽然不多，但是通过任美术馆馆长的工作，对艺术的理解和作品的认识都不一样了，作为一个艺术家创作时候只考虑艺术语言本体的东西，而做了馆长之后在不一样的角度看艺术，视野更加开阔，更加不受门类的限制。”
随着时代变迁，艺术发展到了今天已从理念到表现手法上发生了根本性的转变。从美学思想，传统的创作方式和生活方式的改变，当代艺术家和传统艺术家已经有了很大的不同。傅中望称，对武汉这座城市来说，美术馆机构的发展也就是几年的事情，公众普遍还是只能停留在过去对艺术的认知上，作为美术馆馆长的傅中望非常清楚这一点，需要推进引导受众是他必须要做到的工作，“创造客观存在的事实，影响他接受。那些艺术品一开始不能接受，等时间长了，早晚都会接受。单一的审美趣味是大家在同质的状态下接受，大众暂时还不习惯艺术多样化，终归还是来源于过去的个人喜好。艺术教育不是美院的事情，还是要靠例如美术馆这样的公众机构，改变人们的思维方式。”
傅中望说，在未来的湖北美术馆需要办有影响力的学术展览，与国外的美术馆共同办展，而不是单纯引进。通过国际性的对话与交流为公众提供更开阔的视野与更好的项目。但是美术馆的发展会受到政府财政拨款的限制，而更多事情需要钱。这种矛盾不能丧失原则为代价，美术馆还需要保持自身的纯洁性，不能够对商业获利进行妥协。“我现在做美术馆工作，创作量减少，大家都觉得我牺牲很大，但实际上美术馆在更大意义上来说是一件‘公共雕塑’，做好了之后影响范围将更大，美术馆将成为一个地域文化的中轴线，提升整个城市的文化水平，这对我来说是更大的成就。”
2014年，傅中望任职湖北美术馆馆长已步入第七年。然而作为一位雕塑家，傅中望在过去几十年的艺术创作中进行了多种多样的尝试，他的艺术创作和城市公共艺术、以及美术馆对公众所承载的教育工作相得益彰，在实践中完美地实现了艺术和被艺术的转化。
雕塑创作的当代性
上世纪80年代，傅中望是“85新潮”中的艺术实践者，在探索中将他的雕塑艺术融入中国传统元素，不断深化。2000年后，他的作品开始向装置和雕塑的中间过渡。傅中望的创作理念从本土文化入手，又能再回传统，在传统文化中寻求突破的种种可能性。在他的《榫卯结构》中，作品直接转移了附着在这一古典营造构建身上的内在历史意象，又恰到好处地将它的这种现成品性与现代抽象构成原理有机合成。这种造型实验是一种文化阐述，也是中国雕塑在当代语境下的新突破。《轴线》是傅中望的一个综合叙事，榫卯、打桩、椅子、仪式等因素充斥其间。首先在轴线上定位，这种选点定位、找准位置的想法无疑源于《打桩》，而椅子仍然延续了关于位置与关系问题的思考，每个人在社会上都有自己的位置。而在《全民互动》中，傅中望则把社会共识、公共阅读融入其中，去传达一种思想，在这个主体与客体所共享的空间中，又非常日常化地切入到公众的生活中，公众有意或无意地参与其中，从而也丰富拓展着艺术的发展空间。手机、IC卡代替了举手表决，寓意着中国社会从文化专制的年代逐渐走向文化共享与文化参与。手机每人都有，IC卡已与人们难以分离，每部手机就是一个公民的话语权，而各种IC卡又是商品逻辑全面侵入社会生活的方方面面。“文革”期间的“红色海洋”及盲目与狂热，在21世纪的今天已经被商品拜物的狂热所取代。
2012年，《收藏洗晒》这件颇具现实主义的装置雕塑作品在美术馆展出时的“独具特色”引起了公众广泛的讨论。傅中望说，对武汉来说，这种晒衣服的情景已经成为了人们童年记忆的一部分，而这种晾晒则体现了一个城市的文化特点。这件作品是傅中望在网上征集衣服并创作的。南方城市的很多人都响应，把自己穿过的普通衣服寄来，有些人还附上签名，或告诉他自己穿这件衣服的历史，工作或恋爱。这件作品也由此成为了一件公共性作品。“我觉得《收藏洗晒》能够唤起人们对市民生活的公共记忆，切入到公众生活当中，这种日常的东西能够让老百姓很兴奋，让他们觉得美术馆是贴近他们与他们有关的。”
傅中望称，艺术作品不光是个人的感受体验，而是艺术家要面对社会，现实与自身思考问题，将自己的感受以个人的方式表达出来。个体感受上升到整体才会有意义，所以在艺术中坚持自己的艺术理念的同时，也需要强调融入当下的语境和思考。
公众艺术教育的推广
身为湖北省美术馆光长，美术馆平日的工作事无巨细，大到美术馆品牌的打造，专业性的建立，小到每一个展览的各项事宜都需要傅中望操心。“我们这一代人多少都有社会责任感，时代背景则让我觉得拿出一些精力做公共事业还是可以的。艺术当然也很好，这是个人的事情；而美术馆是尽一份社会责任。”傅中望说，从自己个人角度他并没有停止创作，一直在思考很多艺术问题，同时也会参加重要的学术展览和举办个展。“作品虽然不多，但是通过任美术馆馆长的工作，对艺术的理解和作品的认识都不一样了，作为一个艺术家创作时候只考虑艺术语言本体的东西，而做了馆长之后在不一样的角度看艺术，视野更加开阔，更加不受门类的限制。”
随着时代变迁，艺术发展到了今天已从理念到表现手法上发生了根本性的转变。从美学思想，传统的创作方式和生活方式的改变，当代艺术家和传统艺术家已经有了很大的不同。傅中望称，对武汉这座城市来说，美术馆机构的发展也就是几年的事情，公众普遍还是只能停留在过去对艺术的认知上，作为美术馆馆长的傅中望非常清楚这一点，需要推进引导受众是他必须要做到的工作，“创造客观存在的事实，影响他接受。那些艺术品一开始不能接受，等时间长了，早晚都会接受。单一的审美趣味是大家在同质的状态下接受，大众暂时还不习惯艺术多样化，终归还是来源于过去的个人喜好。艺术教育不是美院的事情，还是要靠例如美术馆这样的公众机构，改变人们的思维方式。”
傅中望说，在未来的湖北美术馆需要办有影响力的学术展览，与国外的美术馆共同办展，而不是单纯引进。通过国际性的对话与交流为公众提供更开阔的视野与更好的项目。但是美术馆的发展会受到政府财政拨款的限制，而更多事情需要钱。这种矛盾不能丧失原则为代价，美术馆还需要保持自身的纯洁性，不能够对商业获利进行妥协。“我现在做美术馆工作，创作量减少，大家都觉得我牺牲很大，但实际上美术馆在更大意义上来说是一件‘公共雕塑’，做好了之后影响范围将更大，美术馆将成为一个地域文化的中轴线，提升整个城市的文化水平，这对我来说是更大的成就。”