郑京和这个名字对于发烧友来说有着特别的感召力。其一，她是最早获得世界级声誉的亚裔小提琴家。其二，在弦乐大师里，她作为一名少有的女性，不但享有独特的风格，而且唱片成绩卓越，从上世纪70年代起成为中生代的佼佼者之一。其三，随着改革开放，国内的乐迷较快地接触到了她的唱片和现场音乐会。2006年，郑京和手指受伤暂别舞台，2011年复出后引起很大关注。这些都成为了10月18日国家大剧院郑京和独奏音乐会的吸引力所在。
　　不过我对郑京和的印象还是停留在她那些著名的协奏曲录音里，当初刚喜欢上古典音乐就爱不释手她与迪图瓦合作的门德尔松、柴可夫斯基小提琴协奏曲。本场演出曲目包括贝多芬“春天”和格里格、莫扎特、弗朗克的奏鸣曲，风格各异，可以说很有挑战性。这些需要极高注意力和细腻诠释的作品对谁都不是件轻松的任务。
　　经过第一个乐句的失误，郑京和很快重新进入了角色，带来了一支旺盛、活跃的“春天”奏鸣曲，郑氏大刀阔斧的风格咄咄逼人。由于我坐在舞台左侧，可以清晰地看到小提琴家的背肌发力。显然，郑京和的体能颇为强健，乐句的转换极具爆发性。在第一乐章结束时，片段掌声响起。对此，郑京和做出了裁判一般强烈迅速的阻止手势。相对而言，第二乐章是她表现最好的部分，速度终于慢下来，发音也比较有层次，不是一味地冲锋。到第三乐章，郑京和又恢复了强有力的特征，小提琴的回旋与钢琴更加“抢”。虽然这并不违背贝多芬惯有的性格，但是听起来有点简单粗糙，很难令人回味。贝多芬作品的格局是豪爽的，但如果忽视了细节，只能是二流作品。
　　格里格的奏鸣曲本身有一定的粗犷，曲式也简单，所以郑京和与钢琴家的配合还算靠谱。在这首交响诗风格的音乐中，小提琴具有乐队的气势，常常在转折中令人想起协奏曲里独奏声部的高亢。郑京和始终没有松懈，绷着一股狂想的劲道，听着很过瘾。依此表现，郑京和的音乐会选曲真应该安排炫技性为主，比如拉威尔的《茨冈》、萨拉萨蒂的《卡门幻想曲》之类，即使技术上不尽完美，也会比当场的总体效果好过不少。特别是这首奏鸣曲的第三乐章，颇有吉卜赛的野性韵味，郑京和的弓法利落，仿佛回到了盛年时期。
　　下半场两支曲目的演绎我最不满意。莫扎特的奏鸣曲风格是非常统一的，包括伴奏，都宜可爱、轻薄。如果不是熟悉的装饰音常常出现，我几乎无法认为这是在演奏莫扎特。郑京和完全没有原作风格的取向，声音笨拙、滞涩，就像一拳打在棉花上，迷失了方向。只能说，她很不擅长驾驭莫扎特的曲目，既有技术上的原因，也有理解上的差异。据说她即将录制巴赫的无伴奏小提琴组曲，实在让我有些怀疑其质量。
　　郑京和早年录制过弗朗克的小提琴奏鸣曲，也是上榜名片。从现场看，她以往的成功经验有所保留，比如开始的惆怅乐句非常婉转，但色彩感已不足了。这首奏鸣曲对我来说是一道晚霞，它的灿烂和消退都是渐变的写意。郑京和的发音比较宏大，后劲不足，这非体力问题，而是分配不好。在第一乐章的高潮、第二乐章的变奏体现得都比较明显。或许小提琴家在音乐中希望表达出复杂的情绪，所以才这么重心不稳，与我期待的平实感距离较远。这就像某些特殊时刻录制的唱片，尽管音乐的感觉异乎寻常，但收藏性要大于可听性。
　　我还是很佩服郑京和的勇气，这样一套曲目是挑战自我的剖白。即使不算成功，不够韬略，也能让人领会很多艺术之难。