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摘要：随着改革开放后西方多元文化的涌入和冲击，戏曲艺术逐渐淡出学子们的视野，并在传承过程中面临观众不足、人才短缺、技艺失传等困境。在政府的全力扶持和推广下，戏曲艺术迎来了新的春天。戏曲进校园是培养青少年观众群体、提升学生传统艺术修养的重要途径，本文结合实践经验，梳理戏曲进校园实践路径，为戏曲传承提供一定的借鉴和参考。
关键词：戏曲 传承 实践 路径
戲曲曾在我国近现代校园艺术中占据重要地位，其独特的舞台艺术形式受到学生们的喜爱。但改革开放后，伴随着西方多元文化的涌入和冲击，饱含中华文化底蕴的戏曲艺术逐渐淡出学子们的视野，并在传承过程中面临着观众不足、人才短缺、技艺失传等困境。
2016年在武汉召开的全国戏曲进校园经验交流会为地方戏曲传承发展和后备人才培养开辟了崭新的途径。戏曲在全国各地的校园中逐渐推广开来。
笔者根据本校戏曲进校园的实践经验，从营造氛围、开设课程、展示交流、资金保障等方面总结路径如下，以期为戏曲进校园实践提供一定的经验。
一、多方渗透戏曲，营造校园戏曲文化氛围
受到功利性教育的影响，很多学校、家长、学生将科学文化知识考试成绩作为教育主要的评价标准，而道德、审美、艺术教育作为科学知识学习的附加品则不被重视。党的十八大及十八届三中全会以来，党和国家对传统文化发展的重视力度显著加大，特别是戏曲传承及发展的力度，安徽作为戏曲进校园的试点省也开展了大量的校园传承工作。因此，学校应做好配合工作，从多方面渗透戏曲艺术，营造浓厚的校园戏曲文化氛围。
1.利用基础课堂
教师在常规的基础课堂教学中可以渗透戏曲内容，融入戏曲人文内涵，感受戏曲的艺术风格，或引导学生抓住戏曲的音乐要素，适度进行艺术表现和创新。比如中职学前教育专业三年级声乐教材中的黄梅戏《到底人间欢乐多》唱段，教师可以带领同学们欣赏该曲的名家表演视频，通过听、赏、唱、念、做等多种方式感受学习黄梅戏的唱腔特点和艺术风格，设计融入戏曲常识的学生活动，激发学生对于黄梅戏的喜爱。不同层次的学校均可以根据各校的培养目标和学生能力，在基础课堂中进行不同程度的戏曲艺术渗透。
2.开展社团活动
学生社团是学生自己结成的团体，由爱好相近的学生组成。组建学生戏曲社团也是传承戏曲艺术的绝佳途径。我校自组建“徽韵黄声”戏曲社以来，开展了戏曲脸谱绘制、戏曲知识竞赛、黄梅戏经典唱段竞赛、“送戏暖人心”志愿活动等一系列丰富多彩的校园戏曲活动，并在戏曲老师的指导下，排演了《谁料皇榜中状元》《对花》等经典黄梅戏唱段，在校园艺术节展演中反响热烈。除此之外，同学们还通过“艺友制”“小先生制”等形式在校园内积极推广戏曲艺术，使校园戏曲氛围进一步浓厚。
3.举办专家讲座
戏曲专家进入校园开展讲座，是戏曲进校园的活动之一。专家几十年的表演、经验凝聚在短短几个小时的演讲内，是师生了解、学习戏曲的良机。我校每学期会开展一两次戏曲专家讲座，曾邀请过国家一级演员郭霄珍、钱涛、郁柳等专家来校讲座。他们不仅通过讲座的形式传授了博大精深的戏曲文化，还对我校戏曲节目的创编、训练、排演进行指导，使同学们受益良多。
4.观赏剧团演出
观赏剧团演出有助于学生更直观地感受戏曲舞台魅力，除了线上观赏剧团演出视频之外，线下也可以采取“引进来，走出去”的方式现场欣赏剧团演出。“引进来”是指邀请当地剧团来校礼堂演出，“走出去”是指组织学生进剧院观看戏曲演出。我校曾邀请过安徽省徽剧剧院来校演出，也组织过学生走进大剧院观看黄梅戏演出。学生获得了难忘的体验和感受，对戏曲的兴趣愈发浓厚。
二、开设戏曲课程，提升学生艺术素养
除了在基础课堂渗透戏曲艺术之外，学校还应开设戏曲课程。中小学（包括中专院校）应开设戏曲类特色课程或社团课程，高校应开设戏曲类公选课，使学生的戏曲艺术素养得到进一步的提升。
然而，在实施这项工作时容易出现诸多问题，例如戏曲教育内容缺乏，课程质量、进度难以把控，学生学习动机不足等。这些也是我校在实践中遇到过的实际问题。针对这些问题，学校应甄选适宜的戏曲教材或编写符合学校实际需要的校本教材供学生使用，戏曲教师根据教材制订每学期的课程计划。同时，学校应将戏曲课程纳入课程管理体系之中，教务实时监督课程进度，并定期让学生对课程进行评价。此外，由于戏曲艺术集“唱、念、做、打”为一体，“台上一分钟，台下十年功”，学习难度较大，学习见效较慢，学生容易产生畏难情绪，造成学习动力不足，所以教师应增强教学的趣味性，提升学生的体验感，加强学生的基本功训练，并由易到难选择合适内容进行教学。
三、展示交流成果，创新戏曲传承路径
开展戏曲进校园活动不能“闭门造车”，学校要积极组织和参与各类展示、传播、交流、研讨等活动。
1.展示所学成果，积累舞台经验
学校应鼓励学生在校内外演出中展示所学戏曲，学生在展示节目的过程中胆量得到锻炼，积累了舞台经验。
2.传播戏曲艺术，弘扬中华文化
学校应拓宽戏曲艺术的传播途径，不仅要在校内传承推广，也要积极进行校外推广。比如我校开展“送戏暖人心”“七彩课堂”等活动，戏曲社同学前往敬老院为老人们送戏，深入幼儿园教授小朋友们简单的戏曲知识，既弘扬了中华文化，又进行了社会实践。
3.交流经验心得，创新传承路径
学校应积极参与各级戏曲经验交流会，开拓视野，创新传承路径，提升传承水平。
4.研讨教学方法，提升教学质量
学校应积极组织、参加校内外戏曲教学研讨会，形成规范的教学体系，探讨先进的教学方法，切实提高戏曲教学质量。
四、保证资金场地，确保活动顺利开展
戏曲是一门综合性艺术，排演一场戏曲演出，不仅教学费用高昂，而且对服装、化妆、音响、舞美等皆有较高要求。高昂的活动成本给各校传承推广戏曲艺术带来一定的困扰，因此戏曲进校园需要多渠道的资金支持。为此，可采取三方面的措施：一是积极争取政府设立的戏曲进校园专项基金;二是引入社会资本，通过社会企业的注资与宣传打造系列戏曲活动;三是将“戏曲进校园”作为项目申报国家艺术基本资助。
戏曲的训练与演出皆需要场地支持，学校应设立专门的戏曲教室用于训练，并提供能够容纳不少于200人的具备音响、舞美的礼堂或剧院用于演出。
五、结语
戏曲进校园的实践路径需要在时代的洪流中不断被检验、更新、完善。戏曲进校园不仅仅做的是“事”，它更关注“人”这个核心，是为了培养出热爱戏曲并具备戏曲文化素养的莘莘学子。这样的热爱只能被感染而不能强行灌输，需要在戏曲文化环境中润物无声地影响学生，这样中华传统文化的基因才能够浸润学子的心田。
责任编辑：陆晨阳
关键词：戏曲 传承 实践 路径
戲曲曾在我国近现代校园艺术中占据重要地位，其独特的舞台艺术形式受到学生们的喜爱。但改革开放后，伴随着西方多元文化的涌入和冲击，饱含中华文化底蕴的戏曲艺术逐渐淡出学子们的视野，并在传承过程中面临着观众不足、人才短缺、技艺失传等困境。
2016年在武汉召开的全国戏曲进校园经验交流会为地方戏曲传承发展和后备人才培养开辟了崭新的途径。戏曲在全国各地的校园中逐渐推广开来。
笔者根据本校戏曲进校园的实践经验，从营造氛围、开设课程、展示交流、资金保障等方面总结路径如下，以期为戏曲进校园实践提供一定的经验。
一、多方渗透戏曲，营造校园戏曲文化氛围
受到功利性教育的影响，很多学校、家长、学生将科学文化知识考试成绩作为教育主要的评价标准，而道德、审美、艺术教育作为科学知识学习的附加品则不被重视。党的十八大及十八届三中全会以来，党和国家对传统文化发展的重视力度显著加大，特别是戏曲传承及发展的力度，安徽作为戏曲进校园的试点省也开展了大量的校园传承工作。因此，学校应做好配合工作，从多方面渗透戏曲艺术，营造浓厚的校园戏曲文化氛围。
1.利用基础课堂
教师在常规的基础课堂教学中可以渗透戏曲内容，融入戏曲人文内涵，感受戏曲的艺术风格，或引导学生抓住戏曲的音乐要素，适度进行艺术表现和创新。比如中职学前教育专业三年级声乐教材中的黄梅戏《到底人间欢乐多》唱段，教师可以带领同学们欣赏该曲的名家表演视频，通过听、赏、唱、念、做等多种方式感受学习黄梅戏的唱腔特点和艺术风格，设计融入戏曲常识的学生活动，激发学生对于黄梅戏的喜爱。不同层次的学校均可以根据各校的培养目标和学生能力，在基础课堂中进行不同程度的戏曲艺术渗透。
2.开展社团活动
学生社团是学生自己结成的团体，由爱好相近的学生组成。组建学生戏曲社团也是传承戏曲艺术的绝佳途径。我校自组建“徽韵黄声”戏曲社以来，开展了戏曲脸谱绘制、戏曲知识竞赛、黄梅戏经典唱段竞赛、“送戏暖人心”志愿活动等一系列丰富多彩的校园戏曲活动，并在戏曲老师的指导下，排演了《谁料皇榜中状元》《对花》等经典黄梅戏唱段，在校园艺术节展演中反响热烈。除此之外，同学们还通过“艺友制”“小先生制”等形式在校园内积极推广戏曲艺术，使校园戏曲氛围进一步浓厚。
3.举办专家讲座
戏曲专家进入校园开展讲座，是戏曲进校园的活动之一。专家几十年的表演、经验凝聚在短短几个小时的演讲内，是师生了解、学习戏曲的良机。我校每学期会开展一两次戏曲专家讲座，曾邀请过国家一级演员郭霄珍、钱涛、郁柳等专家来校讲座。他们不仅通过讲座的形式传授了博大精深的戏曲文化，还对我校戏曲节目的创编、训练、排演进行指导，使同学们受益良多。
4.观赏剧团演出
观赏剧团演出有助于学生更直观地感受戏曲舞台魅力，除了线上观赏剧团演出视频之外，线下也可以采取“引进来，走出去”的方式现场欣赏剧团演出。“引进来”是指邀请当地剧团来校礼堂演出，“走出去”是指组织学生进剧院观看戏曲演出。我校曾邀请过安徽省徽剧剧院来校演出，也组织过学生走进大剧院观看黄梅戏演出。学生获得了难忘的体验和感受，对戏曲的兴趣愈发浓厚。
二、开设戏曲课程，提升学生艺术素养
除了在基础课堂渗透戏曲艺术之外，学校还应开设戏曲课程。中小学（包括中专院校）应开设戏曲类特色课程或社团课程，高校应开设戏曲类公选课，使学生的戏曲艺术素养得到进一步的提升。
然而，在实施这项工作时容易出现诸多问题，例如戏曲教育内容缺乏，课程质量、进度难以把控，学生学习动机不足等。这些也是我校在实践中遇到过的实际问题。针对这些问题，学校应甄选适宜的戏曲教材或编写符合学校实际需要的校本教材供学生使用，戏曲教师根据教材制订每学期的课程计划。同时，学校应将戏曲课程纳入课程管理体系之中，教务实时监督课程进度，并定期让学生对课程进行评价。此外，由于戏曲艺术集“唱、念、做、打”为一体，“台上一分钟，台下十年功”，学习难度较大，学习见效较慢，学生容易产生畏难情绪，造成学习动力不足，所以教师应增强教学的趣味性，提升学生的体验感，加强学生的基本功训练，并由易到难选择合适内容进行教学。
三、展示交流成果，创新戏曲传承路径
开展戏曲进校园活动不能“闭门造车”，学校要积极组织和参与各类展示、传播、交流、研讨等活动。
1.展示所学成果，积累舞台经验
学校应鼓励学生在校内外演出中展示所学戏曲，学生在展示节目的过程中胆量得到锻炼，积累了舞台经验。
2.传播戏曲艺术，弘扬中华文化
学校应拓宽戏曲艺术的传播途径，不仅要在校内传承推广，也要积极进行校外推广。比如我校开展“送戏暖人心”“七彩课堂”等活动，戏曲社同学前往敬老院为老人们送戏，深入幼儿园教授小朋友们简单的戏曲知识，既弘扬了中华文化，又进行了社会实践。
3.交流经验心得，创新传承路径
学校应积极参与各级戏曲经验交流会，开拓视野，创新传承路径，提升传承水平。
4.研讨教学方法，提升教学质量
学校应积极组织、参加校内外戏曲教学研讨会，形成规范的教学体系，探讨先进的教学方法，切实提高戏曲教学质量。
四、保证资金场地，确保活动顺利开展
戏曲是一门综合性艺术，排演一场戏曲演出，不仅教学费用高昂，而且对服装、化妆、音响、舞美等皆有较高要求。高昂的活动成本给各校传承推广戏曲艺术带来一定的困扰，因此戏曲进校园需要多渠道的资金支持。为此，可采取三方面的措施：一是积极争取政府设立的戏曲进校园专项基金;二是引入社会资本，通过社会企业的注资与宣传打造系列戏曲活动;三是将“戏曲进校园”作为项目申报国家艺术基本资助。
戏曲的训练与演出皆需要场地支持，学校应设立专门的戏曲教室用于训练，并提供能够容纳不少于200人的具备音响、舞美的礼堂或剧院用于演出。
五、结语
戏曲进校园的实践路径需要在时代的洪流中不断被检验、更新、完善。戏曲进校园不仅仅做的是“事”，它更关注“人”这个核心，是为了培养出热爱戏曲并具备戏曲文化素养的莘莘学子。这样的热爱只能被感染而不能强行灌输，需要在戏曲文化环境中润物无声地影响学生，这样中华传统文化的基因才能够浸润学子的心田。
责任编辑：陆晨阳