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[摘要] 通过艺术家所处时代经济文化背景，深入了解安迪，沃霍尔的作品及某些怪异行为的真谛，解读这位美国波普艺术代表人物风靡世界的成功奥妙，探讨POP艺术在我们当代的持续与发展前景。
[关键词]波普(POP)商业化 复制
他是美国艺术中最令人捉摸不透的人物。他的工作表现，成为最后一个痴迷的文化形象。他肯定是前卫艺术圈内最具明星感与时尚感的人物。他总是时尚派对里的中心人物，说话含混不清，像含了枚橄榄，头发被染成夸张烁目的金色，一脸癮君子般病恹恹的神情，身边还总短不了大牌摇滚明星与时尚美女的簇拥。他通过绘画、物体、不公开的电影实验以及将他的私生活表现为公共性的意象，从而一手抹平了艺术高低的差别。在生命的最后几年里。他走在纽约的街道都会带一个装着100元的塑料袋。购买珠宝、饰品。他的名字是安迪·沃霍尔，他永远改变了艺术的性质。
安迪·沃霍尔(1928-1987)，生于PITTSBURGH，捷克移民的第二代。对当今艺术的巨大影响而言，无论是对于美国还是世界，安迪·沃霍尔都是个传奇人物。安迪沃霍尔和他的朋友们创造了最能够代表工业社会的文化流派——波普主义(POP)。通常认为POP是popuoar之缩写。即流行的、热门的、通俗的及大众的意思。“波普艺术”直译过来就是“流行艺术”，把艺术直接与各式各样的流行符号联系在一起，作为此道教父，安迪，沃霍尔曾买下电视频道的某个时段。他每天都出现在那里，随便说点什么，或者什么都不干。那个时代的电视观众没有人不知道一个叫安迪·沃霍尔的家伙，但却没几个人了解为什么他要这么做。像他的作品一样，他的言语回避情感色彩，他以毫无感情的态度转印了100个可口可乐瓶子，或者是百元美钞，形象不断地重复加深了观众的视觉印象，这又像他的玛丽莲·梦露或蒙娜丽莎。形象在画面上无数次地重复，冷漠和疏离感在不断地增强。波普艺术之前的艺术是基于对世界的深度认识之上的，而波普艺术则强调商业环境和制造特征。安迪·沃霍尔在这方面相对于他人走的更远，更能体现“机械复制时代的艺术”的含义。
谈到POP艺术的诞生与盛行，不能不联系第二次世界大战结束后的西方社会背景来看。当时世界性的战时经济转为和平建设，经济上的重建，意味着商业机会的增多，到60年代西方社会已经相当繁荣，而美国成了资本主义世界的代表。于是，美国人再一次发扬殖民者敢于冒险的精神，把当年的重商主义干脆发展成一种商业文化。因此POP艺术虽然发轫于英国，但却盛行于美国，由美国传遍全世界，是美国影响了世界上所有的波普艺术。由于美国商业文化的强大势力，几乎在世界上任何一个国家都可以看到好莱坞，吃到麦当劳，喝到可口可乐。它们渗透到所有文化当中，美国的消费主义成为了流行文化。在美国的艺术家和设计师，都没有了学究气和理想主义，在以市场为导向，以企业为服务目标的商业文化的驱使下，美国的艺术家和设计师遵从“艺术应反映日常生活，日常生活应表现在艺术之中”这一反传统的艺术观念，不讲、也没有什么设计理论和设计哲学，但他们设计了数量惊人的产品、包装、企业形象，取得了惊人的商业效益。他们的目的就是做设计生意，而不是研究设计的社会功能。自此，商业文化便与现代艺术结下了不解之缘。现代主义、后现代主义，以及形形色色的艺术与设计流派，无不打上商业文化的烙印。可以说20世纪60年代诞生的波普艺术是“工业”艺术，它可以任意剪裁、拼接、组装、复制，打破了传统架上绘画的方式，不断尝试反映当时工业化和商业化特征的新材料、新主题和新形式，表达日常生活中司空见惯的事物和流行文化，并因而获得了大众普遍接受，同时通过借助运用大量的现代科技传播手段，确保强大的生产力和高效的传播速度。就这样把美国的商业文化推向了消费主义的极至。
安迪，沃霍尔(Andy Warhol)就是波普文化的代表人物之一，他最活跃的那段时候着实是摇滚乐大行其道的时候，整个时尚业也创意连连。艺术与商业极好地融合到了一起。作为消费社会的热情赞美者，他曾经说：“美国最伟大之处，在于它开创了最富有的人和最贫穷的人，在本质上购买同样东西的传统。你看电视，看见可口可乐，而且你知道总统喝可乐，利兹·泰勒(Liz Taylo)喝可乐，想一想，你也喝可乐。可乐就是可乐，再多的钱也买不到比角落中的乞丐喝的更好的可乐。所有的可乐都是一样的而且都很好，利兹·泰勒知道这一点，总统知道这一点，乞丐知道这一点，而你也知道。“对于文化”他认为：“现在每个人都是同样的文化的一部分。流行的看法使人们知道他们自己就是正在发生的一切，知道不必为成为文化的一部分而去读书——他们所需作的只是购买书(或是唱片、电视机或电影票等等)。”购买已成为一种文化。
安迪。沃霍尔于1962年，在绝世性感名嫒玛丽莲·梦露仙去后为纪念她而创作的《金色玛丽莲·梦露》是其成名作。他找来一张梦露生前的头像照片，通过丝网印刷技术，生成了仅有细微差别却色彩异常缤纷的梦露肖像。同样的五官，同样的神态，却呈现出梦露千变万化的性感。安迪。沃霍尔不落一笔，仅依靠印刷术，便创作出如此惊世的艳俗效果。这幅画作一面世便赢得了雪崩一般的赞誉。无数当年风格前卫的电影里都能看到主角的卧室墙上挂着这幅作品的复制品。
1963年11月启用的纽约东四十七街的大工作室很快便以“工厂”的名字而闻名，在这里沃霍尔完成了玛丽莲·梦露、伊丽莎白泰勒和猫王的系列，这些丝网版画的原本皆来自电影剧照和娱乐杂志。沃霍尔对自己的作品表现出一副漫不经心的样子，做于1967年的一系列丝网印刷作品《玛丽莲·梦露》是在一位名叫惠特尼的助手监制下完成的，安迪·沃霍本人根本就不在场，甚至作品的签名都是由安迪，沃霍尔的老母亲签上。他以自己的创作实践着当年本雅明对“机械复制时代的艺术”的预言。在Andy看来，这些明星是时代的造物，是时代的logo，是大众文化所制造出来的偶像。于是他开动自己的印刷机器，将这些明星最为大众所熟知的形象大量复制。这便是Pop Art。他那最著名的“未来每人出名15分钟!”便是对明星制的预言。潮流寿命还比不上用完即弃的纸尿片。
沃霍尔是一位成功的商业艺术家，他画过商业插图，布置过橱窗展览，设计过鞋样和贺卡。他的早期经历决定了他作为波普艺术家的作品，始终都具有不同程度的商业特点。复制商业文化消费品成为他的工作。沃霍尔擅长从过量的宣传文化中捕捉到流行符号，并对其借用和再创造来传达信息和吸引观众，其手法往往是绘画、印刷、摄影之间的跨越使用，不断利用传媒而重复传媒。他先是放大漫画家迪克，特雷西(Dick Tracy)的作品，后又复制康贝尔牌汤罐头、可口可乐 瓶子。重复成为他作品的特征，以至把许多伟人和明星的照片也拿来复制。他说：“要富有创造性很困难，而认识你所做的缺乏创造性则更难，不被人家称赞有创造性也很难，因为人人都在谈论创造性和个性。人人都总是有创造性的。而当你说某个作品不具有创造性则会令人发笑，例如我为一个广告画的那只鞋就被称为‘创造物’，而它的素描却不是。”在他的作品里毫无艺术处理和个性的痕迹，有的只是艺术与设计彻头彻尾的商业化。
现代艺术被商业文化推向了追逐市场的道路，他们满足着市场，同时也制造着市场，诱导着大众的消费心理，把整个社会变成一个巨大的消费社会，以此来刺激社会生产和经济增长。这是一个以牺牲人类资源为代价的市场经济活动，商业文化中的所谓“国际主义”，以及紧随其后的所谓“后现代主义”等等，就是以掠夺世界资源为支撑点的西方商业文化的广告牌。现代艺术就是在这样的怪圈里，给西方的霸权政治、商业文化，当着廉价的掮客。但同时我们也应该感谢安迪安迪沃霍尔和他的朋友们创造的波普主义，正因为1960年代席卷一时的波普运动，嬉皮士、同性恋成为一种身份标示，连同披头士、滚石音乐、招贴艺术和吸毒场面，作为青年亚文化和地下文化的表现，获得了某种生存权利。波普成为了年轻一代追求新艺术和新生活、反抗权威与社会规范、进入艺术市场的方式。艺术从此不再是少数人的专利。
当叛逆成为主流，它就不再是叛逆，安迪，沃霍尔及其POP行为针对“高雅”艺术的叛逆是如此深得民心，正在于他对“丰裕社会”的主流消费需求的准确而深刻的把握，当“阳春白雪”的艺术沦为大量复制的日常消费品时，很难说是艺术的胜利普及还是世俗商业的成功侵蚀。看一看今天充斥我们周边的快餐文化，——全球同步发行的国际品牌广告、好莱坞电影精心设计的色情暴力凶杀画面、不知所云而又异常流行的RAP喧嚣、与肤色不再相关的个性发型发色……，我们就该知道以POP为代表的现代艺术，是怎样不遗余力地推销着美国的商业文化，而我们自以为时尚、个性化的生活，又何尝不是西方消费文化的机械复制。这种戴着艺术面具的国际化、全球化，似乎更加无可抵挡地引领着我们的未来。
安迪·沃霍尔(Andy Warhol)著名语录： 人们常说改变一切的是时间，可事实上改变一切的是你自己。——Andy Warhol
如果你想了解Andy Warhol的一切，仅需看表面：我的绘画、我的电影和我自己，我即在那儿，表面之后无我。——Andy Warhol
无论你有多棒，如果你不好好推销自己，就甭想被人记住。——Andy Warhol
赚钱是艺术，工作是艺术，商业则是最棒的艺术!——Andy Warhol
未来每人出名15分钟!——AndyWarhol
我想成为一部复制的机器。——AndyWaLhol
[关键词]波普(POP)商业化 复制
他是美国艺术中最令人捉摸不透的人物。他的工作表现，成为最后一个痴迷的文化形象。他肯定是前卫艺术圈内最具明星感与时尚感的人物。他总是时尚派对里的中心人物，说话含混不清，像含了枚橄榄，头发被染成夸张烁目的金色，一脸癮君子般病恹恹的神情，身边还总短不了大牌摇滚明星与时尚美女的簇拥。他通过绘画、物体、不公开的电影实验以及将他的私生活表现为公共性的意象，从而一手抹平了艺术高低的差别。在生命的最后几年里。他走在纽约的街道都会带一个装着100元的塑料袋。购买珠宝、饰品。他的名字是安迪·沃霍尔，他永远改变了艺术的性质。
安迪·沃霍尔(1928-1987)，生于PITTSBURGH，捷克移民的第二代。对当今艺术的巨大影响而言，无论是对于美国还是世界，安迪·沃霍尔都是个传奇人物。安迪沃霍尔和他的朋友们创造了最能够代表工业社会的文化流派——波普主义(POP)。通常认为POP是popuoar之缩写。即流行的、热门的、通俗的及大众的意思。“波普艺术”直译过来就是“流行艺术”，把艺术直接与各式各样的流行符号联系在一起，作为此道教父，安迪，沃霍尔曾买下电视频道的某个时段。他每天都出现在那里，随便说点什么，或者什么都不干。那个时代的电视观众没有人不知道一个叫安迪·沃霍尔的家伙，但却没几个人了解为什么他要这么做。像他的作品一样，他的言语回避情感色彩，他以毫无感情的态度转印了100个可口可乐瓶子，或者是百元美钞，形象不断地重复加深了观众的视觉印象，这又像他的玛丽莲·梦露或蒙娜丽莎。形象在画面上无数次地重复，冷漠和疏离感在不断地增强。波普艺术之前的艺术是基于对世界的深度认识之上的，而波普艺术则强调商业环境和制造特征。安迪·沃霍尔在这方面相对于他人走的更远，更能体现“机械复制时代的艺术”的含义。
谈到POP艺术的诞生与盛行，不能不联系第二次世界大战结束后的西方社会背景来看。当时世界性的战时经济转为和平建设，经济上的重建，意味着商业机会的增多，到60年代西方社会已经相当繁荣，而美国成了资本主义世界的代表。于是，美国人再一次发扬殖民者敢于冒险的精神，把当年的重商主义干脆发展成一种商业文化。因此POP艺术虽然发轫于英国，但却盛行于美国，由美国传遍全世界，是美国影响了世界上所有的波普艺术。由于美国商业文化的强大势力，几乎在世界上任何一个国家都可以看到好莱坞，吃到麦当劳，喝到可口可乐。它们渗透到所有文化当中，美国的消费主义成为了流行文化。在美国的艺术家和设计师，都没有了学究气和理想主义，在以市场为导向，以企业为服务目标的商业文化的驱使下，美国的艺术家和设计师遵从“艺术应反映日常生活，日常生活应表现在艺术之中”这一反传统的艺术观念，不讲、也没有什么设计理论和设计哲学，但他们设计了数量惊人的产品、包装、企业形象，取得了惊人的商业效益。他们的目的就是做设计生意，而不是研究设计的社会功能。自此，商业文化便与现代艺术结下了不解之缘。现代主义、后现代主义，以及形形色色的艺术与设计流派，无不打上商业文化的烙印。可以说20世纪60年代诞生的波普艺术是“工业”艺术，它可以任意剪裁、拼接、组装、复制，打破了传统架上绘画的方式，不断尝试反映当时工业化和商业化特征的新材料、新主题和新形式，表达日常生活中司空见惯的事物和流行文化，并因而获得了大众普遍接受，同时通过借助运用大量的现代科技传播手段，确保强大的生产力和高效的传播速度。就这样把美国的商业文化推向了消费主义的极至。
安迪，沃霍尔(Andy Warhol)就是波普文化的代表人物之一，他最活跃的那段时候着实是摇滚乐大行其道的时候，整个时尚业也创意连连。艺术与商业极好地融合到了一起。作为消费社会的热情赞美者，他曾经说：“美国最伟大之处，在于它开创了最富有的人和最贫穷的人，在本质上购买同样东西的传统。你看电视，看见可口可乐，而且你知道总统喝可乐，利兹·泰勒(Liz Taylo)喝可乐，想一想，你也喝可乐。可乐就是可乐，再多的钱也买不到比角落中的乞丐喝的更好的可乐。所有的可乐都是一样的而且都很好，利兹·泰勒知道这一点，总统知道这一点，乞丐知道这一点，而你也知道。“对于文化”他认为：“现在每个人都是同样的文化的一部分。流行的看法使人们知道他们自己就是正在发生的一切，知道不必为成为文化的一部分而去读书——他们所需作的只是购买书(或是唱片、电视机或电影票等等)。”购买已成为一种文化。
安迪。沃霍尔于1962年，在绝世性感名嫒玛丽莲·梦露仙去后为纪念她而创作的《金色玛丽莲·梦露》是其成名作。他找来一张梦露生前的头像照片，通过丝网印刷技术，生成了仅有细微差别却色彩异常缤纷的梦露肖像。同样的五官，同样的神态，却呈现出梦露千变万化的性感。安迪。沃霍尔不落一笔，仅依靠印刷术，便创作出如此惊世的艳俗效果。这幅画作一面世便赢得了雪崩一般的赞誉。无数当年风格前卫的电影里都能看到主角的卧室墙上挂着这幅作品的复制品。
1963年11月启用的纽约东四十七街的大工作室很快便以“工厂”的名字而闻名，在这里沃霍尔完成了玛丽莲·梦露、伊丽莎白泰勒和猫王的系列，这些丝网版画的原本皆来自电影剧照和娱乐杂志。沃霍尔对自己的作品表现出一副漫不经心的样子，做于1967年的一系列丝网印刷作品《玛丽莲·梦露》是在一位名叫惠特尼的助手监制下完成的，安迪·沃霍本人根本就不在场，甚至作品的签名都是由安迪，沃霍尔的老母亲签上。他以自己的创作实践着当年本雅明对“机械复制时代的艺术”的预言。在Andy看来，这些明星是时代的造物，是时代的logo，是大众文化所制造出来的偶像。于是他开动自己的印刷机器，将这些明星最为大众所熟知的形象大量复制。这便是Pop Art。他那最著名的“未来每人出名15分钟!”便是对明星制的预言。潮流寿命还比不上用完即弃的纸尿片。
沃霍尔是一位成功的商业艺术家，他画过商业插图，布置过橱窗展览，设计过鞋样和贺卡。他的早期经历决定了他作为波普艺术家的作品，始终都具有不同程度的商业特点。复制商业文化消费品成为他的工作。沃霍尔擅长从过量的宣传文化中捕捉到流行符号，并对其借用和再创造来传达信息和吸引观众，其手法往往是绘画、印刷、摄影之间的跨越使用，不断利用传媒而重复传媒。他先是放大漫画家迪克，特雷西(Dick Tracy)的作品，后又复制康贝尔牌汤罐头、可口可乐 瓶子。重复成为他作品的特征，以至把许多伟人和明星的照片也拿来复制。他说：“要富有创造性很困难，而认识你所做的缺乏创造性则更难，不被人家称赞有创造性也很难，因为人人都在谈论创造性和个性。人人都总是有创造性的。而当你说某个作品不具有创造性则会令人发笑，例如我为一个广告画的那只鞋就被称为‘创造物’，而它的素描却不是。”在他的作品里毫无艺术处理和个性的痕迹，有的只是艺术与设计彻头彻尾的商业化。
现代艺术被商业文化推向了追逐市场的道路，他们满足着市场，同时也制造着市场，诱导着大众的消费心理，把整个社会变成一个巨大的消费社会，以此来刺激社会生产和经济增长。这是一个以牺牲人类资源为代价的市场经济活动，商业文化中的所谓“国际主义”，以及紧随其后的所谓“后现代主义”等等，就是以掠夺世界资源为支撑点的西方商业文化的广告牌。现代艺术就是在这样的怪圈里，给西方的霸权政治、商业文化，当着廉价的掮客。但同时我们也应该感谢安迪安迪沃霍尔和他的朋友们创造的波普主义，正因为1960年代席卷一时的波普运动，嬉皮士、同性恋成为一种身份标示，连同披头士、滚石音乐、招贴艺术和吸毒场面，作为青年亚文化和地下文化的表现，获得了某种生存权利。波普成为了年轻一代追求新艺术和新生活、反抗权威与社会规范、进入艺术市场的方式。艺术从此不再是少数人的专利。
当叛逆成为主流，它就不再是叛逆，安迪，沃霍尔及其POP行为针对“高雅”艺术的叛逆是如此深得民心，正在于他对“丰裕社会”的主流消费需求的准确而深刻的把握，当“阳春白雪”的艺术沦为大量复制的日常消费品时，很难说是艺术的胜利普及还是世俗商业的成功侵蚀。看一看今天充斥我们周边的快餐文化，——全球同步发行的国际品牌广告、好莱坞电影精心设计的色情暴力凶杀画面、不知所云而又异常流行的RAP喧嚣、与肤色不再相关的个性发型发色……，我们就该知道以POP为代表的现代艺术，是怎样不遗余力地推销着美国的商业文化，而我们自以为时尚、个性化的生活，又何尝不是西方消费文化的机械复制。这种戴着艺术面具的国际化、全球化，似乎更加无可抵挡地引领着我们的未来。
安迪·沃霍尔(Andy Warhol)著名语录： 人们常说改变一切的是时间，可事实上改变一切的是你自己。——Andy Warhol
如果你想了解Andy Warhol的一切，仅需看表面：我的绘画、我的电影和我自己，我即在那儿，表面之后无我。——Andy Warhol
无论你有多棒，如果你不好好推销自己，就甭想被人记住。——Andy Warhol
赚钱是艺术，工作是艺术，商业则是最棒的艺术!——Andy Warhol
未来每人出名15分钟!——AndyWarhol
我想成为一部复制的机器。——AndyWaLhol