论文部分内容阅读
摘要：通过摄影技术的真实特性与矢量图形的肌理反差效果，往往能达到一种现实与虚拟之间相容的一种视觉样式，利用这种新奇的视觉语言我们可以更好的扩宽我们的创意表现领域。通过摄影手段形成的画面语言与平面设计所要表达的意图相得益彰，而且平面设计中的图形元素都是从生活中提取出来的，摄影技术对现实的成像与图形一样，同样具有排列、重叠、对称等美感，
关键词：摄影；构成；结合；应用
摄影技术是现代高科技的产物，其特点就是可以更加快速的记录物体的影像，其记录物象的高效率也是绘画所不能比拟的，摄影最大的技法优势，就是他的真实性，如果我们在其真实性上下手，并将这种视觉效果应用于平面设之中计，将会有很多的新颖的效果。摄影的最终媒介同样是平面的，这就使它涉及到了构图、比例、分割等画面效果的处理，進而也证明了其与平面设计极大的相通之处。
一、摄影技术种类与视觉感受
在拍摄的过程中，拍摄的时间、地点，相机的各种功能及操作方式的不同造就了相机拍摄对光记录的各种不同结果，从而带给了人们各种不同的视觉感受。
曝光，在摄影中是指在摄影过程中进入镜头照射在感光元件上的光量，由光圈、快门、感光度的组合来控制①。不同的快门时间在不同的时间地点效果是截然不同的，光源强烈且延长快门时间会使画面“白”的范围增多，细节减少，根据曝光程度的强弱画面效果会给予人亮丽、干净、朦胧、体积感减弱等视觉效果；光源较弱的夜晚使用延时拍摄会使画面“白”的元素逐渐加强，这种延时拍摄的方式在夜景以及对星空的拍摄中有着更多的运用，这种拍摄手段能将夜晚的景色拍的更加清晰，且因为其快门打开的时间延长，相机会记录下某些光的运动轨迹，使现实的画面产生点运动而成的线和线运动而成的面，这种动感的画面会给予人以时间流动的奇妙感觉。
二、摄影与构成的结合运用
无论是摄影对现实世界的清晰记录，还是通过设置不同的参数形成的重叠、渐变等奇幻影像都是使点、线、面在画面中构成的不同的美感。这种构成美感的语言会使其更好的表现人们所要表达的内容。构成不是简单的形式，而是将人们的所思所想在这过程中进行多样化的视觉表达，并使之与社会审美价值形成有效的连接，从而使平面设计师在设计过程中更好的解决如何体现设计作品所要表达信息的问题。
不用年代的社会发展阶段、人们的生产生活状况不同，因社会地位的不同，不同阶层的不同人的审美标准与要求是不同的，这就导致了艺术风格的阶段固定性，从最初的米开朗基罗、达芬奇等艺术家对人物、神话故事追求真实的写实派，到摄影技术的产生打破了传统的艺术追求，改变了人们原有的观看世界的方式，形成了现代主义思潮，并同时于此也形成了新颖的构成艺术，再到后来因信息技术的高速发展的自媒体时代，形成的后现代主义的各种流派。这漫长的艺术发展历史中，工业技术的更新使艺术的发展受到了巨大的冲击。1839年摄影术的产生无疑成为了早期艺术发展历史的一个分水岭，它迫使原本艺术家们的追求发生改变，不再追求传统的写实，而是追求一种更为接近物体本质的艺术表现形式，于是在印象派之后产生了如野兽派、表现主义、立体主义、构成主义等现代主义的各种流派。现代艺术所开拓的一个超越视觉感知的、抽象的却又绝对“真实”的人类世界。现代艺术的发展，对点、线、面之间的的规律探索，也促使了平面设计的真正产生。
包豪斯基础教学的重要领军人物——莫赫利·纳吉在1922年开始利用摄影技术对构成主义进行探索，他运用放大、变形、蒙太奇等技巧突出构成画面的效果，利用对“光”元素记录的变化，使作品产生丰富美妙的灰调变化效果，打破了传统的摄影观念，赋予画面一种新的表现语言，使画面产生幽默的、动感的、令人思索的视觉效果。纳吉使现代主义摄影的实践以一种新的语言形式进军到设计领域，同样也证明了艺术与设计是分开且相容的。这种图形语言在平面设计上的表达也表明了西方现代主义与现代设计的一致性，由于西方人独特审美表现出画面效果的感官刺激性、视觉矛盾性、幽默趣味性和感觉纯粹性。
摄影载体与平面设计载体的同一性，使摄影的图像语言可以同平面设计中字体设计、版式设计、招贴设计相结合，形成统一的视觉表达形式。
三、摄影技术在平面设计中运用的作用
顺应自媒体时代数字媒体高频使用的潮流，视觉的表现方式无疑是多种多样的，无论是矢量图形的构成组合、绘画风格的丰富表现还是摄影实物的视觉表达，都在互联网中飞快的传递着每个画面所要表达的信息，正因为其目的的同一性，也表明各种表达手段之间的融合的可能性。摄影图像与矢量图形的结合，摄影图像与绘画笔触的结合（如靳埭强先生的部分作品风格），区别于以前不同手段得到的图形与图像的相加，这种组合都是非常具有视觉冲击力的组合方式（这里的组合指的是元素相互交融的组合方式，非指单纯的相互叠加）。通过摄影技术的真实特性与矢量图形的肌理反差效果，往往能达到一种现实与虚拟之间相容的一种视觉样式，利用这种新奇的视觉语言我们可以更好的扩宽我们的创意表现领域。
总结：
通过摄影手段形成的画面语言与平面设计所要表达的意图相得益彰，都是为了最后画面的视觉语言的体现，而且平面设计中的图形元素都是从生活中提取出来的，摄影技术对现实的成像与图形一样，同样具有排列、重叠、对称等美感，所以，更好的运用摄影中的图形语言并使之在平面设计中的运用可以使我们有更广阔的想象空间，能够让我们组合出更多形式的画面，达到我们平面设计中所要表达的内容及目的。
注释：
①：《百度百科》曝光
参考文献：
[1]《构成设计·平面片篇》/董庆波、董庆涛编著.——南昌：江西美术书出版社，2010.8
[2]《图形语言与设计》/季红编著.——重庆：西南师范大学出版社，2013.8
[3]《Canon EOS 80D 数码单反摄影技巧大全》/雷波编著.——北京：化学工业出版社，2016.6
作者简介：
韩雷 （1996.11）性别：男，籍贯：河北省保定市安新县，天津科技大学艺术设计学院，研究方向：视觉传达
关键词：摄影；构成；结合；应用
摄影技术是现代高科技的产物，其特点就是可以更加快速的记录物体的影像，其记录物象的高效率也是绘画所不能比拟的，摄影最大的技法优势，就是他的真实性，如果我们在其真实性上下手，并将这种视觉效果应用于平面设之中计，将会有很多的新颖的效果。摄影的最终媒介同样是平面的，这就使它涉及到了构图、比例、分割等画面效果的处理，進而也证明了其与平面设计极大的相通之处。
一、摄影技术种类与视觉感受
在拍摄的过程中，拍摄的时间、地点，相机的各种功能及操作方式的不同造就了相机拍摄对光记录的各种不同结果，从而带给了人们各种不同的视觉感受。
曝光，在摄影中是指在摄影过程中进入镜头照射在感光元件上的光量，由光圈、快门、感光度的组合来控制①。不同的快门时间在不同的时间地点效果是截然不同的，光源强烈且延长快门时间会使画面“白”的范围增多，细节减少，根据曝光程度的强弱画面效果会给予人亮丽、干净、朦胧、体积感减弱等视觉效果；光源较弱的夜晚使用延时拍摄会使画面“白”的元素逐渐加强，这种延时拍摄的方式在夜景以及对星空的拍摄中有着更多的运用，这种拍摄手段能将夜晚的景色拍的更加清晰，且因为其快门打开的时间延长，相机会记录下某些光的运动轨迹，使现实的画面产生点运动而成的线和线运动而成的面，这种动感的画面会给予人以时间流动的奇妙感觉。
二、摄影与构成的结合运用
无论是摄影对现实世界的清晰记录，还是通过设置不同的参数形成的重叠、渐变等奇幻影像都是使点、线、面在画面中构成的不同的美感。这种构成美感的语言会使其更好的表现人们所要表达的内容。构成不是简单的形式，而是将人们的所思所想在这过程中进行多样化的视觉表达，并使之与社会审美价值形成有效的连接，从而使平面设计师在设计过程中更好的解决如何体现设计作品所要表达信息的问题。
不用年代的社会发展阶段、人们的生产生活状况不同，因社会地位的不同，不同阶层的不同人的审美标准与要求是不同的，这就导致了艺术风格的阶段固定性，从最初的米开朗基罗、达芬奇等艺术家对人物、神话故事追求真实的写实派，到摄影技术的产生打破了传统的艺术追求，改变了人们原有的观看世界的方式，形成了现代主义思潮，并同时于此也形成了新颖的构成艺术，再到后来因信息技术的高速发展的自媒体时代，形成的后现代主义的各种流派。这漫长的艺术发展历史中，工业技术的更新使艺术的发展受到了巨大的冲击。1839年摄影术的产生无疑成为了早期艺术发展历史的一个分水岭，它迫使原本艺术家们的追求发生改变，不再追求传统的写实，而是追求一种更为接近物体本质的艺术表现形式，于是在印象派之后产生了如野兽派、表现主义、立体主义、构成主义等现代主义的各种流派。现代艺术所开拓的一个超越视觉感知的、抽象的却又绝对“真实”的人类世界。现代艺术的发展，对点、线、面之间的的规律探索，也促使了平面设计的真正产生。
包豪斯基础教学的重要领军人物——莫赫利·纳吉在1922年开始利用摄影技术对构成主义进行探索，他运用放大、变形、蒙太奇等技巧突出构成画面的效果，利用对“光”元素记录的变化，使作品产生丰富美妙的灰调变化效果，打破了传统的摄影观念，赋予画面一种新的表现语言，使画面产生幽默的、动感的、令人思索的视觉效果。纳吉使现代主义摄影的实践以一种新的语言形式进军到设计领域，同样也证明了艺术与设计是分开且相容的。这种图形语言在平面设计上的表达也表明了西方现代主义与现代设计的一致性，由于西方人独特审美表现出画面效果的感官刺激性、视觉矛盾性、幽默趣味性和感觉纯粹性。
摄影载体与平面设计载体的同一性，使摄影的图像语言可以同平面设计中字体设计、版式设计、招贴设计相结合，形成统一的视觉表达形式。
三、摄影技术在平面设计中运用的作用
顺应自媒体时代数字媒体高频使用的潮流，视觉的表现方式无疑是多种多样的，无论是矢量图形的构成组合、绘画风格的丰富表现还是摄影实物的视觉表达，都在互联网中飞快的传递着每个画面所要表达的信息，正因为其目的的同一性，也表明各种表达手段之间的融合的可能性。摄影图像与矢量图形的结合，摄影图像与绘画笔触的结合（如靳埭强先生的部分作品风格），区别于以前不同手段得到的图形与图像的相加，这种组合都是非常具有视觉冲击力的组合方式（这里的组合指的是元素相互交融的组合方式，非指单纯的相互叠加）。通过摄影技术的真实特性与矢量图形的肌理反差效果，往往能达到一种现实与虚拟之间相容的一种视觉样式，利用这种新奇的视觉语言我们可以更好的扩宽我们的创意表现领域。
总结：
通过摄影手段形成的画面语言与平面设计所要表达的意图相得益彰，都是为了最后画面的视觉语言的体现，而且平面设计中的图形元素都是从生活中提取出来的，摄影技术对现实的成像与图形一样，同样具有排列、重叠、对称等美感，所以，更好的运用摄影中的图形语言并使之在平面设计中的运用可以使我们有更广阔的想象空间，能够让我们组合出更多形式的画面，达到我们平面设计中所要表达的内容及目的。
注释：
①：《百度百科》曝光
参考文献：
[1]《构成设计·平面片篇》/董庆波、董庆涛编著.——南昌：江西美术书出版社，2010.8
[2]《图形语言与设计》/季红编著.——重庆：西南师范大学出版社，2013.8
[3]《Canon EOS 80D 数码单反摄影技巧大全》/雷波编著.——北京：化学工业出版社，2016.6
作者简介：
韩雷 （1996.11）性别：男，籍贯：河北省保定市安新县，天津科技大学艺术设计学院，研究方向：视觉传达