论文部分内容阅读
摘要：在当今新媒体语境中，以境外剧为创意来源的翻拍剧应运而生。随着人类全球化进程的速度不断加快，不同国家、地区之间的交流也不断深入，其跨文化交流活动也日趋频繁。饮食可以看做是文化中的一个客观存在的符号，在如今的文化传播中起着至关重要的影响。《孤独的美食家》是我国首部“漫改美食剧”，这部根据久住昌之创作、谷口治郎作画的同名漫画改编而成的电视剧在日本一经上映便引发巨大反响，而经过本土化改造的中国版却在口碑上遭遇滑铁卢。在反复收看日版和中国版的《孤独的美食家》与相关资料的查阅后，我将从该剧的人物设置、视听元素和主题表达等方面进行简要对比研究。
关键词：美食家 翻拍 日本饮食
一、《孤独的美食家》研究现状
截止2017年5月20日。笔者在中国知网上以“孤独的美食家”为题进行全文搜索，共搜索到文献9篇，其中硕士论文1篇，期刊6篇，报纸2篇。这些文章与本论文的研究主题没有较大的关系，其中与本文成果相关的内容多是以小篇幅论文的形式出现，缺乏全面系统的分析和较强的学术性。其主要研究内容是关于对《孤独的美食家》里的现代都市人的孤独感进行分析。围绕本文研究的主题，笔者认为在搜索到的相关文献中，对本文参考研究价值较大的文献主要有以下两部分，首先是对《孤独的美食家》内容的文本解读，其中有包括对《孤独的美食家》选题、叙事结构、故事语境的建构等纯文本的分析，如《纪日本美食剧的主题分析：浅析美食剧中的“人”的情怀——以（深夜食堂）和（孤独的美食家）为例》《从（孤独的美食家）看日本纪实性美食电视剧的创作》。其次是关于《孤独的美食家》本土化改编的解读，如《中国版（孤独的美食家）网络剧的本土化改编策略》。
二、人文美食剧的特征定位
（一）別出心裁的制作模式
近年来“吃货”标签被频繁使用，美食作为载体被越来越多地用来介绍当地文化。亚洲作为七大洲中面积最大、人口最多的一个洲。不同的国家和地区都有着各色各样独具特色的美食，韩国的《面条之路》、中国的《舌尖上的中国》、日本的《深夜食堂》等节目都在触动着观众的味蕾，美食文化也无可厚非地成为最受欢迎的影视题材。而在我国，美食节目层出不穷，但多以电视节目，纪录片等载体形式出现。首先，美食节目种类繁多但内容核心大同小异。他们或是学习烹饪的服务类节目，如河北卫视的《家政女皇》，或是明星参与的美食竞技类真人秀节目，例如江苏卫视的《星厨驾到》，亦或是介绍地方特色的旅游类节目，如浙江卫视的《爽食行天下》等，这些节目都是采用内外景结合的方式，充分调动娱乐元素。虽然能让观众在轻松欢乐的氛围中增长生活技能，但过度娱乐化和同质化，使得观众产生审美疲劳，并不能产生享受美食的快感。而日版《孤独的美食家》却别出心裁地运用美食电视剧的形式展现美食，所选取的餐馆都是有迹可循，所品尝的食物也是司空见惯的大众美食，如寿司、咖喱鸡饭、烤鸡肉串等，摆脱了普通美食节目所表现的教科书般品尝美食的方式，营造了真实亲切的氛围。其次，日版《孤独的美食家》是“边拍边播”的周播剧。这种模式对电视剧制作方和观众都能产生共赢的效果。制作方可以根据观众的反馈及时调整，从而更贴近观众自身审美需求，与日版不同的是，中国版的《孤独的美食家》是由阿里数娱投资，携手土豆、派睿莱斯共同打造。阿里巴巴从2014年开始重点布局影视圈，而中国版的《孤独的美食家》的投资总额也超过千万，这也在一定程度增加了中国版的收视压力。因而促使剧中大量的广告植入，影响观众观影效果。此外，媒介技术的发展导致现代人之间的关系越来越疏离，尤其在深夜独处时，人的孤独感更是被放大，而人们解决孤独感的方式通常是阅读和饮食。《孤独的美食家》播出时间是在日本的深夜剧时段。很多人看深夜剧是为了舒缓工作中的压力和排解孤独，而土豆视频也是首次在视频行业乃至传统媒介行业推出“深夜档”，通过引进 自制 自频道合作等多种形式，为都市白领独家定制深夜文化夜宵。同时这也要求了它的故事情节相对简单，没有复杂的人际关系，不会像《舌尖上的中国》那样注重于探究美食的哲学性。
（二）自然契合的文化认同
根据美国学者Straubhaar提出的文化接近性的概念：语言、种族等文化因素是划分全球电视区域市场的主要成因。例如日韩剧之所以能在大陆热播，其中一个重要原因就是文化上的接近性；印度节目可输往沙特，则是因为两国有历史文化的渊源和接触，而巴西的电视节目也由于历史文化的接近性，在西班牙、意大利的一些地方也备受欢迎。因此，外来的大众文化需要先具有文化挪用性和既有文化契合，才能够最大程度地吸引受众从本国、本区域往国际层面游移。而日本的饮食文化在古代也深受中国的影响，例如常见的农作物小米、赤豆、玉米等，还有酱、酒、盐之类的调味品都是由中国传入日本。到了第二次世界大战后，西方文化不断渗透，其饮食文化又杂糅了欧美的肉类和乳制品，使日本逐渐形成自己的饮食风格。正如《孤独的美食家》所展现的，它不仅仅局限于日本的料理，更是将目标延伸到韩国料理、中华料理以及美式快餐等多国料理。这些料理店在保留正宗料理的色香味的同时。还进行了大胆的创新和本土化的改造，以适应日本大众的一般口味，体现了饮食的社会价值。此外，这种融合在一定程度上拉近了日剧与非本国观众的心理距离。对于观众而言，看到日常接触到的食材，如春卷、生鱼片、鳗鱼等普通食材所烹制成的美味佳肴又或者是极具地域特色的菜品，能让观众在观看时拉近与剧中主角的距离，产生亲切感，心理地位被提升，因而更乐于选择和享受观看。比如在今年刚上线的长达52分钟的新年特辑中，主角五郎找到一家中华料理店——上海家庭料理。剧中所展现的菜品都是中国观众日常能品尝到的白切鸡、青菜水饺、番茄炒蛋和韭菜炒猪肝，剧中的五郎深谙中华料理之道。非常“接地气”的将番茄炒蛋盖在饭上食用，瞬间引起了中国的观众的共鸣。而中国版的第一季十二集全部都只在介绍台湾美食，容易使观众产生审美疲劳。
（三）创意巧妙的社会属性 日本饮食文化非常讲究食品的“艺术性”和“优雅感”。一般认为，日本美食有如下特征：对食物原本滋味和其季节性意味的纤细感受、对食物形与色的高度讲究、对食物器具和饮食环境的执著追求。其在料理上的特色为鲜、凉、分量少、种类多、色彩丰富，而且非常讲究装盘，不同的饭菜会用不同的器皿摆拼，而且食物的四周时常被鲜花的花瓣或者时令蔬菜的茎叶所装饰。这也弱化了观众对创造这些美食的厨师的关注，从而强化了料理的色香味以及五郎品尝美食的感官体验。此外，此剧以主角在工作之余寻找美食为主线。制作方考虑到，日本普通上班族用餐高峰期是在中午，因此五郎大部分用餐时间是在白天。而且白领们就餐时所要考虑的就是在最短的时间内填饱肚子。因此是没有闲暇时间逐一考虑菜品以及细细观察食物的制作过程。虽然五郎和客人都是扮演的，但不少观众会发现剧中展现出的就餐地点就是自己身边习以为常的餐馆，也会惊讶于五郎发现了他们平时没有注意到的美食。在细节处渗透了人文情怀，以此增加了卖点。
三、原版经典模式探析
（一）人性价值的主题表达
出于对食物的尊重和感恩。日本人在吃饭前多会双手合一，念一句：“我要开动了”，然后再开始吃饭，即使是一个人吃饭的五郎也不例外。当你十分重视眼前的食物时，家常小菜的美妙与山珍海味相比也会有过之而无不及。这也体现了剧中人与食物的关系——重要的不仅仅是食物本身。还有该以何种姿态享用美食。其次，在节奏飞快、人际疏离的现代都市，享受“独食”的食客群体不断壮大，尤其是日本都市白领都会有寻找午餐的困惑。日本企事业单位的午休时间通常只有一个小时，因此他们必须在有限的时间内找寻大众餐馆解决午餐问题，而剧中的餐馆都是有迹可循的，比如第一季第二集中。隐藏在经济发达的银座后面的韩国餐馆。这既满足了大众的“求新”，也给各个餐馆提供了創新灵感，这也体现了剧中人与社会的关系——食物的选择以社会环境作为基础。此外，在剧中，如果只看五郎一人食用和叙述料理，则很容易使观众陷入审美疲劳。而制作方巧妙的构思便是让五郎在享用美食时，“无意”中会听到邻座的谈话，无论是小情侣之间的悄悄话，还是熟客与老板的闲聊，都会成为品尝活动的一部分，虽然片名中有“孤独”一词，但在片中却从未传达出孤独之感，这也体现了剧中人与他人的关系—情感的寄托与交流。
（二）美食人生的情趣元素
1.具备较高审美情趣和文学素养
首先，日剧版中的五郎从事工艺美术交易，长期从世界各国，为各种博物馆，展馆，小资咖啡厅等客户推荐合适的美术品和工艺品，能流利使用英语。而且对于日本传统文化和各国优秀的工艺美术品有着相当的了解。拥有基本的美学修养和较高的审美情趣，这对他的美食品鉴有很大的帮助。其次，他在发达国家日本从事个体商品贸易工作，可以看出五郎属于精英阶层的人，拥有较高收入，这也使他在美食的选择不需要过分考虑价格，而且大部分时间他都在感叹价格很实惠。此外，五郎在品尝美食时，对饭店环境不会有很高的要求。五郎通常用餐的地点都是存在于街头巷尾，具有一定特色的店。例如第二季中出现的一家烤肉店，为了良好的通风环境甚至把门都拆了，非常地“接地气”。
2.具有友善成熟的吃饭态度
尽管五郎美食阅历丰富，懂得什么好吃，该怎么吃，但在美食品鉴上并不保持优越感。剧中的五郎是被建议“牛排要八分熟的才好吃”，他也能笑笑过去，绝不会立刻反驳或纠正别人的人，也就是说品尝美食是他生活的一部分，而不是为了寻找自尊，优越感。其次，五郎不拘泥于所谓正宗、传统、秘制等噱头，不过分纠结于食材是否高级，一切以好吃与否为准。比如在得知用餐饭店不仅做日料，甚至还有披萨，汉堡之类的美式快餐时，五郎并没有鄙视人家不正宗，而是表示新鲜和赞赏。当店家建议的食物吃法与自己认知不同时，不鄙视人家不懂行，而是接受尝试新的吃法。此外，五郎吃饭十分专注。这也是当下面对手机诱惑的人们很难做到的一点。在等菜的过程中他一直是观察饭店的氛围。常客的行为，别桌上的菜品以及菜单的设置。因此，他能带给观众一份纯粹享受美食的快感。
3.独特的品鉴过程
日剧中的五郎表情丰富，每当肚子饿时，五郎脸上的皱纹都会排列成队形，十分滑稽。而饥饿感仿佛就像他身上的开关，一旦开启，那个惜字如金，沉稳严肃的中年大叔便会转换成一个脚下生风，手捂肚子。四处寻找美食的“狩猎者”
首先，五郎在品尝美食时不做作，能够很好的将美食的美味感传达给观众，该大口吃就会毫不避讳的张大口，可谓性情中人，这也是为什么观众看他吃都会觉得饿。以大力水手培根为例，五郎在观察菜品阶段的内心独白是：“这种硬汉式的摆盘一点都不装腔作势……嚷嚷着快来吃我”而在品尝菜品后的心理活动。很好的把菜名和味道联系在一起，“非常有大力水手范，完全没有辜负这个名字。真不愧是大力水手饭，像是叫嚣着来啊布鲁托”，情至深处，五郎甚至还比划了一个大力水手的招牌姿势，这一举动让观众透过屏幕也可以想象此菜品的味道。这种看似简单的第一感触得益于五郎丰富的美食经验和文学素养。其次，五郎的食量也是令人惊叹，在第四季第二集中，他先来到银座的一家日式甜品店。之后又到了韩国餐馆点了五道菜。并且伴随着“战歌”全部吃光，这样“豪气”的举动在视觉层面上满足了大众对不同菜品的窥探之心。此外，五郎行为得体，每顿饭都穿着熨烫整齐的西装，非常具有仪式感。表达出对美食的尊重，而且虽然穿着西装大口吃饭，却从没有弄脏过衬衫。
总之。在五郎的眼里。每一次的用餐都是与食物交流的美好过程，也正是因为五郎尊重食物的纯粹之心，才使他能感受到美食所蕴含的“心意”。
（四）真实感人的视听语言
1.独特的原创音乐升华主题
“电视剧的小屏幕和家庭化的欣赏环境注定了电视剧一定程度上是一种听觉艺术。其中人声和音乐的艺术表现功能最为重要。人物的旁白既可以介绍人物的简史、交代故事的背景，也可以对省略的事件做剪短的说明并发表议论性的点评。另外，音乐的运用对审美价值的传达具有不可替代的作用。音乐在电视剧中通常有烘托情绪气氛、渲染环境和升华主题的艺术功能～。在《孤独的美食家》中，当食物单独呈现时，五郎的心理活动会通过内心独白展现。 此外。片中音乐的运用对于气氛的烘托和升华主题有着不可替代的作用。比如在第二季第三集中，当芥末牛小排肉在烤盘上“滋滋”的烤着时，五郎的心理活动是通过“轰隆隆”的鼓声传达出来，两者有节奏地相配合仿佛是五郎味蕾中的交响乐。节目组还会录下五郎吃中华煎饺时发出的“咔”的清脆声，吃面条时发出的“咻”一下的吸声，喝乌龙茶时的爽冽饮咽声，还有当五郎开足马力消灭美食时响起的“战歌”等等，这些让人产生愉悦感的声音无一不在刺激观众的感官，也都恰到好处地体现五郎全身心投入品尝美食时的满足感。
2.细节展示提升画面美感
在电视剧中，细节性的镜头能够对拍摄物的细节进行放大，使其视觉上的表现力得到提升，从而激发观众的兴趣。但是细节必须具有足够的社会普遍含义，这样才能使每个人都能获取到剧中通过细节展示所想表达出的含义。虽然《孤独的美食家》没有《舌尖上的中国》那样采用比喻、烘托等类似于文学创作的手法对影片镜头进行组接，来暗示或寓意观众从而激发他们的情绪。展现事件中具有哲理性的一面。《孤独的美食家》更多的是通过诸多对主角五郎脸部特征的细节描写，从而深入而细腻地呈现五郎在品尝美食时的真实状态，使这些肢体语言发挥更大的语言表达价值。巴拉兹说：“好的特写能在逼视那些隐蔽的事物时给人一种体察入微的感觉，它们流露出一种难以言宣的渴望，对生活中一切细枝末节的亲切关怀和火一般的感情。优秀的特写都是富有抒情味的，它们作用于我们的心灵，而不是我们的眼睛。”比如片中大量运用前景深镜头，以微观的视角放大美食。观众的胃口被鲜艳欲滴的食物所组成的视觉大餐高高吊足。在细微的特写镜头下，溏心蛋的蛋黄流在米饭上的状态，肉在烤盘上渗出晶莹的油脂，被剖开的蔬菜水果中各种好看的横截面。在锋利的厨刀下被轻轻划开的三文鱼以及被金黄松软的炸衣所包裹着的野姜，无一不让人眼花缭乱。
受众的心理牢牢地被镜头控制，足以证明镜头的完美运用，可以提升整部剧的画面质感。调动受众的欣赏积极性。
四、翻版模仿路径梳理
（一）逆转的剧情设置：重情节，轻美食
家拉斯维尔曾经指出，大众传播媒介具有“传承社会文化性”，也就是说“大众传播媒介可以将知识、价值观和规范一代代地在社会成员中传递下去。通过这种传承文化的功能。使社会在拓展共同经验的基础上，更加紧密地凝聚起来，媒介传承文化的功能。”中版的《孤独的美食家》则更多的是承担了文化传播的责任。剧中亲情、爱情、友情的故事叙述占据了很大的篇幅。中版的《孤独的美食家》每集30分钟，27分钟都在讲述故事，最根本的“吃”的时间却只占了3分钟。而日版30分钟的正片中，至少15分钟都是吃的叙述和特写。日版的五郎除了吃就是在寻找美食的路上，其他剧情只是个大背景，而中版的五郎却是在感人肺腑的故事中顺带吃饭的过程。如在中国版第一集《爵士三重奏》中，故事定位在台北市中心。讲述了一家三代人由于对音乐的误会产生了隔阂，又因五郎的介入调解从而和解。情节发展到6分钟，五郎才坐到店里开始点菜。而从点单到吃完只花了5分钟。剩下的时间则全部在讲述这个家庭如何找回亲情的故事。虽然剧中介绍的是猪油拌饭、白菜卤、自制咸猪肉和洛神花茶这类家常美食，画面构图精美，但其发生原因与本集剧情毫无联系，无法引起观众的情感共鸣。因此再具感染力的亲情故事也只能变成平淡无奇的叙述，此外，冗长的小酒吧爵士演奏桥段将整部剧的音乐也搅得七零八落。而日版的《孤独的美食家》则是将美食和故事巧妙的融合在一起。如第五季的第一集中，初次到稻田堤的五郎边走边看地图，被一个胖姑娘不小心撞到，受到不少惊吓。顾客佐古田为了女儿出嫁而从五郎那订购了餐桌，当看到佐古田拿出的女儿照片后，五郎发现这正是路上差点撞到自己的胖姑娘，吓的赶紧逃出被子店。饥饿的五郎在街边四处寻找美食，途中遇到了那个胖女孩帮助摔倒的孩子，因此对其印象大为改观。这一个巧合的设计增加了故事的戏剧性，也使五郎更加具生活气息。这时，“寿苑炭火烤肉”的招牌映入眼帘，五郎走进店里开始点菜，故事产生背景只用了7分钟便交代完毕。
（二）单一的表演形式：重主角，轻氛围
中版的五郎由老戏骨赵文瑄扮演，比起日版演员松重丰的亦正亦邪的气质，赵文瑄的儒雅气质得到充分展现。然而高颜值的赵文瑄所扮演的五郎在面对美食时，脸上仍然淡定自如，一副帝王气势，即使身在市井街头也无法阻挡其不怒自威的气质，从而使得面前的山珍海味仿佛都如斋饭般清寡。
其次，赵文瑄吃相过于斯文，看上去若有所思，投入不足，其感染力也就大打折扣，丝毫不像日版的五郎，外表看起来平静如水，却通过独白表现出如火山喷发的内心。比如在喝鱼汤时，赵文瑄所扮演的五郎面相庄严无悲无喜，仿佛即将喝下的是孟婆汤。
日版的五郎则把一个吃货的形象发挥到极致：望着菜单时的犹豫不决。偷瞄邻桌时的害羞，点对了菜时的暗自得意，第一口吃下去时的感动。盘子见底时的心满意足……即使不依靠台词也能将各种情绪传递到位。观众能听见五郎咀嚼声音、烤肉在铁架上滋滋作响，看得见因过快食用而被烫到时咧开呼气的嘴，火锅蒸腾的热气以及额头上微微渗出的汗珠。松重丰专注自然的表演使得观众的食欲被牢牢抓住。
（三）繁杂的营销手段：重短线，轻系统
从受众研究中可以看出，包括电视剧在内的电视节目是否能在亚洲范围内成功传播，很大程度上取决于该国家或地区与中国的文化接近程度，以及当地观众对此剧所折射的价值观和趣味性的接受等因素，因此，这对我国电视剧改编的策略也提出了要求。
中版的《孤独的美食家》最令观众所诟病的就是广告植入太明显。由于是优酷视频、土豆制造、阿里出品和派瑞莱斯联合打造的电视剧，它面向的目标受众群是内地观众，因而在正片中用字幕打出店铺的详细信息，页面旁边还不忘给出网店的购买链接，比如第一集中五郎走进这家“大隐酒食，小隐私厨”的理由是“好像看到过报道”，或许这家店真的不错，可原作中热衷于探索、珍惜偶然邂逅的惊喜感荡然无存。此外，中版《孤独的美食家》还推出网店，销售各类深加工食品和周边产品，例如“赵文瑄同款背包”，这都能理解，但卖一些根本没有出现在剧中的食品便有了喧宾夺主的感觉。观众们每天都被无处不在的广告狂轰滥炸，本想打开视频看一档轻松的美食剧，却发现看到了一个广告片，自然心中会产生反感和失望。在日版中，餐馆信息都被放在每集最后，这些餐馆都是由原作者久住昌之进行实地探访，他喜欢去小巷子里经营多年的家庭餐馆，而且像剧中的五郎一样，到一个陌生的地方，凭着感觉找一家餐厅，若发现有趣的地方，便用到漫画里。日版《孤独的美食家》原意是向观众推荐好吃的餐厅，教人通过在街头巷尾按图索骥，寻找到属于自己的那份惊喜。
五、结语
在多元文化的背景下。不同文化层之间的交流都要依靠大众传媒来解决。与其他艺术媒介相比，电视剧受众更多。影响更广，其所包含的思想性也反映着社会大众的生活现状。日剧《孤独的美食家》的走红，本是一种文化传播所产生的现象，但解析其受到追捧的原因，一方面是主角井之头五郎对美食的单纯而又敬重的态度。他并不像其他影视作品中的人物那样毕生钻研食的艺术并寻求更高的食之境界。他就仿佛是我们周围的邻家大叔，抱着一颗对美食最纯粹的喜爱之心，穿梭在城市的大街小巷。专注于寻找和享受美食，不在意旁人的眼光。另一方面，在《孤独的美食家》的文本中更多的是展现享受美食的过程。而不是强调人们对食品的加工过程，它把人們品尝食物的真心放在首位，重新唤醒了人们对食物最原始的尊重和追捧。而中国版的《孤独的美食家》在介绍美食的基础上融入了亲情、爱情、友情，大幅调整了关于“美食”与“故事”的比例，带有精神冲击。对此，有些奔着美食来的观众就对中版产生了一些失望情绪。周星驰在电影《食神》里用心型的彩虹鲜花拔丝告诉我们，只有用心才能做出最棒的菜，而这样美味与人情并存的美食剧《孤独的美食家》所传达的便是只要用心品尝，人人都是美食家。
关键词：美食家 翻拍 日本饮食
一、《孤独的美食家》研究现状
截止2017年5月20日。笔者在中国知网上以“孤独的美食家”为题进行全文搜索，共搜索到文献9篇，其中硕士论文1篇，期刊6篇，报纸2篇。这些文章与本论文的研究主题没有较大的关系，其中与本文成果相关的内容多是以小篇幅论文的形式出现，缺乏全面系统的分析和较强的学术性。其主要研究内容是关于对《孤独的美食家》里的现代都市人的孤独感进行分析。围绕本文研究的主题，笔者认为在搜索到的相关文献中，对本文参考研究价值较大的文献主要有以下两部分，首先是对《孤独的美食家》内容的文本解读，其中有包括对《孤独的美食家》选题、叙事结构、故事语境的建构等纯文本的分析，如《纪日本美食剧的主题分析：浅析美食剧中的“人”的情怀——以（深夜食堂）和（孤独的美食家）为例》《从（孤独的美食家）看日本纪实性美食电视剧的创作》。其次是关于《孤独的美食家》本土化改编的解读，如《中国版（孤独的美食家）网络剧的本土化改编策略》。
二、人文美食剧的特征定位
（一）別出心裁的制作模式
近年来“吃货”标签被频繁使用，美食作为载体被越来越多地用来介绍当地文化。亚洲作为七大洲中面积最大、人口最多的一个洲。不同的国家和地区都有着各色各样独具特色的美食，韩国的《面条之路》、中国的《舌尖上的中国》、日本的《深夜食堂》等节目都在触动着观众的味蕾，美食文化也无可厚非地成为最受欢迎的影视题材。而在我国，美食节目层出不穷，但多以电视节目，纪录片等载体形式出现。首先，美食节目种类繁多但内容核心大同小异。他们或是学习烹饪的服务类节目，如河北卫视的《家政女皇》，或是明星参与的美食竞技类真人秀节目，例如江苏卫视的《星厨驾到》，亦或是介绍地方特色的旅游类节目，如浙江卫视的《爽食行天下》等，这些节目都是采用内外景结合的方式，充分调动娱乐元素。虽然能让观众在轻松欢乐的氛围中增长生活技能，但过度娱乐化和同质化，使得观众产生审美疲劳，并不能产生享受美食的快感。而日版《孤独的美食家》却别出心裁地运用美食电视剧的形式展现美食，所选取的餐馆都是有迹可循，所品尝的食物也是司空见惯的大众美食，如寿司、咖喱鸡饭、烤鸡肉串等，摆脱了普通美食节目所表现的教科书般品尝美食的方式，营造了真实亲切的氛围。其次，日版《孤独的美食家》是“边拍边播”的周播剧。这种模式对电视剧制作方和观众都能产生共赢的效果。制作方可以根据观众的反馈及时调整，从而更贴近观众自身审美需求，与日版不同的是，中国版的《孤独的美食家》是由阿里数娱投资，携手土豆、派睿莱斯共同打造。阿里巴巴从2014年开始重点布局影视圈，而中国版的《孤独的美食家》的投资总额也超过千万，这也在一定程度增加了中国版的收视压力。因而促使剧中大量的广告植入，影响观众观影效果。此外，媒介技术的发展导致现代人之间的关系越来越疏离，尤其在深夜独处时，人的孤独感更是被放大，而人们解决孤独感的方式通常是阅读和饮食。《孤独的美食家》播出时间是在日本的深夜剧时段。很多人看深夜剧是为了舒缓工作中的压力和排解孤独，而土豆视频也是首次在视频行业乃至传统媒介行业推出“深夜档”，通过引进 自制 自频道合作等多种形式，为都市白领独家定制深夜文化夜宵。同时这也要求了它的故事情节相对简单，没有复杂的人际关系，不会像《舌尖上的中国》那样注重于探究美食的哲学性。
（二）自然契合的文化认同
根据美国学者Straubhaar提出的文化接近性的概念：语言、种族等文化因素是划分全球电视区域市场的主要成因。例如日韩剧之所以能在大陆热播，其中一个重要原因就是文化上的接近性；印度节目可输往沙特，则是因为两国有历史文化的渊源和接触，而巴西的电视节目也由于历史文化的接近性，在西班牙、意大利的一些地方也备受欢迎。因此，外来的大众文化需要先具有文化挪用性和既有文化契合，才能够最大程度地吸引受众从本国、本区域往国际层面游移。而日本的饮食文化在古代也深受中国的影响，例如常见的农作物小米、赤豆、玉米等，还有酱、酒、盐之类的调味品都是由中国传入日本。到了第二次世界大战后，西方文化不断渗透，其饮食文化又杂糅了欧美的肉类和乳制品，使日本逐渐形成自己的饮食风格。正如《孤独的美食家》所展现的，它不仅仅局限于日本的料理，更是将目标延伸到韩国料理、中华料理以及美式快餐等多国料理。这些料理店在保留正宗料理的色香味的同时。还进行了大胆的创新和本土化的改造，以适应日本大众的一般口味，体现了饮食的社会价值。此外，这种融合在一定程度上拉近了日剧与非本国观众的心理距离。对于观众而言，看到日常接触到的食材，如春卷、生鱼片、鳗鱼等普通食材所烹制成的美味佳肴又或者是极具地域特色的菜品，能让观众在观看时拉近与剧中主角的距离，产生亲切感，心理地位被提升，因而更乐于选择和享受观看。比如在今年刚上线的长达52分钟的新年特辑中，主角五郎找到一家中华料理店——上海家庭料理。剧中所展现的菜品都是中国观众日常能品尝到的白切鸡、青菜水饺、番茄炒蛋和韭菜炒猪肝，剧中的五郎深谙中华料理之道。非常“接地气”的将番茄炒蛋盖在饭上食用，瞬间引起了中国的观众的共鸣。而中国版的第一季十二集全部都只在介绍台湾美食，容易使观众产生审美疲劳。
（三）创意巧妙的社会属性 日本饮食文化非常讲究食品的“艺术性”和“优雅感”。一般认为，日本美食有如下特征：对食物原本滋味和其季节性意味的纤细感受、对食物形与色的高度讲究、对食物器具和饮食环境的执著追求。其在料理上的特色为鲜、凉、分量少、种类多、色彩丰富，而且非常讲究装盘，不同的饭菜会用不同的器皿摆拼，而且食物的四周时常被鲜花的花瓣或者时令蔬菜的茎叶所装饰。这也弱化了观众对创造这些美食的厨师的关注，从而强化了料理的色香味以及五郎品尝美食的感官体验。此外，此剧以主角在工作之余寻找美食为主线。制作方考虑到，日本普通上班族用餐高峰期是在中午，因此五郎大部分用餐时间是在白天。而且白领们就餐时所要考虑的就是在最短的时间内填饱肚子。因此是没有闲暇时间逐一考虑菜品以及细细观察食物的制作过程。虽然五郎和客人都是扮演的，但不少观众会发现剧中展现出的就餐地点就是自己身边习以为常的餐馆，也会惊讶于五郎发现了他们平时没有注意到的美食。在细节处渗透了人文情怀，以此增加了卖点。
三、原版经典模式探析
（一）人性价值的主题表达
出于对食物的尊重和感恩。日本人在吃饭前多会双手合一，念一句：“我要开动了”，然后再开始吃饭，即使是一个人吃饭的五郎也不例外。当你十分重视眼前的食物时，家常小菜的美妙与山珍海味相比也会有过之而无不及。这也体现了剧中人与食物的关系——重要的不仅仅是食物本身。还有该以何种姿态享用美食。其次，在节奏飞快、人际疏离的现代都市，享受“独食”的食客群体不断壮大，尤其是日本都市白领都会有寻找午餐的困惑。日本企事业单位的午休时间通常只有一个小时，因此他们必须在有限的时间内找寻大众餐馆解决午餐问题，而剧中的餐馆都是有迹可循的，比如第一季第二集中。隐藏在经济发达的银座后面的韩国餐馆。这既满足了大众的“求新”，也给各个餐馆提供了創新灵感，这也体现了剧中人与社会的关系——食物的选择以社会环境作为基础。此外，在剧中，如果只看五郎一人食用和叙述料理，则很容易使观众陷入审美疲劳。而制作方巧妙的构思便是让五郎在享用美食时，“无意”中会听到邻座的谈话，无论是小情侣之间的悄悄话，还是熟客与老板的闲聊，都会成为品尝活动的一部分，虽然片名中有“孤独”一词，但在片中却从未传达出孤独之感，这也体现了剧中人与他人的关系—情感的寄托与交流。
（二）美食人生的情趣元素
1.具备较高审美情趣和文学素养
首先，日剧版中的五郎从事工艺美术交易，长期从世界各国，为各种博物馆，展馆，小资咖啡厅等客户推荐合适的美术品和工艺品，能流利使用英语。而且对于日本传统文化和各国优秀的工艺美术品有着相当的了解。拥有基本的美学修养和较高的审美情趣，这对他的美食品鉴有很大的帮助。其次，他在发达国家日本从事个体商品贸易工作，可以看出五郎属于精英阶层的人，拥有较高收入，这也使他在美食的选择不需要过分考虑价格，而且大部分时间他都在感叹价格很实惠。此外，五郎在品尝美食时，对饭店环境不会有很高的要求。五郎通常用餐的地点都是存在于街头巷尾，具有一定特色的店。例如第二季中出现的一家烤肉店，为了良好的通风环境甚至把门都拆了，非常地“接地气”。
2.具有友善成熟的吃饭态度
尽管五郎美食阅历丰富，懂得什么好吃，该怎么吃，但在美食品鉴上并不保持优越感。剧中的五郎是被建议“牛排要八分熟的才好吃”，他也能笑笑过去，绝不会立刻反驳或纠正别人的人，也就是说品尝美食是他生活的一部分，而不是为了寻找自尊，优越感。其次，五郎不拘泥于所谓正宗、传统、秘制等噱头，不过分纠结于食材是否高级，一切以好吃与否为准。比如在得知用餐饭店不仅做日料，甚至还有披萨，汉堡之类的美式快餐时，五郎并没有鄙视人家不正宗，而是表示新鲜和赞赏。当店家建议的食物吃法与自己认知不同时，不鄙视人家不懂行，而是接受尝试新的吃法。此外，五郎吃饭十分专注。这也是当下面对手机诱惑的人们很难做到的一点。在等菜的过程中他一直是观察饭店的氛围。常客的行为，别桌上的菜品以及菜单的设置。因此，他能带给观众一份纯粹享受美食的快感。
3.独特的品鉴过程
日剧中的五郎表情丰富，每当肚子饿时，五郎脸上的皱纹都会排列成队形，十分滑稽。而饥饿感仿佛就像他身上的开关，一旦开启，那个惜字如金，沉稳严肃的中年大叔便会转换成一个脚下生风，手捂肚子。四处寻找美食的“狩猎者”
首先，五郎在品尝美食时不做作，能够很好的将美食的美味感传达给观众，该大口吃就会毫不避讳的张大口，可谓性情中人，这也是为什么观众看他吃都会觉得饿。以大力水手培根为例，五郎在观察菜品阶段的内心独白是：“这种硬汉式的摆盘一点都不装腔作势……嚷嚷着快来吃我”而在品尝菜品后的心理活动。很好的把菜名和味道联系在一起，“非常有大力水手范，完全没有辜负这个名字。真不愧是大力水手饭，像是叫嚣着来啊布鲁托”，情至深处，五郎甚至还比划了一个大力水手的招牌姿势，这一举动让观众透过屏幕也可以想象此菜品的味道。这种看似简单的第一感触得益于五郎丰富的美食经验和文学素养。其次，五郎的食量也是令人惊叹，在第四季第二集中，他先来到银座的一家日式甜品店。之后又到了韩国餐馆点了五道菜。并且伴随着“战歌”全部吃光，这样“豪气”的举动在视觉层面上满足了大众对不同菜品的窥探之心。此外，五郎行为得体，每顿饭都穿着熨烫整齐的西装，非常具有仪式感。表达出对美食的尊重，而且虽然穿着西装大口吃饭，却从没有弄脏过衬衫。
总之。在五郎的眼里。每一次的用餐都是与食物交流的美好过程，也正是因为五郎尊重食物的纯粹之心，才使他能感受到美食所蕴含的“心意”。
（四）真实感人的视听语言
1.独特的原创音乐升华主题
“电视剧的小屏幕和家庭化的欣赏环境注定了电视剧一定程度上是一种听觉艺术。其中人声和音乐的艺术表现功能最为重要。人物的旁白既可以介绍人物的简史、交代故事的背景，也可以对省略的事件做剪短的说明并发表议论性的点评。另外，音乐的运用对审美价值的传达具有不可替代的作用。音乐在电视剧中通常有烘托情绪气氛、渲染环境和升华主题的艺术功能～。在《孤独的美食家》中，当食物单独呈现时，五郎的心理活动会通过内心独白展现。 此外。片中音乐的运用对于气氛的烘托和升华主题有着不可替代的作用。比如在第二季第三集中，当芥末牛小排肉在烤盘上“滋滋”的烤着时，五郎的心理活动是通过“轰隆隆”的鼓声传达出来，两者有节奏地相配合仿佛是五郎味蕾中的交响乐。节目组还会录下五郎吃中华煎饺时发出的“咔”的清脆声，吃面条时发出的“咻”一下的吸声，喝乌龙茶时的爽冽饮咽声，还有当五郎开足马力消灭美食时响起的“战歌”等等，这些让人产生愉悦感的声音无一不在刺激观众的感官，也都恰到好处地体现五郎全身心投入品尝美食时的满足感。
2.细节展示提升画面美感
在电视剧中，细节性的镜头能够对拍摄物的细节进行放大，使其视觉上的表现力得到提升，从而激发观众的兴趣。但是细节必须具有足够的社会普遍含义，这样才能使每个人都能获取到剧中通过细节展示所想表达出的含义。虽然《孤独的美食家》没有《舌尖上的中国》那样采用比喻、烘托等类似于文学创作的手法对影片镜头进行组接，来暗示或寓意观众从而激发他们的情绪。展现事件中具有哲理性的一面。《孤独的美食家》更多的是通过诸多对主角五郎脸部特征的细节描写，从而深入而细腻地呈现五郎在品尝美食时的真实状态，使这些肢体语言发挥更大的语言表达价值。巴拉兹说：“好的特写能在逼视那些隐蔽的事物时给人一种体察入微的感觉，它们流露出一种难以言宣的渴望，对生活中一切细枝末节的亲切关怀和火一般的感情。优秀的特写都是富有抒情味的，它们作用于我们的心灵，而不是我们的眼睛。”比如片中大量运用前景深镜头，以微观的视角放大美食。观众的胃口被鲜艳欲滴的食物所组成的视觉大餐高高吊足。在细微的特写镜头下，溏心蛋的蛋黄流在米饭上的状态，肉在烤盘上渗出晶莹的油脂，被剖开的蔬菜水果中各种好看的横截面。在锋利的厨刀下被轻轻划开的三文鱼以及被金黄松软的炸衣所包裹着的野姜，无一不让人眼花缭乱。
受众的心理牢牢地被镜头控制，足以证明镜头的完美运用，可以提升整部剧的画面质感。调动受众的欣赏积极性。
四、翻版模仿路径梳理
（一）逆转的剧情设置：重情节，轻美食
家拉斯维尔曾经指出，大众传播媒介具有“传承社会文化性”，也就是说“大众传播媒介可以将知识、价值观和规范一代代地在社会成员中传递下去。通过这种传承文化的功能。使社会在拓展共同经验的基础上，更加紧密地凝聚起来，媒介传承文化的功能。”中版的《孤独的美食家》则更多的是承担了文化传播的责任。剧中亲情、爱情、友情的故事叙述占据了很大的篇幅。中版的《孤独的美食家》每集30分钟，27分钟都在讲述故事，最根本的“吃”的时间却只占了3分钟。而日版30分钟的正片中，至少15分钟都是吃的叙述和特写。日版的五郎除了吃就是在寻找美食的路上，其他剧情只是个大背景，而中版的五郎却是在感人肺腑的故事中顺带吃饭的过程。如在中国版第一集《爵士三重奏》中，故事定位在台北市中心。讲述了一家三代人由于对音乐的误会产生了隔阂，又因五郎的介入调解从而和解。情节发展到6分钟，五郎才坐到店里开始点菜。而从点单到吃完只花了5分钟。剩下的时间则全部在讲述这个家庭如何找回亲情的故事。虽然剧中介绍的是猪油拌饭、白菜卤、自制咸猪肉和洛神花茶这类家常美食，画面构图精美，但其发生原因与本集剧情毫无联系，无法引起观众的情感共鸣。因此再具感染力的亲情故事也只能变成平淡无奇的叙述，此外，冗长的小酒吧爵士演奏桥段将整部剧的音乐也搅得七零八落。而日版的《孤独的美食家》则是将美食和故事巧妙的融合在一起。如第五季的第一集中，初次到稻田堤的五郎边走边看地图，被一个胖姑娘不小心撞到，受到不少惊吓。顾客佐古田为了女儿出嫁而从五郎那订购了餐桌，当看到佐古田拿出的女儿照片后，五郎发现这正是路上差点撞到自己的胖姑娘，吓的赶紧逃出被子店。饥饿的五郎在街边四处寻找美食，途中遇到了那个胖女孩帮助摔倒的孩子，因此对其印象大为改观。这一个巧合的设计增加了故事的戏剧性，也使五郎更加具生活气息。这时，“寿苑炭火烤肉”的招牌映入眼帘，五郎走进店里开始点菜，故事产生背景只用了7分钟便交代完毕。
（二）单一的表演形式：重主角，轻氛围
中版的五郎由老戏骨赵文瑄扮演，比起日版演员松重丰的亦正亦邪的气质，赵文瑄的儒雅气质得到充分展现。然而高颜值的赵文瑄所扮演的五郎在面对美食时，脸上仍然淡定自如，一副帝王气势，即使身在市井街头也无法阻挡其不怒自威的气质，从而使得面前的山珍海味仿佛都如斋饭般清寡。
其次，赵文瑄吃相过于斯文，看上去若有所思，投入不足，其感染力也就大打折扣，丝毫不像日版的五郎，外表看起来平静如水，却通过独白表现出如火山喷发的内心。比如在喝鱼汤时，赵文瑄所扮演的五郎面相庄严无悲无喜，仿佛即将喝下的是孟婆汤。
日版的五郎则把一个吃货的形象发挥到极致：望着菜单时的犹豫不决。偷瞄邻桌时的害羞，点对了菜时的暗自得意，第一口吃下去时的感动。盘子见底时的心满意足……即使不依靠台词也能将各种情绪传递到位。观众能听见五郎咀嚼声音、烤肉在铁架上滋滋作响，看得见因过快食用而被烫到时咧开呼气的嘴，火锅蒸腾的热气以及额头上微微渗出的汗珠。松重丰专注自然的表演使得观众的食欲被牢牢抓住。
（三）繁杂的营销手段：重短线，轻系统
从受众研究中可以看出，包括电视剧在内的电视节目是否能在亚洲范围内成功传播，很大程度上取决于该国家或地区与中国的文化接近程度，以及当地观众对此剧所折射的价值观和趣味性的接受等因素，因此，这对我国电视剧改编的策略也提出了要求。
中版的《孤独的美食家》最令观众所诟病的就是广告植入太明显。由于是优酷视频、土豆制造、阿里出品和派瑞莱斯联合打造的电视剧，它面向的目标受众群是内地观众，因而在正片中用字幕打出店铺的详细信息，页面旁边还不忘给出网店的购买链接，比如第一集中五郎走进这家“大隐酒食，小隐私厨”的理由是“好像看到过报道”，或许这家店真的不错，可原作中热衷于探索、珍惜偶然邂逅的惊喜感荡然无存。此外，中版《孤独的美食家》还推出网店，销售各类深加工食品和周边产品，例如“赵文瑄同款背包”，这都能理解，但卖一些根本没有出现在剧中的食品便有了喧宾夺主的感觉。观众们每天都被无处不在的广告狂轰滥炸，本想打开视频看一档轻松的美食剧，却发现看到了一个广告片，自然心中会产生反感和失望。在日版中，餐馆信息都被放在每集最后，这些餐馆都是由原作者久住昌之进行实地探访，他喜欢去小巷子里经营多年的家庭餐馆，而且像剧中的五郎一样，到一个陌生的地方，凭着感觉找一家餐厅，若发现有趣的地方，便用到漫画里。日版《孤独的美食家》原意是向观众推荐好吃的餐厅，教人通过在街头巷尾按图索骥，寻找到属于自己的那份惊喜。
五、结语
在多元文化的背景下。不同文化层之间的交流都要依靠大众传媒来解决。与其他艺术媒介相比，电视剧受众更多。影响更广，其所包含的思想性也反映着社会大众的生活现状。日剧《孤独的美食家》的走红，本是一种文化传播所产生的现象，但解析其受到追捧的原因，一方面是主角井之头五郎对美食的单纯而又敬重的态度。他并不像其他影视作品中的人物那样毕生钻研食的艺术并寻求更高的食之境界。他就仿佛是我们周围的邻家大叔，抱着一颗对美食最纯粹的喜爱之心，穿梭在城市的大街小巷。专注于寻找和享受美食，不在意旁人的眼光。另一方面，在《孤独的美食家》的文本中更多的是展现享受美食的过程。而不是强调人们对食品的加工过程，它把人們品尝食物的真心放在首位，重新唤醒了人们对食物最原始的尊重和追捧。而中国版的《孤独的美食家》在介绍美食的基础上融入了亲情、爱情、友情，大幅调整了关于“美食”与“故事”的比例，带有精神冲击。对此，有些奔着美食来的观众就对中版产生了一些失望情绪。周星驰在电影《食神》里用心型的彩虹鲜花拔丝告诉我们，只有用心才能做出最棒的菜，而这样美味与人情并存的美食剧《孤独的美食家》所传达的便是只要用心品尝，人人都是美食家。