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在准备开始欣赏刘思雨的作品之前，我做了一个深深的深呼吸。因为他的风格如此多变，每一幅都是一个独立的梦境，而每一个梦境又如此神秘、诡异、唯美、梦幻……我猜想，摄影师一定是一个想象力极其丰富的人。
刘思雨
商业摄影师，旅居纽约。
使用器材
使用Nikon的相机和镜头。D4可靠而且快准狠，主要用于一些极端的拍摄环境，D800由于像素和画质优势，大多用于室内拍摄。拍人像较多使用Contax 645。
您从事摄影多久了？什么时候开始涉足创意图片的？
A：我是一名驻纽约的职业摄影师，接触摄影10多年。在2010年底，我到美国后接触到了一批做创意摄影的摄影师，才算正式涉足概念和创意图片领域。
您的灵感来自哪里？
A：图片创造的灵感是非常广的，很难归类到某一个出处。如果非要说的话，应该是源自于个人的生活历史和生活中所接触到的一些视觉触动。
我的作品在形态上模仿了很多前人的视觉角度，这个并不局限在摄影领域，包括电影书籍绘画等等。像其他各种类型的艺术一样，灵感总是源自生活，是生活中的点滴积累造就了日后创作灵感的源泉。
对于创意图片，您认为它最大的意义在哪儿？
A：我用生活中的自然元素去制作一些超自然的画面，更直接清晰地阐述一个故事。它们存在的意义，应该算是在视觉上给人一种艺术的冲击力，从而引起人们的思考，这好比抽象主义的绘画。
目前，商业用途对创意摄影的需求也很高，因为有的图片需要直观地阐述想法，这样的图片用创意摄影的方式表达更为直白。
个人兴趣也很关键，我热爱所以我创作。拍照的感觉就是画画，别人用画笔，我用相机。
您是如何创作的？
A：当一个想法闪现，我就会根据脑海中的印象去寻找素材图片，经过组装拼接，最后整体调整完成。
以作品《失物招领》为例。这幅作品刻画的形象是一个穿着黑袍子没有脸的人，旁边有三只狐狸。生活中的许多场景，我们都会戴上假面具，戴得太久以至于忘记了自己是谁。我首先找了天和地作背景素材，拼接后把人影放上去，为了增加诡异和神秘的气氛，我放了几只黑色的狐狸，再布置一只乌鸦把面具带走。故事越想越远，越有趣，而进行到这个环节，去完成它就只需要技术上的小问题了。最后整体渲染，加上雪花，等待出片。
作品中的素材来自哪儿？
A：有一些素材我是想起来了去拍摄，但大部分都是以前自己的库存。对于一个热衷于创意摄影的人来说，电脑里面会有一个大大的分类详细的数据库，比如天空、云、树林、地面……而很多常用的元素我通常会在平时的拍摄中刻意收集。
您认为想法和技法哪一个更为重要？
A：想法是关键，因为技术好的大有人在，但是未必每个技术好的人都能做出好作品。
从最初开始做创意摄影，到现在，您的创作观念有没有发生改变的时候？
A：早期去做创意往往只是凭着自己的感觉走，不去在意其他。渐渐看到了很多优秀的作品，就越来越要求自己关注作品背后的思想，同时对照片处理细节的要求也越来越高。
一个美妙的创意固然重要，但是要将之付诸实现并遵循“美之韵律”并非易事。深谙创意摄影创作之道的摄影师孙晓岭（网名老飘飘）将这些步骤一一道来，为我们拨开了创作幻境的迷雾。
孙晓岭
旅居加拿大。著有《创意摄影——PS LR双修魔法书》。
使用器材
任何可用于拍摄的设备，从专业单反到手机。
您什么时候开始涉足创意图片的？
A：六年前，我开始尝试将摄影和设计结合，希望用摄影表达而不仅仅是记录。
您的灵感来自哪里？
A：音乐、诗歌、电影，文学等一切想象力的结果。
您的作品都有一个主观想要表达的观念吗？
A：有，在创意摄影上，我的思考过程比创作要漫长得多，因此作品并不多。
对于创意图片，您认为它最大的意义是什么？
A：我从事创意摄影的目的基本上是实现个人的表达，我不太在乎作品的所谓价值实现或是影响力，表达自己的感受是最重要的。
您如何制作一张创意图片？
A：我首先将我的表达需求画出来，然后按照这个结果去进行拍摄。因此我拍摄的很多内容不是为了摄影，而是在搜集素材去作为我表达的元素。有一些素材在我产生一个想法之前就存在了，也有一些是根据需要来组织拍摄的。
关于场景，现实其实就是舞台。源于每个人观看世界的角度不同，我的场景是多个不同位置的组合，但是在我心中它们早已经存在。
您认为想法和技法哪一个更为重要？
A：想法比技法重要得多，技法可以学习，但是想法只属于自己。
从最初开始做创意摄影，到现在，您的创作观念有没有发生改变的时候？
A：一直在变化的是形式，有些作品创作周期会长达数年。我的创作诉求始终没变，只是换了一种方式说同样的故事。
我使用的都是后期最基础的工具，诸如亮度、色彩等，在一张天马行空的作品里真的没有藏着什么秘密，我会从一张完全不相干的照片开始，使用图层和各种调节层来强化我的图像语言，并使用图层之间混合功能实现图像元素之间的无缝衔接。
记住：最重要的是让一张并不存在的场景看上去依旧真实，是一种从光线、色彩、透视和细节呈现都能够满足的真实。
光
摄影缘起于光，光和影的平衡与互动构成摄影的基本面，前期的拍摄是为了捕捉光，后期的处理则是调整光在照片上的强度和分布。光的强度、光源的大小、形状、温度和光线的方向都是我们在创作中需要考虑的因素。一张完美的创意摄影中光的表现可能和曝光数据本身无关，却一定要与作品所要表达的心理因素吻合，是需要理由的。 色调
通过对直方图的解读，我们不难发现，色调是个很容易产生歧义的概念，色调控制更多的是亮度控制，而不是色彩控制，色调曲线不仅影响亮度，也影响色彩。控制颜色的基本属性色相、饱和度和明亮度无疑是一种丰富的主观情绪的表达，尤其在创意摄影中，色彩的处理非常个性化。一张作品甚至常常让人分不清是心理色彩还是真实色彩，没有一定之规，赋予了摄影师极大的自由。
图层
使用图层使得我们可以分离出镜头所记录的每一个视觉元素去进行独立的处理，这跨越了原始图像的限制，使得摄影不再是一个瞬间，元素也不再是一个平面。图层样式为图层像素添加了立体效果和丰富的光影。
焦点
人眼中，焦点是由清晰度的差别造成的，焦点聚集的位置就是视点的位置，也是画面内容的核心。面对一幅无焦点的画面，我们需要借助后期实现焦点改造，以达到突出主体、美化视觉效果的目的。
情境
创意摄影中的人造情境基于摄影的真实，包括了光影、色彩、透视和环境整体影响的因素，因此在设计环境的时候，像素的移动既取之于像素，也用于像素。它可能是来自于同一画面的像素，这样做的好处是色彩亮度都已经很完美，可避免从外部置入像素的不和谐。另一种就是来自其他图像，需要统一这些像素的整体观感，使之天衣无缝。照片的接缝是非常难处理的地方，需要大量的细节处理和观察。成功的像素移动和替换需要做到以下几点：
1.不留衔接边界痕迹。
2.图案和纹理不重复。
3.没有因为亮度和色彩差异造成的明显的不协调。
4.合理的光影。
5.自然纹理的延续。
6.没有明显的比例失调。
7.没有明显的透视错误。
在创意摄影中，我们往往会遇到的情况是：最终的策划可能和最初的想法偏离，不用惊慌，这十分正常。
“天目”系列作品采用了方画幅，基本的构图结构偏重于中心对称平衡方式，因此呈现出稳重坚实的基本形态。很多人说要避免对称的构图，这并不是摄影的铁则，而是根据需要选择的结果。整体采用了低饱和度的色彩基调，同时覆盖淡棕色的主题色调来强化凝重与陈旧的沧桑感。我会很小心地选取最具有表达能力的元素，山体、荒原、人和抽象的物件——当这些本来不相关的东西组合在一起的时候，意义就发生了本质的变化。
创作经历？
A：从职业上来说，我给自己定义为视觉艺术，我从在学校的时候就开始摄影了，至今为止已经超过30年。10年前，我开始了创意摄影的创作。
希望通过作品表达什么？
A：对于记录现实，我的兴趣不是很大。我希望通过作品去构建我脑海中的世界，比如一些符号性的事物、人物、模型等，让观看者更容易了解我想要述说的故事。
我的作品总是与神秘与幻想相关。我常说，作品只是一个神话故事的开始，当人们看到我的作品，你就会开始想象，然后给自己讲一个故事。
所以，其实这个故事更多来自观者自己的社会认知、意识、幽默感、人生经历，以及许多其他的内容。所以，每个人看的感受是非常不一样的，是有趣而又唯一的。
灵感来自哪里？
一个人的创作风格应该是和他的生活息息相关的吧。我的家在一个风景别致的地方，所以我的灵感往往来自大自然。在我住的周围布满了各种奇特而又漂亮的景色。我喜欢海边起伏的、有层次感的沙滩，我也喜欢有韵律感的画面（因为我还是一名鼓手）。
您作品中出现的形象都来自哪里？
A：有一些动物是在野外拍摄的，但是有许多具有异域风情的生物我是在动物园或者水族馆拍摄的。我常常拍摄河马家族，但不是在水中，而是在桥上的人行道上，然后用蒙太奇拼接方式完成。
如何看待创意摄影中想法和技巧的地位？
A：想法和技巧这两件事情都非常重要，它们就仿佛一个人的左右手。
也许你有一个很棒的创意，但是你没法去完成，那作品一定是很苍白的。
相反，即使掌握了技术，也不一定可以完成让人惊艳的创意作品。
可以为我们解读一下你的作品吗？
A：我无法解释我的作品，因为这些都取决于观者自己的内心。这些视觉作品在被完成的时候，只是一个创作的开始，接下来新的创作者就是观看者。
当我放弃给作品冠以一个标题和一个说明的时候，也是在提示观看者，我不想束缚他们的想象。
“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，而且对于每一种存在的想象来说，它都是伟大的。
达里尤兹·克里姆扎克
1967年出生于波兰谢拉兹省，职业摄影师，个人主页www.kwadrart.com。
使用器材
佳能EOS 5D Mark III和几只佳能镜头包括50mm 1：1.4、85 mm 1：1.8、24-105 mm 1：4，偶尔使用三脚架，大多数时间还是手持拍摄。
创作经历？
A：从职业上来说，我给自己定义为视觉艺术，我从在学校的时候就开始摄影了，至今为止已经超过30年。10年前，我开始了创意摄影的创作。
希望通过作品表达什么？
A：对于记录现实，我的兴趣不是很大。我希望通过作品去构建我脑海中的世界，比如一些符号性的事物、人物、模型等，让观看者更容易了解我想要述说的故事。
我的作品总是与神秘与幻想相关。我常说，作品只是一个神话故事的开始，当人们看到我的作品，你就会开始想象，然后给自己讲一个故事。
所以，其实这个故事更多来自观者自己的社会认知、意识、幽默感、人生经历，以及许多其他的内容。所以，每个人看的感受是非常不一样的，是有趣而又唯一的。
灵感来自哪里？
一个人的创作风格应该是和他的生活息息相关的吧。我的家在一个风景别致的地方，所以我的灵感往往来自大自然。在我住的周围布满了各种奇特而又漂亮的景色。我喜欢海边起伏的、有层次感的沙滩，我也喜欢有韵律感的画面（因为我还是一名鼓手）。
您作品中出现的形象都来自哪里？
A：有一些动物是在野外拍摄的，但是有许多具有异域风情的生物我是在动物园或者水族馆拍摄的。我常常拍摄河马家族，但不是在水中，而是在桥上的人行道上，然后用蒙太奇拼接方式完成。
如何看待创意摄影中想法和技巧的地位？
A：想法和技巧这两件事情都非常重要，它们就仿佛一个人的左右手。
也许你有一个很棒的创意，但是你没法去完成，那作品一定是很苍白的。
相反，即使掌握了技术，也不一定可以完成让人惊艳的创意作品。
可以为我们解读一下你的作品吗？
A：我无法解释我的作品，因为这些都取决于观者自己的内心。这些视觉作品在被完成的时候，只是一个创作的开始，接下来新的创作者就是观看者。
当我放弃给作品冠以一个标题和一个说明的时候，也是在提示观看者，我不想束缚他们的想象。
“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，而且对于每一种存在的想象来说，它都是伟大的。
达里尤兹·克里姆扎克（Dariusz Klimczak）的作品仿佛要强烈地表达某种意愿：多头的动物、生长在沙漠里的鱼、飘荡在稻田里的船，极端反常规的视觉，我深深地感觉到他那直白的视觉冲击，然而在对摄影师的采访中，他毫不掩饰地卖了一个关子：我什么都不想说，我给你们思考的自由。
刘思雨
商业摄影师，旅居纽约。
使用器材
使用Nikon的相机和镜头。D4可靠而且快准狠，主要用于一些极端的拍摄环境，D800由于像素和画质优势，大多用于室内拍摄。拍人像较多使用Contax 645。
您从事摄影多久了？什么时候开始涉足创意图片的？
A：我是一名驻纽约的职业摄影师，接触摄影10多年。在2010年底，我到美国后接触到了一批做创意摄影的摄影师，才算正式涉足概念和创意图片领域。
您的灵感来自哪里？
A：图片创造的灵感是非常广的，很难归类到某一个出处。如果非要说的话，应该是源自于个人的生活历史和生活中所接触到的一些视觉触动。
我的作品在形态上模仿了很多前人的视觉角度，这个并不局限在摄影领域，包括电影书籍绘画等等。像其他各种类型的艺术一样，灵感总是源自生活，是生活中的点滴积累造就了日后创作灵感的源泉。
对于创意图片，您认为它最大的意义在哪儿？
A：我用生活中的自然元素去制作一些超自然的画面，更直接清晰地阐述一个故事。它们存在的意义，应该算是在视觉上给人一种艺术的冲击力，从而引起人们的思考，这好比抽象主义的绘画。
目前，商业用途对创意摄影的需求也很高，因为有的图片需要直观地阐述想法，这样的图片用创意摄影的方式表达更为直白。
个人兴趣也很关键，我热爱所以我创作。拍照的感觉就是画画，别人用画笔，我用相机。
您是如何创作的？
A：当一个想法闪现，我就会根据脑海中的印象去寻找素材图片，经过组装拼接，最后整体调整完成。
以作品《失物招领》为例。这幅作品刻画的形象是一个穿着黑袍子没有脸的人，旁边有三只狐狸。生活中的许多场景，我们都会戴上假面具，戴得太久以至于忘记了自己是谁。我首先找了天和地作背景素材，拼接后把人影放上去，为了增加诡异和神秘的气氛，我放了几只黑色的狐狸，再布置一只乌鸦把面具带走。故事越想越远，越有趣，而进行到这个环节，去完成它就只需要技术上的小问题了。最后整体渲染，加上雪花，等待出片。
作品中的素材来自哪儿？
A：有一些素材我是想起来了去拍摄，但大部分都是以前自己的库存。对于一个热衷于创意摄影的人来说，电脑里面会有一个大大的分类详细的数据库，比如天空、云、树林、地面……而很多常用的元素我通常会在平时的拍摄中刻意收集。
您认为想法和技法哪一个更为重要？
A：想法是关键，因为技术好的大有人在，但是未必每个技术好的人都能做出好作品。
从最初开始做创意摄影，到现在，您的创作观念有没有发生改变的时候？
A：早期去做创意往往只是凭着自己的感觉走，不去在意其他。渐渐看到了很多优秀的作品，就越来越要求自己关注作品背后的思想，同时对照片处理细节的要求也越来越高。
一个美妙的创意固然重要，但是要将之付诸实现并遵循“美之韵律”并非易事。深谙创意摄影创作之道的摄影师孙晓岭（网名老飘飘）将这些步骤一一道来，为我们拨开了创作幻境的迷雾。
孙晓岭
旅居加拿大。著有《创意摄影——PS LR双修魔法书》。
使用器材
任何可用于拍摄的设备，从专业单反到手机。
您什么时候开始涉足创意图片的？
A：六年前，我开始尝试将摄影和设计结合，希望用摄影表达而不仅仅是记录。
您的灵感来自哪里？
A：音乐、诗歌、电影，文学等一切想象力的结果。
您的作品都有一个主观想要表达的观念吗？
A：有，在创意摄影上，我的思考过程比创作要漫长得多，因此作品并不多。
对于创意图片，您认为它最大的意义是什么？
A：我从事创意摄影的目的基本上是实现个人的表达，我不太在乎作品的所谓价值实现或是影响力，表达自己的感受是最重要的。
您如何制作一张创意图片？
A：我首先将我的表达需求画出来，然后按照这个结果去进行拍摄。因此我拍摄的很多内容不是为了摄影，而是在搜集素材去作为我表达的元素。有一些素材在我产生一个想法之前就存在了，也有一些是根据需要来组织拍摄的。
关于场景，现实其实就是舞台。源于每个人观看世界的角度不同，我的场景是多个不同位置的组合，但是在我心中它们早已经存在。
您认为想法和技法哪一个更为重要？
A：想法比技法重要得多，技法可以学习，但是想法只属于自己。
从最初开始做创意摄影，到现在，您的创作观念有没有发生改变的时候？
A：一直在变化的是形式，有些作品创作周期会长达数年。我的创作诉求始终没变，只是换了一种方式说同样的故事。
我使用的都是后期最基础的工具，诸如亮度、色彩等，在一张天马行空的作品里真的没有藏着什么秘密，我会从一张完全不相干的照片开始，使用图层和各种调节层来强化我的图像语言，并使用图层之间混合功能实现图像元素之间的无缝衔接。
记住：最重要的是让一张并不存在的场景看上去依旧真实，是一种从光线、色彩、透视和细节呈现都能够满足的真实。
光
摄影缘起于光，光和影的平衡与互动构成摄影的基本面，前期的拍摄是为了捕捉光，后期的处理则是调整光在照片上的强度和分布。光的强度、光源的大小、形状、温度和光线的方向都是我们在创作中需要考虑的因素。一张完美的创意摄影中光的表现可能和曝光数据本身无关，却一定要与作品所要表达的心理因素吻合，是需要理由的。 色调
通过对直方图的解读，我们不难发现，色调是个很容易产生歧义的概念，色调控制更多的是亮度控制，而不是色彩控制，色调曲线不仅影响亮度，也影响色彩。控制颜色的基本属性色相、饱和度和明亮度无疑是一种丰富的主观情绪的表达，尤其在创意摄影中，色彩的处理非常个性化。一张作品甚至常常让人分不清是心理色彩还是真实色彩，没有一定之规，赋予了摄影师极大的自由。
图层
使用图层使得我们可以分离出镜头所记录的每一个视觉元素去进行独立的处理，这跨越了原始图像的限制，使得摄影不再是一个瞬间，元素也不再是一个平面。图层样式为图层像素添加了立体效果和丰富的光影。
焦点
人眼中，焦点是由清晰度的差别造成的，焦点聚集的位置就是视点的位置，也是画面内容的核心。面对一幅无焦点的画面，我们需要借助后期实现焦点改造，以达到突出主体、美化视觉效果的目的。
情境
创意摄影中的人造情境基于摄影的真实，包括了光影、色彩、透视和环境整体影响的因素，因此在设计环境的时候，像素的移动既取之于像素，也用于像素。它可能是来自于同一画面的像素，这样做的好处是色彩亮度都已经很完美，可避免从外部置入像素的不和谐。另一种就是来自其他图像，需要统一这些像素的整体观感，使之天衣无缝。照片的接缝是非常难处理的地方，需要大量的细节处理和观察。成功的像素移动和替换需要做到以下几点：
1.不留衔接边界痕迹。
2.图案和纹理不重复。
3.没有因为亮度和色彩差异造成的明显的不协调。
4.合理的光影。
5.自然纹理的延续。
6.没有明显的比例失调。
7.没有明显的透视错误。
在创意摄影中，我们往往会遇到的情况是：最终的策划可能和最初的想法偏离，不用惊慌，这十分正常。
“天目”系列作品采用了方画幅，基本的构图结构偏重于中心对称平衡方式，因此呈现出稳重坚实的基本形态。很多人说要避免对称的构图，这并不是摄影的铁则，而是根据需要选择的结果。整体采用了低饱和度的色彩基调，同时覆盖淡棕色的主题色调来强化凝重与陈旧的沧桑感。我会很小心地选取最具有表达能力的元素，山体、荒原、人和抽象的物件——当这些本来不相关的东西组合在一起的时候，意义就发生了本质的变化。
创作经历？
A：从职业上来说，我给自己定义为视觉艺术，我从在学校的时候就开始摄影了，至今为止已经超过30年。10年前，我开始了创意摄影的创作。
希望通过作品表达什么？
A：对于记录现实，我的兴趣不是很大。我希望通过作品去构建我脑海中的世界，比如一些符号性的事物、人物、模型等，让观看者更容易了解我想要述说的故事。
我的作品总是与神秘与幻想相关。我常说，作品只是一个神话故事的开始，当人们看到我的作品，你就会开始想象，然后给自己讲一个故事。
所以，其实这个故事更多来自观者自己的社会认知、意识、幽默感、人生经历，以及许多其他的内容。所以，每个人看的感受是非常不一样的，是有趣而又唯一的。
灵感来自哪里？
一个人的创作风格应该是和他的生活息息相关的吧。我的家在一个风景别致的地方，所以我的灵感往往来自大自然。在我住的周围布满了各种奇特而又漂亮的景色。我喜欢海边起伏的、有层次感的沙滩，我也喜欢有韵律感的画面（因为我还是一名鼓手）。
您作品中出现的形象都来自哪里？
A：有一些动物是在野外拍摄的，但是有许多具有异域风情的生物我是在动物园或者水族馆拍摄的。我常常拍摄河马家族，但不是在水中，而是在桥上的人行道上，然后用蒙太奇拼接方式完成。
如何看待创意摄影中想法和技巧的地位？
A：想法和技巧这两件事情都非常重要，它们就仿佛一个人的左右手。
也许你有一个很棒的创意，但是你没法去完成，那作品一定是很苍白的。
相反，即使掌握了技术，也不一定可以完成让人惊艳的创意作品。
可以为我们解读一下你的作品吗？
A：我无法解释我的作品，因为这些都取决于观者自己的内心。这些视觉作品在被完成的时候，只是一个创作的开始，接下来新的创作者就是观看者。
当我放弃给作品冠以一个标题和一个说明的时候，也是在提示观看者，我不想束缚他们的想象。
“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，而且对于每一种存在的想象来说，它都是伟大的。
达里尤兹·克里姆扎克
1967年出生于波兰谢拉兹省，职业摄影师，个人主页www.kwadrart.com。
使用器材
佳能EOS 5D Mark III和几只佳能镜头包括50mm 1：1.4、85 mm 1：1.8、24-105 mm 1：4，偶尔使用三脚架，大多数时间还是手持拍摄。
创作经历？
A：从职业上来说，我给自己定义为视觉艺术，我从在学校的时候就开始摄影了，至今为止已经超过30年。10年前，我开始了创意摄影的创作。
希望通过作品表达什么？
A：对于记录现实，我的兴趣不是很大。我希望通过作品去构建我脑海中的世界，比如一些符号性的事物、人物、模型等，让观看者更容易了解我想要述说的故事。
我的作品总是与神秘与幻想相关。我常说，作品只是一个神话故事的开始，当人们看到我的作品，你就会开始想象，然后给自己讲一个故事。
所以，其实这个故事更多来自观者自己的社会认知、意识、幽默感、人生经历，以及许多其他的内容。所以，每个人看的感受是非常不一样的，是有趣而又唯一的。
灵感来自哪里？
一个人的创作风格应该是和他的生活息息相关的吧。我的家在一个风景别致的地方，所以我的灵感往往来自大自然。在我住的周围布满了各种奇特而又漂亮的景色。我喜欢海边起伏的、有层次感的沙滩，我也喜欢有韵律感的画面（因为我还是一名鼓手）。
您作品中出现的形象都来自哪里？
A：有一些动物是在野外拍摄的，但是有许多具有异域风情的生物我是在动物园或者水族馆拍摄的。我常常拍摄河马家族，但不是在水中，而是在桥上的人行道上，然后用蒙太奇拼接方式完成。
如何看待创意摄影中想法和技巧的地位？
A：想法和技巧这两件事情都非常重要，它们就仿佛一个人的左右手。
也许你有一个很棒的创意，但是你没法去完成，那作品一定是很苍白的。
相反，即使掌握了技术，也不一定可以完成让人惊艳的创意作品。
可以为我们解读一下你的作品吗？
A：我无法解释我的作品，因为这些都取决于观者自己的内心。这些视觉作品在被完成的时候，只是一个创作的开始，接下来新的创作者就是观看者。
当我放弃给作品冠以一个标题和一个说明的时候，也是在提示观看者，我不想束缚他们的想象。
“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，而且对于每一种存在的想象来说，它都是伟大的。
达里尤兹·克里姆扎克（Dariusz Klimczak）的作品仿佛要强烈地表达某种意愿：多头的动物、生长在沙漠里的鱼、飘荡在稻田里的船，极端反常规的视觉，我深深地感觉到他那直白的视觉冲击，然而在对摄影师的采访中，他毫不掩饰地卖了一个关子：我什么都不想说，我给你们思考的自由。