助力开启2016中国电视模式国际化元年

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  6月5日至6日,来自四大洲16个国家、34个国内外机构的50余位中外顶尖电视人,通过26场论坛,为中国模式打开脑洞。
  论坛内,中外顶尖电视人不断掀起头脑风暴。用国际眼光聚焦中国原创和创新,用成熟的创意方法论助力中国原创。
  论坛外,参会人员相谈甚欢。活动现场的“一对一会议”区,与会者与国内外电视精英实现零距离交流。搭建于上海电视节交易市场中央大厅的“中国模式日交流馆”,则为论坛参会者提供了持续沟通平台。
  而在“第三届中国电视节目模式大赛”的决赛舞台上,一个个脑洞大开的节目提案,向国内外电视人展示了中国的原创力和想象力。
  正如世熙传媒总裁刘熙晨所言,“中国电视人需要一个市场的机制,需要对节目模式价值的认可,需要与国际接轨。”
  “中国创造”的亮点和痛点
  近年来,越来越多中国原创节目得到国际市场的关注。本届中国模式日上,《挑战不可能》《中国诗词大会》作为中国原创节目代表,引发了关于中国原创节目亮点和痛点的讨论。
  《挑战不可能》监制、央视综合频道副总监许文广表示,用一个词来概括《挑战不可能》,就是“不可能”,不可能既代表项目本身的门槛、挑战的难度,还代表着人类不断挑战自我、超越自我的价值观。“第二季会进一步推进极致挑战,打造更具有标志性的挑战项目。”
  All3Media 亚太区高级执行副总裁Sabrina Duguet、Viacom节目模式总监Laura Burrell皆表示在收看节目时乐在其中。在Sabrina Duguet看来,节目的国际化元素值得肯定,但她同时也建议,“除了娱乐性,还要在挑战过程中展示挑战者的价值观。”
  此外,双方还针对节目的国际市场推广给出了建议,Laura Burrell认为,“节目制作宝典不但要适用国内制作,还要适合于国际市场。”
  根植于中国传统文化打造的《中国诗词大会》,在2016年收获了4.86亿不重复人次收看的优秀成绩。节目监制、央视科教频道副总监梁红介绍,作为一档自主原创的大型文化类节目,《中国诗词大会》第一季用时608天,是“中国原创力”的一次尝试,也表明中国电视人是具有国际化的理性结构能力的。“下一季会增加更多原创的内容和元素。”
  对于这档节目,CJ E&M节目模式创意总监黄振宇(Hwang Jin Woo)认为,其走向国际的潜力是很大的。“如果把中国的诗词换成西方或者其他国际知名的诗歌,它肯定能走得很远”。
  此外,Armoza Formats总裁Avi Armoza更从市场营销角度给出了建议,“把一个强大的本土设想和理念,变得更加具有广谱性,和不同本地市场进行适应性调整,调整成本地观众喜闻乐见的形式,这是比较不错的市场营销的方法。”
  每一集节目的逻辑关系是紧密相扣的
  除了原创,创新也是本届中国模式日的主题,而“老牌综艺节目如何持续创新”更是国内综艺节目市场的热门话题之一。
  拥有19年时间跨度的《快乐大本营》是中国原创节目的常青树。在节目制片人罗昕看来,《快乐大本营》的常青秘诀正是“创新”。“节目组要做到每周的节目都能有一个小的创新亮点,每个月能够推出一个大型的创新游戏,每个季度推出一些季播的全新设计。希望通过不同的创新环节的设置,带给观众不同的体验。”
  即便是模式节目,也需要通过不断创新以更好地实现本土化改造。如《我是歌手》第四季加入踢馆赛、《谁是大歌神》改变了韩国原版赛制、《了不起的挑战》在原来节目的框架下加入中国元素……
  “《我是歌手》的创新是带着镣铐跳舞。”在“大型综艺节目的持续创新”论坛上,《我是歌手》总编剧、执行制片人孙莉认为,“任何一个版权节目的核心是一个精密的仪器,每一集的逻辑关系是紧密相扣的。个人经验、喜好、媒体评价只能作为节目修改或升级之前的辅助元素。”
  FremantleMedia全球娱乐制作监制Jonathan Bullen参与过包括《Idol》《达人秀》《X Factor》等在内的很多长寿节目的制作。在他看来,这些节目之所以能有十年之上的生命力,重要原因在于它们在保留基本结构的前提下,不断导入新元素,来满足新观众的口味。
  “具体来说,第一,增加视觉上的冲击和惊喜,比如试着改变拍摄环境;第二,加入新的模式点,改变节目元素之间的关系;第三,加入新的规则,制造新的冲突和反转;第四,结合当下最新科技。”
  同样,在“它们如何做到模式界常青藤”的论坛上,FremantleMedia中国区总裁尹晓葳表示,想让一个节目模式能够经过一代代观众的检阅,首先要有一个强大的模式内核;其次还要抓住时下热点和社交媒体的手段,重新让老牌节目焕发生机;此外,引进新的创意点也很关键。
  综艺节目与人工智能预测
  如今,通过新技术创新内容制作,已然成为业内共识,也成为本届中国模式日上被提及最多的词语之一。
  《快乐大本营》节目制片人罗昕认为,新媒体技术的应用可以对内容做有效补充,但所有新技术、新设备和新方式的使用,都是内容创新的辅助。“我不认为技术可以替代内容,它们一定是相辅相成的。如果脱离内容,单纯依靠新技术,反而失去了节目最核心的价值。”
  此前,《我是歌手》第四季总决赛加入了人工智能预测的概念,对于人工智能能否进入人的情感领域做了大胆尝试。对于新技术,节目总编剧、执行制片人孙莉的想法更大胆,“当新科技成为我们的合作伙伴,而这个伙伴以惊人的速度前进、成熟时,我们的学习速度将因为它的刺激呈现出几何式的变化。”
  同样,FremantleMedia全球娱乐制作监制Jonathan Bullen也认为,应该将更多新技术嵌入到现有和新的节目模式当中。同时他也强调,“节目制作人应该从一开始就考虑,哪些新技术能够帮助我们开发新模式,而不是在制作模式中才考虑到这些技术。”   在现如今的新技术热潮中,VR恐怕是最火热的技术关注点,也被认为是未来内容的重要出口和路径。因此,本届中国模式日特别设计了“综艺的VR+路径”的议题,探讨VR技术对节目制作的影响。
  “VR是一个非常让人兴奋的话题和方向。”谈到VR技术,幻维数码创意科技有限公司副总经理唐昊激动地说。
  但是,他也表示,应该冷静看待VR的发展并摆正态度,即在行业初期,要很小心地呵护用户体验。而形成用户体验需要一些要素:如很好的用户终端、用高质量的人工现实替代真实的现实、更大的网络带宽、很好的分发平台等。“虽然制约因素有许多,但在未来一两年内,由于世界上最大的一些厂商的努力,这些问题都会被解决。”
  虚拟现实能够为内容产业带来无限可能,那么,内容从业者如何做才能为用户提供合格的体验?唐昊提出三点建议:双目立体、高画质、互动。在他看来,VR技术的兴起,对内容从业者来说是千载难逢的良机。
  有待成熟的原创模式与脱颖而出的参赛作品
  如果说,行业论坛是智慧的碰撞,那么,模式大赛则是创意的聚集。
  由世熙传媒联合中国社会科学院新闻与传播研究所共同举办的“世熙奖·第三届中国电视节目模式大赛”上,《成为手机吧》《穿越你的青春》《忘年CP》分别获得大赛第一、二、三名,心理推理真人秀《崔永元的家族发现》获得最受观众欢迎奖。
  本届模式大赛进一步运用国际化、市场化方式运作。参赛作品不仅创意亮眼,而且融入了技术、网络、直播等节目制作因素。在脱颖而出的六个作品中,《王石对王石》大胆将智能机器人引入脱口秀节目,纯网武侠体验真人秀《侠之大者》的制作加入特效元素,《忘年CP》则充分体现了网络直播的魅力。
  “当世界上没有了手机,人类会变成什么样?”获得本次大赛最佳模式奖的作品《成为手机吧》尝试解答这个问题。这样脑洞大开的创意让在场的评委纷纷点赞。来自英国BBC的金牌娱乐制作人 Louise Rainbow表示,“《成为手机吧》的创意,对我来说确实是很有原创性。”
  虽然近年来模式节目风靡国内综艺市场,但并不代表没有“中国智造”的好创意。搜狐视频制作总监王一指出,“中国向来不缺乏创意,只是缺乏讲故事的能力。把一个点子用故事讲清楚就是模式。”但他也提醒,从一个点子到一个模式,再到一个节目,需要很漫长的过程,中国的原创之路任重道远。”
  北京大学新闻与传播学院教授陆地对于参赛作品寄予厚望,“电视节目的基本功能是传递事实、情感、价值或理念。如果节目能够担当其中任何一项功能,这是一个合格的节目。如果能够把这三点有机巧妙地用艺术的方式融合到一起,节目的价值会更大。”
  “为有志于节目创作的同行们提供创意孵化与输出平台,”这是刘熙晨对中国模式大赛的定位。在他看来,模式不单是一个创意,而是一个体系,包括整套制作方法。模式大赛让大家看到了中国电视人的想象力,中国电视人具有国际化的理性结构的能力,敢于在台上讲成熟的、不成熟的案子,敢于接受国内国际的顶级制作人点评,这是中国电视人的自信。
  创意大国之路能否成为中国创意的明天
  “在当下这个扁平化的世界,大多数剧作人、制作人都想从全球化角度来思考和布局,是否能够把我们的作品在全球舞台推广,这很重要。”模式日上,EndemolShine Group全球首席创意官Peter Salmon如是说。
  关于内容如何跨越国界成为全球产业,他的经验是,在尊重当地受众以及文化的基础上,把专业的人才输送到全球多个国家,支持和鼓励当地制作团队,包括支持他们和广播商构建关系,甚至导入一些投资机会,还可以提供一些EndemolShine Group的国际业务资源,甚至在法务、合同等专业知识方面给予指导,“我们要在不同的要素之间找到很好的平衡。”
  然而,如何接轨世界体系正是当下所有中国原创节目面临的问题。以色列用八年时间从单纯模式引进跃升为模式输出大国,其创意大国之路能否成为中国创意的明天?
  Keshet International总经理Keren Shahar表示,“如果想输出节目,就需要找到广谱的乐趣,而模式输出最关键的是勤奋。”谈到节目制作成本,她认为,如果明星的费用占到节目制作成本的60%、70%是不可思议的。“如果这样的话,只会有一个结果——电视台破产。”她开玩笑地说。
  对于节目所体现的价值观,Keren Shahar强调,“以色列并没有相关法律规定电视台要承担什么样的社会价值,但作为电视台,节目不光是娱乐,吸引观众眼球,还应让他们和节目的价值观产生共鸣。”
  世熙传媒总裁刘熙晨坦言,“中国原创节目进入国际市场的瓶颈在于能否写出节目制作宝典。“宝典是一个标志,里面有定性、定量的内容,还有工业化生产流程的内容,这正是我们的短板,需要学习一种科学的节目构架思维方式。”
  那么,中国的原创节目距离接轨世界体系还有多远?在Armoza Formats总裁Avi Armoza看来,目前很多中国公司还没有很好解决语言问题。中国要想走向国际市场,除了购买模式还要输出模式,要更好地了解并尊重国际市场的游戏规则。当中国的自我研发水平达到一定程度,其将毫无疑问地进入国际发行阶段。
  模式纠纷层出不穷
  近两年,综艺节目模式的发展进入快车道,但围绕模式的纠纷也层出不穷。《极限挑战》《偶像来了》等节目都曾陷入抄袭丑闻,《中国好声音》版权之争至今还没有一个明确结果。本届模式日上,中外行业专家共同探讨了“拿什么保护你的模式版权”。
  Missing Link Media总裁Jan Salling指出,每家公司都可以创造新节目模式,也可以在任何平台播放,模式创造公司和播出平台都可以从中获利,但前提是拥有模式版权。显然,版权和盈利直接挂钩,这也是保护节目模式的必要性所在。
  论坛主持人英国C21Media高级主编Ed Waller以德国为例,他解释大概12年前德国开始重视保护模式版权,并逐渐成为节目模式的主要出口国。“如果你尊重我的IP,我就尊重你的IP。”
  有人将模式看作原创的杀手,尹晓葳不以为然,“模式引进是一把双刃剑。未经授权引入模式就是抄袭,但如果制作人们通过正确途径引进模式,不仅可以学到更多模式创作技能,还会促进原创节目的研发,创造出更健康的市场环境。中国也将真正成为模式国际大家庭的一员。”
  Ed Waller讲到,过去十年,国外模式公司因为担心自己的模式被抄袭,拿不到授权费,所以不愿在中国进行模式研发。而现在,人们看到了中国的模式节目保护状况正在得到改善。
  “当中国特色的原创节目站上世界舞台,同样需要其他国家的买方绝对尊重中国的模式版权,只有相互尊重才能共赢。”Jan Salling表示,“我们对中国模式出口应有一些愿景,不仅是为了赚钱,也是为了更好地尊重和认识中国的创新精神。”
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