论文部分内容阅读
摘要 这部阵容强大的作品，分上、下两部，陆续上映了。观片听乐，不禁喜悲参半。该剧配乐以多主题形式呈现，比较理想地起到了烘托、渲染了场景及画面的作用。但做为一部按照历史剧思路拍摄的影视大片，《赤壁》中几处配乐，多少令人啼笑皆非。
关键词 电影 《赤壁》 音乐
“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸。卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰……”苏轼的《念奴娇赤壁怀古》引起多少文人墨客对三国故事的无限遐想以及人生感叹……观众对吴余森的史诗巨片《赤壁》翘首以待自然也在情理之中。
这部阵容强大的作品，分上、下两部。陆续上映了。观片听乐。笔者不禁喜悲参半。
诚然，电影音乐是电影这个综合艺术的一个有机部分，它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。……该剧的配乐如何，我们可以从该剧的上部开始谈起。
片头曲简练利落，英雄式的辉煌感，与全剧的基本基调十分吻合，自是无须赘言。
接下来的配乐又如何呢?用技法简练、大气磅礴来概括自不为过。如影片开头，再现了东汉末年，许昌处的大殿：弦乐缓缓拉奏出的一个主题，安静肃穆低沉。铜管乐的加入，织体更加厚实稳沉，随着镜头的推进，宫殿外观宏伟，一览无余，大殿的气氛暗合了政治环境的压抑黑暗。
不久，曹操前来大殿，名为进谏实为逼迫皇帝宣诏：征讨刘孙大军。其间音乐极其简单，单一主题通过力度不断增强变化、附点的连续进进……曹操专横跋扈，来势汹汹、势不罢休的个性特征跃然而现：力度、节奏、乐句的不断反复以层层推进，加剧了事态的紧迫感。强势(曹操)和弱势(小皇帝)的对峙与较量随即在大殿中展开……
赵子龙深陷囹国，冲出重围，力救刘备之子。此处作曲家采用了不断进进的打击乐。简单古朴，散发着原始的粗砺之美。该段音乐似点睛之笔，让情节愈发扣人心弦。
作为该片的主创——日本作曲家岩代太郎，其配乐粗砺中也兼备了细腻委婉的特质：如赵子龙终于怀抱刘备之子，交于主公刘备手中，在场者无不百感交集，赵刘二人相拥而泣……此时，另一个新主题早已随画面而出，为影片重抹了一丝悲壮而温暖的色彩，这个主题不长，画面配合得天衣无缝。管乐哀伤的色调，具有一种极富感人的力量。残酷的战争中的人性之美被淋漓彰显。
该剧配乐以多主题形式呈现，比较理想地起到了烘托、渲染了场景及画面的作用。但做为一部按照历史剧思路来导的影视大片，《赤壁》中几处配乐，多少令人啼笑皆非。
镜头一：诸葛亮前往东吴孙权。劝服联盟，并拜见周瑜，偶闻牧童的笛声，众人为笛声所吸引，特别是精通音律的周瑜……就整部故事情节来看，这也许只是一个无足轻重的细节，然而因此处使用了大段落的音乐，而令人特别印象深刻。
这段音画同步，反映中国古时牧童吹奏的音乐，旋律线条曲折委婉，却带有很明显的日本音乐的风格。这也许正好解释了为何初听该段音乐时，会有不适甚至怪异之感。若脱离该影片的故事背景，独立看待这段音乐，宁静、悠远，单纯，其充满着异国气质。早已显露出了独特之美。然而，它究竟是配乐，置身于三国历史时代中，这段音乐不禁让人有些匪夷所思。是作曲家的刻意所为?还是作曲家本土情节(作曲家是日本人士)使然?我们无法揣度!
镜头二：诸葛亮、周瑜二人。借古琴演奏，以表联手迎战曹操的决心。这段古琴演奏激扬洒脱，情绪飞扬，两人在琴声中也惺惺相惜。
这段音乐主旋律演绎，先柔美。潇洒的“滚、拂”显现出诸葛亮的冷静沉着，周瑜的若无其事，而后见刚毅奔放肆意。唐建平用古琴表现电影里规定的情节和人物的内心情感，大大扩展了古琴在声响方面的表现力的良苦用心是显而易见的。
这段浓墨重彩的古琴音乐，吸收了传统古琴曲《流水》、《广陵散》的元素而成。然而，其风格已经远远超越出了三国时期古琴音乐的审美范畴。传统古琴曲《广陵散》就能说明这一点。
《广陵散》是魏晋南北朝时期流行甚广的一首古琴曲。在中国古琴史上，它是一首极其另类的作品。诚然，中国古琴音乐多以中庸平和为美，而《广陵散》“愤怒躁急”。表达的是一种激烈的冲突，突出体现了一种不平和之美。正因如此，在历史上该作多遭贬斥，甚至发生烧毁乐谱，不传授此曲的冷遇。宋代理学家朱熹曾经评价：“其声最不平和，有臣凌君之意。”这种评价反映了古代琴学在审美价值观上的评价标准。
《广陵散》是个极端的例子，它的极端在于将它颠覆了古琴音乐中传统之美。就此参照，影片中的古琴演奏，无论是从演奏法、气势等等，其实都已经远远超越出了《广陵散》，当然也就超越出了三国特定的历史时代。这段演绎嫌过火的古琴音乐，其狂放与粗犷的气韵气势其实更像是现代音乐。
镜头三：军中，周瑜与妻子互诉忠肠，周瑜凝视户外的雨滴，为妻子小乔即兴哼唱了一小曲。此处虽是也是一细节描绘，是主要剧情的点缀之笔，然而就在周瑜温柔且断断续续的吟唱中，这首旋律线条起伏不大的主题轮廓也随即而出，只可惜现代流行味道甚浓。听来明显与三国历史故事背景格格不入，这个不协和的画面音乐令人捧腹。
影片下部的音乐基本延续了上部的风格，因而该片的音乐配乐效果其实在上部中已经一览无余了。在这部影片中，音乐几乎可以说一直都在“出席”，片尾也照例有片尾曲，然而在主体音乐瑕疵不断，似显支离破碎时，讨论片尾曲是不是有些多余?
关键词 电影 《赤壁》 音乐
“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸。卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰……”苏轼的《念奴娇赤壁怀古》引起多少文人墨客对三国故事的无限遐想以及人生感叹……观众对吴余森的史诗巨片《赤壁》翘首以待自然也在情理之中。
这部阵容强大的作品，分上、下两部。陆续上映了。观片听乐。笔者不禁喜悲参半。
诚然，电影音乐是电影这个综合艺术的一个有机部分，它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。……该剧的配乐如何，我们可以从该剧的上部开始谈起。
片头曲简练利落，英雄式的辉煌感，与全剧的基本基调十分吻合，自是无须赘言。
接下来的配乐又如何呢?用技法简练、大气磅礴来概括自不为过。如影片开头，再现了东汉末年，许昌处的大殿：弦乐缓缓拉奏出的一个主题，安静肃穆低沉。铜管乐的加入，织体更加厚实稳沉，随着镜头的推进，宫殿外观宏伟，一览无余，大殿的气氛暗合了政治环境的压抑黑暗。
不久，曹操前来大殿，名为进谏实为逼迫皇帝宣诏：征讨刘孙大军。其间音乐极其简单，单一主题通过力度不断增强变化、附点的连续进进……曹操专横跋扈，来势汹汹、势不罢休的个性特征跃然而现：力度、节奏、乐句的不断反复以层层推进，加剧了事态的紧迫感。强势(曹操)和弱势(小皇帝)的对峙与较量随即在大殿中展开……
赵子龙深陷囹国，冲出重围，力救刘备之子。此处作曲家采用了不断进进的打击乐。简单古朴，散发着原始的粗砺之美。该段音乐似点睛之笔，让情节愈发扣人心弦。
作为该片的主创——日本作曲家岩代太郎，其配乐粗砺中也兼备了细腻委婉的特质：如赵子龙终于怀抱刘备之子，交于主公刘备手中，在场者无不百感交集，赵刘二人相拥而泣……此时，另一个新主题早已随画面而出，为影片重抹了一丝悲壮而温暖的色彩，这个主题不长，画面配合得天衣无缝。管乐哀伤的色调，具有一种极富感人的力量。残酷的战争中的人性之美被淋漓彰显。
该剧配乐以多主题形式呈现，比较理想地起到了烘托、渲染了场景及画面的作用。但做为一部按照历史剧思路来导的影视大片，《赤壁》中几处配乐，多少令人啼笑皆非。
镜头一：诸葛亮前往东吴孙权。劝服联盟，并拜见周瑜，偶闻牧童的笛声，众人为笛声所吸引，特别是精通音律的周瑜……就整部故事情节来看，这也许只是一个无足轻重的细节，然而因此处使用了大段落的音乐，而令人特别印象深刻。
这段音画同步，反映中国古时牧童吹奏的音乐，旋律线条曲折委婉，却带有很明显的日本音乐的风格。这也许正好解释了为何初听该段音乐时，会有不适甚至怪异之感。若脱离该影片的故事背景，独立看待这段音乐，宁静、悠远，单纯，其充满着异国气质。早已显露出了独特之美。然而，它究竟是配乐，置身于三国历史时代中，这段音乐不禁让人有些匪夷所思。是作曲家的刻意所为?还是作曲家本土情节(作曲家是日本人士)使然?我们无法揣度!
镜头二：诸葛亮、周瑜二人。借古琴演奏，以表联手迎战曹操的决心。这段古琴演奏激扬洒脱，情绪飞扬，两人在琴声中也惺惺相惜。
这段音乐主旋律演绎，先柔美。潇洒的“滚、拂”显现出诸葛亮的冷静沉着，周瑜的若无其事，而后见刚毅奔放肆意。唐建平用古琴表现电影里规定的情节和人物的内心情感，大大扩展了古琴在声响方面的表现力的良苦用心是显而易见的。
这段浓墨重彩的古琴音乐，吸收了传统古琴曲《流水》、《广陵散》的元素而成。然而，其风格已经远远超越出了三国时期古琴音乐的审美范畴。传统古琴曲《广陵散》就能说明这一点。
《广陵散》是魏晋南北朝时期流行甚广的一首古琴曲。在中国古琴史上，它是一首极其另类的作品。诚然，中国古琴音乐多以中庸平和为美，而《广陵散》“愤怒躁急”。表达的是一种激烈的冲突，突出体现了一种不平和之美。正因如此，在历史上该作多遭贬斥，甚至发生烧毁乐谱，不传授此曲的冷遇。宋代理学家朱熹曾经评价：“其声最不平和，有臣凌君之意。”这种评价反映了古代琴学在审美价值观上的评价标准。
《广陵散》是个极端的例子，它的极端在于将它颠覆了古琴音乐中传统之美。就此参照，影片中的古琴演奏，无论是从演奏法、气势等等，其实都已经远远超越出了《广陵散》，当然也就超越出了三国特定的历史时代。这段演绎嫌过火的古琴音乐，其狂放与粗犷的气韵气势其实更像是现代音乐。
镜头三：军中，周瑜与妻子互诉忠肠，周瑜凝视户外的雨滴，为妻子小乔即兴哼唱了一小曲。此处虽是也是一细节描绘，是主要剧情的点缀之笔，然而就在周瑜温柔且断断续续的吟唱中，这首旋律线条起伏不大的主题轮廓也随即而出，只可惜现代流行味道甚浓。听来明显与三国历史故事背景格格不入，这个不协和的画面音乐令人捧腹。
影片下部的音乐基本延续了上部的风格，因而该片的音乐配乐效果其实在上部中已经一览无余了。在这部影片中，音乐几乎可以说一直都在“出席”，片尾也照例有片尾曲，然而在主体音乐瑕疵不断，似显支离破碎时，讨论片尾曲是不是有些多余?