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摘要 20世纪90年代以来，cG技术的快速兴起，对全球影视艺术创作产生了前所未有的冲击，它从根本上改变了世界文化生活的图像景观，构成了当代影视教育的数字化的特殊环境，扩大了影视教育的范畴和内容，对传统影视教育模式产生了深远的影响。如何应付CG图像文化发展的变迁，影视教育的问题日益凸现出来。
关键词 CG 影视教育 CG图像文化 民族文化
二十世纪90年代以来，大量影视制作都融入了电脑特技／动画。像电影《终结者II》以令人惊异的视觉效果获得了奥斯卡最佳电影特技奖：电影《龙卷风》中使用CG技术创作的骇人、逼真的龙卷风景象，震撼了观众。所有这些都是融入了CG特技和CG动画的后期制作技术的结晶。如今每一部令我们震撼的电影或游戏几乎都贴上了CG华丽的外衣，也正是有了CG，我们才能够目睹超常的现实世界，才能体验宇宙无限的神奇与奥秘。
一、什么是CG
“CG”原义是计算机图形ComputerGraphics的缩写，核心意思为数码图形，通常指的是数码化的作品。CG技术，顾名思义即为计算机图形技术。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，CG的概念正随着应用领域的拓展在不断扩大。国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴。如今的CG一词，它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如三维动画、影视特效、平面设计、网页设计、多媒体技术、印前设计、建筑设计、工业造型设计等。所以提到CG时一般可以分为四个领域：CG艺术与设计、游戏软件、动画、漫画。
CG从诞生至今在技术上日新月异，在表现形式和空间上也发生了空前的变化。作为一种新生的艺术形式，已经初露锋芒，表现出独有的特征：
1、可用性：即CG作为一种信息编码，表现为非物质形式。
2、虚拟性：CG的虚拟技术可以对真实存在的虚拟再现，也可以对真实存在的创造性的虚拟。还可以对现实中根本不存在事物的虚拟。这在现代影视制作中体现得淋漓尽致。
3、技术性：三维动画特效，非线性编辑，多媒体技术等CG制作手段和技巧，使传统无法创造的神奇特效在数字化的编辑与整合中得以实现。借助于计算机技术和网络技术工具。使创作者根据自己的理解和想象随心所欲进行创作。
4、大众性：CG的大众化表现在以通俗的数字处理和互动的艺术创作模式为背景的CG传播的大众化和创作群体的大众化。
5、消费性：CG的消费性表现为趣味性和娱乐性，在影视文化产品这方面表现得最强烈。
如今影视特效、3D动画制作与3D游戏制作已成为CG领域发展的前沿。从1991年的《终结者2》到1993年的《侏罗纪公园》，CG技术的飞速发展将导演天马行空般的想象力搬上了银幕。世界上第一部完全用计算机动画制作的电影《玩具总动员》突破了数字技术在电影业中的运用限制，给电影制作开辟了一条全新的道路。同时，游戏制作也已经全面进入3D时代，2004年推出的《魔兽争霸》以恢宏的场面、美轮美奂的背景、高度仿真的环境，让无数游戏者体会到了CG的神奇魅力。短短十几年，CG以高端科学技术为依托，以无限的创意为内容，彻底颠覆了传统视觉时代，开辟了流光溢彩的图像新时代。
二、CG在中国的发展
中国CG的发展最早可以追溯到20世纪80年代中期。由海外专家带来国外在计算机图形学方面发展的一些动向和部分成果，使得“CG”的概念开始在中国这片土地上萌芽。图形界面操作系统的引入，世界计算机图形业发展的风起云涌，各种商业化图形软件的诞生：Adobe的Photoshop，SGI的著名3D软件Alias studjo，Discreet的招牌软件3DS MAX的前身3D Studio等，使中国的CG经过长时间的孕育后也终于破土而出，国内的广告、影视、出版、游戏、美术等相关行业得到了飞越性的发展。
2000年到现在，中国的CG发展逐渐开始走入正轨。CG行业的分工以及产业结构日益专业化、标准化和商业化。艺术和技术上造诣都很深的数码艺术家如雨后春笋般展头露角。在这个时间段里，最大的亮点在教育和传媒方面，各个美术院校，像清华大学、中国传媒大学、广州美术学院、武汉大学、浙江大学等纷纷开设CG艺术设计的相关课程或专业，社会上也有如MAYA国际认证、3DS MAX国际认证等由商业机构开设的软件认证课程。值得一提的是，在这个时间段里，环球数码创意控股有限公司(GDC)属下的数码媒体科技研究院(1DMT)与深圳大学联合组成了中国首个数码媒体培训基地，这个属于世界5大CG制作基地之一的机构的成立为中国CG向高端发展提供了一个绝佳的跳板。媒体方面，《数码设计》、《CG杂志》、《Compute r ARTS数码艺术》、《CGworld》中文版等专业传媒的创刊和引入也为中国CG行业的发展起到了风向标的作用。中国CG开始逐渐优化产业结构，开始为向国际市场进军打下基础。
三、cG对影视教育的影响
CG以奇幻的视觉特效、真实再现的表现手法等独特优势融入影视创作领域，丰富了影视节目的表现形式、视觉效果、艺术表现手段，使影视制作、技术、艺术、手段、风格发展到一个极致状态。从而形成了一种全新的影视创作手段和创作观念，也形成了一种全新：CG图像文化。
CG图像文化的形成。使人们被淹没在CG图像时代的大潮中，人们通过影像来认知世界。当人们越来越依赖影视媒体的时候，以大众性、消费性为特点的CG通俗视觉图像成为受到更多关注的对象。这种CG通俗视觉图像的日常化表现形式逐渐主导大众的审美趣味，并且正在改变着人们的审美观和认知方式。这种巨大的变化。使以经典艺术为主的影视教育，面临着如何在艺术教育与通俗视觉图像文化的社会大环境下寻求平衡的问题。图像文化扩大了影视教育的范畴和内容，当代影视教育应该以积极的姿态面对这一变化，比如，加大教育模式的弹性，增加对各类艺术新形式的包容力，吸取图像文化中有益的养分，使之成为当代影视教育的主题内容。同时，又要批判地看待这种CG艺术现象。“读图式”的文化消费，过多地依赖直观图像思维，可能会带来人的联想、思辨能力、读写能力的下降，独立思考能力的丧失、个性化创作能力的退化以及媒介文化同质化带来的个性风格的缺乏。
如何在CG图像文化这一独特的社会文化形态下，引导人们的图像文化消费，阻止人们的浅薄化倾向，是影视教育中的关键所在，它直接关系到人格主体的塑造。
四、中国的影枧教育
CG时代的来临，使我们遭遇了纷繁迷乱、前所未有的视觉景观和文化现象。在信息时代，如何把握媒介对人的塑造作用，如 何更好地感受世界、认识自我和社会，如何实现自主批判、理性的对待时代的发展，赋予了影视教育更多的使命，也引发了我们更多的思考。
1、关注影视教育的本质
借助CG技术创作的影视艺术作品，是一种融技术与艺术为一体的创作。虽然CG图像文化的范围十分宽泛，但作品中蕴含了丰富的人文和科学的文化要素，除了从美感、创造力的层面去启发学生对作品的认识和理解，更应该把对作品的理解上升到文化学习的高度，更多的关注作品的思想、情感以及在当前情境中的文化意义。
2、培养学生对CG艺术的深度理解
深度理解能力是一种建立于哲学、历史学、社会学、美学等角度对影视作品的人文性质和“超语义信息”解读的能力，是更加深刻的鉴赏能力和批评能力。我们的影视教育，不能只停留在对作品表面肌理、形式、气氛等方面的分析，如果这样，我们的学生在面对CG影像的时候，大多只能认识影像的表面形式，并不能解释隐藏在表层之后的深层含义，也不能做出自己的判断。应该引导学生接触和欣赏各种民族、文化背景下，各种类型风格的CG艺术作品，能使学生熟悉CG艺术的各种表达方式，提高感受的敏锐性、理解的深刻性，促进学生艺术解读能力的提高，促进学生形成批判的意识，透过影像找寻它的社会关联，探讨深藏在影像背后的社会政治和经济因素。
3、加强民族传统文化的审美教育
在当今的CG图像文化大潮中，人们的生活节奏加快，很难长久专注于对某一作品艺术的欣赏，他们的兴趣和爱好瞬时就可能改变，CG技术的强大功能使得创作者能创作出更多的作品以迎合人们的兴奋点。影视创作的大众化、娱乐化倾向尤为明显，使得国内年轻人对民族文化艺术的理解有些淡化，“盲目模仿”成为我国当前图像文化发展中的痼疾，使得中华民族五千年的悠久历史文化似乎越来越成为抽象的概念。要想使中华艺术文化以其独特的魅力发扬光大并走向世界，我们既要积极吸收当代以CG艺术为代表的数字媒体艺术表现形式，又要进一步挖掘和发扬我国优秀的民族文化艺术。一方面要贴近青少年的生活实际，引导青少年摒弃CG图像文化中的糟粕：另一方面又要引导青少年从我国优秀的传统文化艺术中获得价值观的滋养。
由此看出，CG通俗视觉图像文化的社会环境下，影视教育的核心是文化自觉和文化尊重。“文化自觉”是让学生感受祖国文化的丰富性，培植对民族文化的理解和热爱。“文化尊重”是让学生了解文化的多样性，学会尊重其他文化。影视教育应以广阔的视角，放眼世界，既接纳多元文化与艺术财富，又要吸收本民族的文化营养，不断发展壮大，形成自己的艺术特色。只有这样，CG艺术才能发挥应有的作用，保证我国当代的影视教育健康持续地发展。
关键词 CG 影视教育 CG图像文化 民族文化
二十世纪90年代以来，大量影视制作都融入了电脑特技／动画。像电影《终结者II》以令人惊异的视觉效果获得了奥斯卡最佳电影特技奖：电影《龙卷风》中使用CG技术创作的骇人、逼真的龙卷风景象，震撼了观众。所有这些都是融入了CG特技和CG动画的后期制作技术的结晶。如今每一部令我们震撼的电影或游戏几乎都贴上了CG华丽的外衣，也正是有了CG，我们才能够目睹超常的现实世界，才能体验宇宙无限的神奇与奥秘。
一、什么是CG
“CG”原义是计算机图形ComputerGraphics的缩写，核心意思为数码图形，通常指的是数码化的作品。CG技术，顾名思义即为计算机图形技术。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，CG的概念正随着应用领域的拓展在不断扩大。国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴。如今的CG一词，它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如三维动画、影视特效、平面设计、网页设计、多媒体技术、印前设计、建筑设计、工业造型设计等。所以提到CG时一般可以分为四个领域：CG艺术与设计、游戏软件、动画、漫画。
CG从诞生至今在技术上日新月异，在表现形式和空间上也发生了空前的变化。作为一种新生的艺术形式，已经初露锋芒，表现出独有的特征：
1、可用性：即CG作为一种信息编码，表现为非物质形式。
2、虚拟性：CG的虚拟技术可以对真实存在的虚拟再现，也可以对真实存在的创造性的虚拟。还可以对现实中根本不存在事物的虚拟。这在现代影视制作中体现得淋漓尽致。
3、技术性：三维动画特效，非线性编辑，多媒体技术等CG制作手段和技巧，使传统无法创造的神奇特效在数字化的编辑与整合中得以实现。借助于计算机技术和网络技术工具。使创作者根据自己的理解和想象随心所欲进行创作。
4、大众性：CG的大众化表现在以通俗的数字处理和互动的艺术创作模式为背景的CG传播的大众化和创作群体的大众化。
5、消费性：CG的消费性表现为趣味性和娱乐性，在影视文化产品这方面表现得最强烈。
如今影视特效、3D动画制作与3D游戏制作已成为CG领域发展的前沿。从1991年的《终结者2》到1993年的《侏罗纪公园》，CG技术的飞速发展将导演天马行空般的想象力搬上了银幕。世界上第一部完全用计算机动画制作的电影《玩具总动员》突破了数字技术在电影业中的运用限制，给电影制作开辟了一条全新的道路。同时，游戏制作也已经全面进入3D时代，2004年推出的《魔兽争霸》以恢宏的场面、美轮美奂的背景、高度仿真的环境，让无数游戏者体会到了CG的神奇魅力。短短十几年，CG以高端科学技术为依托，以无限的创意为内容，彻底颠覆了传统视觉时代，开辟了流光溢彩的图像新时代。
二、CG在中国的发展
中国CG的发展最早可以追溯到20世纪80年代中期。由海外专家带来国外在计算机图形学方面发展的一些动向和部分成果，使得“CG”的概念开始在中国这片土地上萌芽。图形界面操作系统的引入，世界计算机图形业发展的风起云涌，各种商业化图形软件的诞生：Adobe的Photoshop，SGI的著名3D软件Alias studjo，Discreet的招牌软件3DS MAX的前身3D Studio等，使中国的CG经过长时间的孕育后也终于破土而出，国内的广告、影视、出版、游戏、美术等相关行业得到了飞越性的发展。
2000年到现在，中国的CG发展逐渐开始走入正轨。CG行业的分工以及产业结构日益专业化、标准化和商业化。艺术和技术上造诣都很深的数码艺术家如雨后春笋般展头露角。在这个时间段里，最大的亮点在教育和传媒方面，各个美术院校，像清华大学、中国传媒大学、广州美术学院、武汉大学、浙江大学等纷纷开设CG艺术设计的相关课程或专业，社会上也有如MAYA国际认证、3DS MAX国际认证等由商业机构开设的软件认证课程。值得一提的是，在这个时间段里，环球数码创意控股有限公司(GDC)属下的数码媒体科技研究院(1DMT)与深圳大学联合组成了中国首个数码媒体培训基地，这个属于世界5大CG制作基地之一的机构的成立为中国CG向高端发展提供了一个绝佳的跳板。媒体方面，《数码设计》、《CG杂志》、《Compute r ARTS数码艺术》、《CGworld》中文版等专业传媒的创刊和引入也为中国CG行业的发展起到了风向标的作用。中国CG开始逐渐优化产业结构，开始为向国际市场进军打下基础。
三、cG对影视教育的影响
CG以奇幻的视觉特效、真实再现的表现手法等独特优势融入影视创作领域，丰富了影视节目的表现形式、视觉效果、艺术表现手段，使影视制作、技术、艺术、手段、风格发展到一个极致状态。从而形成了一种全新的影视创作手段和创作观念，也形成了一种全新：CG图像文化。
CG图像文化的形成。使人们被淹没在CG图像时代的大潮中，人们通过影像来认知世界。当人们越来越依赖影视媒体的时候，以大众性、消费性为特点的CG通俗视觉图像成为受到更多关注的对象。这种CG通俗视觉图像的日常化表现形式逐渐主导大众的审美趣味，并且正在改变着人们的审美观和认知方式。这种巨大的变化。使以经典艺术为主的影视教育，面临着如何在艺术教育与通俗视觉图像文化的社会大环境下寻求平衡的问题。图像文化扩大了影视教育的范畴和内容，当代影视教育应该以积极的姿态面对这一变化，比如，加大教育模式的弹性，增加对各类艺术新形式的包容力，吸取图像文化中有益的养分，使之成为当代影视教育的主题内容。同时，又要批判地看待这种CG艺术现象。“读图式”的文化消费，过多地依赖直观图像思维，可能会带来人的联想、思辨能力、读写能力的下降，独立思考能力的丧失、个性化创作能力的退化以及媒介文化同质化带来的个性风格的缺乏。
如何在CG图像文化这一独特的社会文化形态下，引导人们的图像文化消费，阻止人们的浅薄化倾向，是影视教育中的关键所在，它直接关系到人格主体的塑造。
四、中国的影枧教育
CG时代的来临，使我们遭遇了纷繁迷乱、前所未有的视觉景观和文化现象。在信息时代，如何把握媒介对人的塑造作用，如 何更好地感受世界、认识自我和社会，如何实现自主批判、理性的对待时代的发展，赋予了影视教育更多的使命，也引发了我们更多的思考。
1、关注影视教育的本质
借助CG技术创作的影视艺术作品，是一种融技术与艺术为一体的创作。虽然CG图像文化的范围十分宽泛，但作品中蕴含了丰富的人文和科学的文化要素，除了从美感、创造力的层面去启发学生对作品的认识和理解，更应该把对作品的理解上升到文化学习的高度，更多的关注作品的思想、情感以及在当前情境中的文化意义。
2、培养学生对CG艺术的深度理解
深度理解能力是一种建立于哲学、历史学、社会学、美学等角度对影视作品的人文性质和“超语义信息”解读的能力，是更加深刻的鉴赏能力和批评能力。我们的影视教育，不能只停留在对作品表面肌理、形式、气氛等方面的分析，如果这样，我们的学生在面对CG影像的时候，大多只能认识影像的表面形式，并不能解释隐藏在表层之后的深层含义，也不能做出自己的判断。应该引导学生接触和欣赏各种民族、文化背景下，各种类型风格的CG艺术作品，能使学生熟悉CG艺术的各种表达方式，提高感受的敏锐性、理解的深刻性，促进学生艺术解读能力的提高，促进学生形成批判的意识，透过影像找寻它的社会关联，探讨深藏在影像背后的社会政治和经济因素。
3、加强民族传统文化的审美教育
在当今的CG图像文化大潮中，人们的生活节奏加快，很难长久专注于对某一作品艺术的欣赏，他们的兴趣和爱好瞬时就可能改变，CG技术的强大功能使得创作者能创作出更多的作品以迎合人们的兴奋点。影视创作的大众化、娱乐化倾向尤为明显，使得国内年轻人对民族文化艺术的理解有些淡化，“盲目模仿”成为我国当前图像文化发展中的痼疾，使得中华民族五千年的悠久历史文化似乎越来越成为抽象的概念。要想使中华艺术文化以其独特的魅力发扬光大并走向世界，我们既要积极吸收当代以CG艺术为代表的数字媒体艺术表现形式，又要进一步挖掘和发扬我国优秀的民族文化艺术。一方面要贴近青少年的生活实际，引导青少年摒弃CG图像文化中的糟粕：另一方面又要引导青少年从我国优秀的传统文化艺术中获得价值观的滋养。
由此看出，CG通俗视觉图像文化的社会环境下，影视教育的核心是文化自觉和文化尊重。“文化自觉”是让学生感受祖国文化的丰富性，培植对民族文化的理解和热爱。“文化尊重”是让学生了解文化的多样性，学会尊重其他文化。影视教育应以广阔的视角，放眼世界，既接纳多元文化与艺术财富，又要吸收本民族的文化营养，不断发展壮大，形成自己的艺术特色。只有这样，CG艺术才能发挥应有的作用，保证我国当代的影视教育健康持续地发展。