Clockenflap艺术及音乐节植根香港9年，
　　从300人的小型派对扩展至今天的80，000名观众，
　　每年来港的世界级阵容都让Clockenflap成为世界知名的音乐盛事，
　　原来小小的香港，
　　也存在着无限可能性的音乐天地。
　　这次接受访问的MikeHill及JayForster，
　　是Clockenflap的活动创作总监。
　　前者负责行政工作，
　　后者则兼顾活动及与艺术有关的项目，
　　邀请本土或外国艺术家参展。


　　对话CLOCKENFLAP
　　P：如今活动过去一段时间了，感觉还好吗？
　　Mike：“当然当然，我们已经举办了8年，今年踏入第9年，让我们拥有更完善的管理系统，确保了一切都没有出现意外。”
　　Jay：“虽说在开场前我们也颇为紧张，当时可以眼见整间办公室人流穿梭不停，来来回回忙着开会，但只要有个好结果，一切都很值得。”
　　P：你认为Clockenflap已经完全适应香港这个城市吗？
　　Jay：“其实从第1天起，我们的想法是希望设计1个以香港为出发点的音乐节，而不是将英国那套思维移植香港。香港是个多元文化的国际城市，应该拥有自己的特色。”
　　Mike：“正如我们所说，我跟Jay几乎在香港生活了差不多20年，所以对于香港需要什么样的音乐节，我们非常清楚。值得一提的是，Clockenflap最棒的地方就是East meet West，集合了香港、亚洲、西方最顶尖的乐队，然后在五光十色的维多利亚港旁演奏，what else could be better than that？”
　　P：今年搬移举办地点至中环新海滨，有什么不同的好玩之处？
　　Mike：“以往你只能隔岸观望对面的高楼大厦，但今年你正正身处于香港最繁忙的心脏地区，一座座高耸大厦在舞台背后出现。而且我们没有缩小场地，很幸运地尽力保留了原有面积，因为我们不希望缩减活动的规模。”
　　P：个人最喜欢哪个音乐单位？
　　Jay：“ M.I.A！好喜欢他们的现场表演可以肆无忌惮地疯癫！”
　　P：去年Robot Stage选择与adidas合作，背后原因是甚么？
　　Mike：“我们一直很喜欢adidas originals的创新设计，希望他们能够为Robot Stage 注入全新舞台风格，带来型格的电音感觉。”


　　M.I.A
　　M.I.A是现今Hip Hop音乐派最瞩目的英籍斯里兰卡裔唱作女星，她素来敢作敢言，借音乐来发表自己对种族歧视、贫富悬殊等不公现象的控诉。M.I.A除了是音乐制作人兼歌手，亦身兼MV 拍摄等后期工作。
　　2005年她的首张专辑《Arular》几乎就是在“Piracy Funds Terrorism， Vol.1”引发所有人热烈期待中所诞生的作品。延续了之前所有作品中毫无忌讳探讨议题，多变的音乐风格，毫不矫饰的巅峰状态，甫一推出便入围2005年英国水星奖年度最佳专辑的候选名单。