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摘 要：本文通过对“互联网思维”方式的深刻解读，分析目前地区高校艺术学的发展状况，将“互联网思维”与艺术学科融合，改进现有的教学思维模式和教学体系，帮助高校艺术学科更好地跟进时代的步伐，同时解决艺术学科的学生就业与自我发展等众多问题。
关键词：艺术学科；互联网思维；社会
0 前言
随着时代的进步，中国已经开创了一个全新的文明互联新时代。互联网已经无处不在，同时“互联网思维”遍及各个领域，并与行业、学科相融合带给我们新的体验，推动传统体系的进步，发展新一代的社会畅想。
1 艺术学科现状与“互联网思维”模式
1.1 艺术学科现状
在艺术学科的建设上，与国外相比，国内的艺术学教学体系还不够完善，还处于摸索的阶段当中，还没有提出一个适合于国内具体国情的完善教学体系。而且理论教学与实践教学相互脱离，艺术学科资源不充足，不同区域艺术类师资不平等等原因都导致了艺术学科发展的不平衡。
就业难已经成为高校毕业生的一大难题，而艺术学科的学生因为专业的特殊性，就业面的狭窄导致了就业困难的问题。艺术学科的学生比较崇尚自由，崇尚自我理想，不愿意受制于日常班的管辖之下，然而真正能够成为艺术家的凤毛麟角，在素质教育的今天，高校还是以传授教程和知识作为主要出发点，而没有给学生们贯彻学习与社会相关联的思想。
1.2 “互联网思维”模式
“互联网思维”没有明确的官方定义，它就是一个能够推动一场革命，颠覆创新的思维方式，已经跨越互联网行业，渗透在社会的各个领域和阶级，提供了很多有价值的观点，是推动社会快速发展的阶梯，人们将在“互联网思维”的引导下进入一个新的文明时代。[1]
“互联网思维”提供了很多有价值的观点，如“互联网思维”强调参与感，人人平等地融入这个新的社会阶级中；互联网拥有天下的无尽资源，如今互联网与传统行业进行深度融合，让所有资源都得到了最大化地利用；“互联网思维”提出迭代思维，具有高效率、与时俱进的特点，同时也不失自我的专注和极致。这些观念与传统教育学的融合为社会的发展起到了至关重要的作用。
2 “互联网思维”对艺术学科发展的必要性
“互联网思维”的最根本目的就是为社会服务，发展创新型社会。部分高校教学脱离社会层面，闭门造车，艺术学科分为纯艺术和应用艺术，无论哪个都应考虑与社会的接轨，因为学生毕业后的职责都是要融入社会，回报社会。在艺术学科的教学体系建设上，首先应多加强与校外企业间的合作，如签订实习计划，帮助建立实习基地和就业培训基地，以提高艺术学科就业率和大学生的工作适应能力。
如今，政府也为创业提供了良好的资源和环境，不仅给众多年轻人一个追梦的机会，对社会经济来说也具有极其重要的现实意义。现在高校已经有大学生创业的趋势和发展，在互联网时代背景下，各个“互联网+”企业的创业思维能带给高校大学生一个新的契机和视角，实现创业创新。
3 “互联网思维”下的艺术学科创新模式
“互联网思维”以艺术学科为载体，探讨艺术学科的发展趋势，将教育从传统的教学模式下解放出来，发展新一代的艺术学创新型人才。
3.1 人人平等的参与式教学
“互联网思维”强调参与感及新时代人人平等的理念。现代教学还处于一人讲多人听的教学模式，而艺术学不同于其他学科，艺术学科更强调创新性和开放性。
“互联网思维”下的教学模式应当为适应每个学生自己的偏好和个性，提倡以兴趣小组为单位，自主选择去学习兴趣课程，教学老师只起指导作用，不是带领和指挥教学，学习过程人人平等，“互联网思维”里不存在强势群体。[2]参与式学习过程有很多的形式，如头脑风暴、小组讨论、角色扮演等，让每个人都尝试进来，激发了自我的内在潜质，为艺术的创造奠定了良好的基础，同时让每个人找到了自我价值并建立明确的自我定位，为以后步入社会增添信心。
3.2 教育资源的最大化利用
“互联网思维”的过程，不能局限于一地、一省甚至一国，而必须建立天下观。李克强总理提出的“互联网+”行动计划促进了互联网加传统行业的发展。目前“互联网+”也使教育资源最大化利用，“互联网+教育”所产生的产业已经为学生们带来了巨大的福利，如网易课堂、慕课、腾讯课堂等，打破了传统的砖瓦教室，打破了时间与空间的限制，在任何一个有网络的角落都可以学习世界任何国家中任意一所大学的课程。
一线大城市的艺术学科资源丰富，教师资历等相对小城市有很大的优势，在不发达地区，教师老龄化现象普遍存在，跟不上时代的步伐。对于艺术学科来讲，国外的艺术学科发展优于国内同领域的发展，在教育资源上可以互相学习交流。高校学生在校内学习，很少有出去交流学习的条件，而本学科需要开阔眼界和视角，需要多接触来自各方各面的美学的认知，利用“互联网思维”寻求阻隔学科发展的障碍。在互联网的资源下，高校可以将这种资源融入本校艺术学科的教学系统，建立一个适合于自己高校的资源平台，这个平台提供艺术学科的云课堂，收集各国重点高校的名人演讲，国内外著名画展的欣赏，国际知名高校的精品课程等多方面的设计学科资源，丰富了学生的自我审美和激发艺术潜能。
3.3 教育体系与时俱进的发展
“互联网思维”是迭代变化的，适应任何一个时期的需求。无论哪个科目都在与时代同发展，共进步。艺术学科也如此，不能止步不前，应该适应未来的发展趋势，最早获得国内国外的最新动态，时刻变革自我的教育体系，有利于整体艺术学科的发展进步。
目前，国内外新近成果交流欠佳，不能让每个高校都有机会去接触到新的教学理念和学科前沿，教学体系不能与时俱进，[3]很多三四线城市高校得到的理念已经过时却仍然持续使用。“互联网思维”提出让空间距离更近的理念，高校间建立学科前沿平台，发布教育研讨会的最新研究成果，艺术学科界的最新动态等能促进学术间的沟通与进步。一线大城市带动小城市发展，互相合作加快跟进的步伐。
3.4 艺术学科的自我探索
发展中国特色艺术学，深层次了解中国文化，做有底蕴的艺术设计，学习而不忘本。虽然“互联网思维”是一个迭代变化的思维，但它也有着自己坚持的极致和美。艺术学科是一个有底蕴的文化学科，在连接时代的同时不忘加深自我的探索。如国画等深奥的艺术学科要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动的特点，[4]而这些都是在深奥的境界中领悟和探索的。所以艺术学科汇齐时代感与底蕴于一身，艺术学科应多维度共同发展。
4 总结
“互联网思维”与艺术学科的融合带动了现有高校艺术学科的发展，参与感式教学、资源系统的建立以及高效率的学科前沿平台都为未来的艺术学科发展奠定了良好的基础。“互联网思维”带来了一个新的时代，在不断变化中的今天，艺术学科顺应时代的召唤会发展得越来越好。
参考文献：
[1] 刘峰.浅析大数据时代我国电视媒体的创新发展路径[J].电视研究，2014（04）.
[2] 王华，殷旭辉.基于互联网思维的参与式教学设计、实践与展望[J].中国农业教育，2015（02）.
[3] 李丹.基于移动互联网的师范生顶岗实习EPSS设计研究[D].西南大学， 2013.
[4] 王威威.“气韵生动”对中国传统绘画审美标准的影响[D].郑州大学，2013.
关键词：艺术学科；互联网思维；社会
0 前言
随着时代的进步，中国已经开创了一个全新的文明互联新时代。互联网已经无处不在，同时“互联网思维”遍及各个领域，并与行业、学科相融合带给我们新的体验，推动传统体系的进步，发展新一代的社会畅想。
1 艺术学科现状与“互联网思维”模式
1.1 艺术学科现状
在艺术学科的建设上，与国外相比，国内的艺术学教学体系还不够完善，还处于摸索的阶段当中，还没有提出一个适合于国内具体国情的完善教学体系。而且理论教学与实践教学相互脱离，艺术学科资源不充足，不同区域艺术类师资不平等等原因都导致了艺术学科发展的不平衡。
就业难已经成为高校毕业生的一大难题，而艺术学科的学生因为专业的特殊性，就业面的狭窄导致了就业困难的问题。艺术学科的学生比较崇尚自由，崇尚自我理想，不愿意受制于日常班的管辖之下，然而真正能够成为艺术家的凤毛麟角，在素质教育的今天，高校还是以传授教程和知识作为主要出发点，而没有给学生们贯彻学习与社会相关联的思想。
1.2 “互联网思维”模式
“互联网思维”没有明确的官方定义，它就是一个能够推动一场革命，颠覆创新的思维方式，已经跨越互联网行业，渗透在社会的各个领域和阶级，提供了很多有价值的观点，是推动社会快速发展的阶梯，人们将在“互联网思维”的引导下进入一个新的文明时代。[1]
“互联网思维”提供了很多有价值的观点，如“互联网思维”强调参与感，人人平等地融入这个新的社会阶级中；互联网拥有天下的无尽资源，如今互联网与传统行业进行深度融合，让所有资源都得到了最大化地利用；“互联网思维”提出迭代思维，具有高效率、与时俱进的特点，同时也不失自我的专注和极致。这些观念与传统教育学的融合为社会的发展起到了至关重要的作用。
2 “互联网思维”对艺术学科发展的必要性
“互联网思维”的最根本目的就是为社会服务，发展创新型社会。部分高校教学脱离社会层面，闭门造车，艺术学科分为纯艺术和应用艺术，无论哪个都应考虑与社会的接轨，因为学生毕业后的职责都是要融入社会，回报社会。在艺术学科的教学体系建设上，首先应多加强与校外企业间的合作，如签订实习计划，帮助建立实习基地和就业培训基地，以提高艺术学科就业率和大学生的工作适应能力。
如今，政府也为创业提供了良好的资源和环境，不仅给众多年轻人一个追梦的机会，对社会经济来说也具有极其重要的现实意义。现在高校已经有大学生创业的趋势和发展，在互联网时代背景下，各个“互联网+”企业的创业思维能带给高校大学生一个新的契机和视角，实现创业创新。
3 “互联网思维”下的艺术学科创新模式
“互联网思维”以艺术学科为载体，探讨艺术学科的发展趋势，将教育从传统的教学模式下解放出来，发展新一代的艺术学创新型人才。
3.1 人人平等的参与式教学
“互联网思维”强调参与感及新时代人人平等的理念。现代教学还处于一人讲多人听的教学模式，而艺术学不同于其他学科，艺术学科更强调创新性和开放性。
“互联网思维”下的教学模式应当为适应每个学生自己的偏好和个性，提倡以兴趣小组为单位，自主选择去学习兴趣课程，教学老师只起指导作用，不是带领和指挥教学，学习过程人人平等，“互联网思维”里不存在强势群体。[2]参与式学习过程有很多的形式，如头脑风暴、小组讨论、角色扮演等，让每个人都尝试进来，激发了自我的内在潜质，为艺术的创造奠定了良好的基础，同时让每个人找到了自我价值并建立明确的自我定位，为以后步入社会增添信心。
3.2 教育资源的最大化利用
“互联网思维”的过程，不能局限于一地、一省甚至一国，而必须建立天下观。李克强总理提出的“互联网+”行动计划促进了互联网加传统行业的发展。目前“互联网+”也使教育资源最大化利用，“互联网+教育”所产生的产业已经为学生们带来了巨大的福利，如网易课堂、慕课、腾讯课堂等，打破了传统的砖瓦教室，打破了时间与空间的限制，在任何一个有网络的角落都可以学习世界任何国家中任意一所大学的课程。
一线大城市的艺术学科资源丰富，教师资历等相对小城市有很大的优势，在不发达地区，教师老龄化现象普遍存在，跟不上时代的步伐。对于艺术学科来讲，国外的艺术学科发展优于国内同领域的发展，在教育资源上可以互相学习交流。高校学生在校内学习，很少有出去交流学习的条件，而本学科需要开阔眼界和视角，需要多接触来自各方各面的美学的认知，利用“互联网思维”寻求阻隔学科发展的障碍。在互联网的资源下，高校可以将这种资源融入本校艺术学科的教学系统，建立一个适合于自己高校的资源平台，这个平台提供艺术学科的云课堂，收集各国重点高校的名人演讲，国内外著名画展的欣赏，国际知名高校的精品课程等多方面的设计学科资源，丰富了学生的自我审美和激发艺术潜能。
3.3 教育体系与时俱进的发展
“互联网思维”是迭代变化的，适应任何一个时期的需求。无论哪个科目都在与时代同发展，共进步。艺术学科也如此，不能止步不前，应该适应未来的发展趋势，最早获得国内国外的最新动态，时刻变革自我的教育体系，有利于整体艺术学科的发展进步。
目前，国内外新近成果交流欠佳，不能让每个高校都有机会去接触到新的教学理念和学科前沿，教学体系不能与时俱进，[3]很多三四线城市高校得到的理念已经过时却仍然持续使用。“互联网思维”提出让空间距离更近的理念，高校间建立学科前沿平台，发布教育研讨会的最新研究成果，艺术学科界的最新动态等能促进学术间的沟通与进步。一线大城市带动小城市发展，互相合作加快跟进的步伐。
3.4 艺术学科的自我探索
发展中国特色艺术学，深层次了解中国文化，做有底蕴的艺术设计，学习而不忘本。虽然“互联网思维”是一个迭代变化的思维，但它也有着自己坚持的极致和美。艺术学科是一个有底蕴的文化学科，在连接时代的同时不忘加深自我的探索。如国画等深奥的艺术学科要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动的特点，[4]而这些都是在深奥的境界中领悟和探索的。所以艺术学科汇齐时代感与底蕴于一身，艺术学科应多维度共同发展。
4 总结
“互联网思维”与艺术学科的融合带动了现有高校艺术学科的发展，参与感式教学、资源系统的建立以及高效率的学科前沿平台都为未来的艺术学科发展奠定了良好的基础。“互联网思维”带来了一个新的时代，在不断变化中的今天，艺术学科顺应时代的召唤会发展得越来越好。
参考文献：
[1] 刘峰.浅析大数据时代我国电视媒体的创新发展路径[J].电视研究，2014（04）.
[2] 王华，殷旭辉.基于互联网思维的参与式教学设计、实践与展望[J].中国农业教育，2015（02）.
[3] 李丹.基于移动互联网的师范生顶岗实习EPSS设计研究[D].西南大学， 2013.
[4] 王威威.“气韵生动”对中国传统绘画审美标准的影响[D].郑州大学，2013.