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又到岁末，电影市场又将迎来一年一度的贺岁片狂欢季，而“票房”作为一个明星关键词，依然为众多导演、演员、制片人所热切期待和关注。这个数字关乎成功、收益、影响力。但是，我们也看到，一些票房高昂的影片骂声也很高，而一些业界人士评价很好的片子却票房遇冷。同样，在书法、美术、舞台艺术等领域也存在类似价值与市场价格不符的情况。文艺作品作为一种特殊的产品，既有普通产品的属性，又有不同于普通产品的精神价值。市场是检验产品的标准，市场也是检验文艺作品的标准吗？文艺作品与市场，文艺作品创作者与市场应该是什么关系呢？文艺工作者应该按照什么标准才能创作出优秀的作品，为广大观众提供优质的精神食粮？
本刊记者采访了业界专家、文艺领域资深人士等，关于文艺与市场，听听他们怎么说。
不能以市场作为检验文艺精品的标准
李明泉 四川省社科院副院长、研究员、四川省文艺评论家协会主席
习近平总书记在文艺工作座谈会上表示，一部好的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气。
文学艺术作品与市场的关系，是要发挥市场资源配置的积极作用。文学艺术作品要以大众喜闻乐见的方式，潜移默化地传达思想和价值观。现在关键的问题是要有好作品去引领市场。优秀的文艺作品最好是既在思想上取得成功又能在市场上受到欢迎。我们不能否认发行量、收视率、点击率，但也不能把这些标准绝对化，被市场牵着鼻子走。如果一味地迁就市场，文艺将走向迷途。以市场作为检验文艺作品的唯一标准是大错特错的。
文艺作品要做到思想精深、艺术精湛、制作精良，才是真正的精品。衡量一部艺术作品好坏要以历史、人民、艺术、审美为标准。
以历史为标准。要反映人类在历史进步过程中的精神风貌，要看到历史发展的趋势和走向，而不是历史的虚无主义，也不是对历史的戏说和调侃。当下流行的穿越剧、戏说剧，以及其他对历史胡编乱造的影视作品，是对历史的最大伤害，也是对历史极大的不尊重。如果没有历史的标准，文艺作品就会违背社会发展的客观规律。
以人民为标准。要以人民为中心，以人民为表现主体、反映主体、描写主体、接受主体和欣赏主体。人民是否满意应该作为衡量艺术作品好坏的一个标准。但这里面也有一个问题。
艺术产品是精神产品，跟其他物质产品不一样，会影响观众的思维。精神产品不能迎合消费，不能降格以求上座率、收视率、发行量等，而是需要引导、培养、濡化观众，提高全民的审美素质和综合文化素质。
现在所谓的“囧”系列，票房高、好看，但是有多少思想内容呢？能传递多少精神价值呢？一个国家如果没有精神的力量，不能传播核心价值观，这个国家是没有多少核心竞争力的。
以艺术为标准。现在不少文艺工作者想象力匮乏，创作的作品不能引起观众共鸣，这样的作品是没有艺术感的。艺术不是宣传式、口号式、文件式的，要转化成艺术语言来表达，才能引起观众共鸣。这就需要作家、艺术家深入生活，深入把握艺术规律，不断创新，要有丰富的想象力和生动的表现力。
艺术作品不仅要有宏观的巧妙的结构、鲜活的人物形象，还要善于用细节来表现，细节才能打动人、征服人。
以审美为标准。近年来，文艺领域出现了一些低俗、媚俗、庸俗的现象，甚至有些国内人气很高的电视台制作的某些电视节目也未能免俗。还有一些抗日神剧也是违背了生活规律，胡编乱造，毫无美感。真正的喜剧有思想，能让观众会心地笑。真正的艺术是给人美感的，让观众的精神得到净化，灵魂得到提升。
这四个标准是一个整体，是综合的、系统的标准。按照这四点发展，才能够构筑中华文学艺术的高峰，才能够创作出真正的精品，才能够发挥文学艺术作品不可替代的作用。对四川来说，照此发展，文艺川军将很快崛起。
检验文艺作品应以艺术价值为首要标准
郭家骥 云南省社科院民族文学研究所原所长、研究员
文艺作品的价值与市场价格不一定是成正比的。真正有艺术价值的作品不一定很有市场。中国古代就有曲高和寡的说法。有些优秀文艺作品需要很长时间才能显示出其真正的价值。这在艺术市场上早有先例，比如，梵高的画、曹雪芹的小说，在当时都不被市场所接受，但现在都是文化瑰宝。
现在中央强调文艺作品的经济价值和艺术价值相统一，这当然是好的。但有时候会出现两者不统一的情况。作为文艺工作者，还是应该追求文艺价值，审美价值，还是应该沉下心来用审美的思维、文艺的思维创作优秀作品。
检验文艺作品的标准是以艺术价值为首要标准，不一定要迎合市场。文艺工作者要有坚定的信心坚守下去，即便暂时不被市场所认可。
艺术品进入市场还处于初级阶段，现在说由市场主导还太早
孙林 四川大学艺术学院绘画系主任、教授
检验文艺作品的标准是要有好的主题，有很强的技能技巧支撑，具有不可替代性。市场也是其中一个检验标准，好作品是观众和专家都认可的。比如，齐白石、张大千等名家的画都是雅俗共赏的，既受藏家的喜爱，又受大众的喜爱。
作品与市场的关系不能很简单地来说。一幅画市场好起码说明有人在关注它，但如果是人为炒作起来的高价，而画家本身的学术水准不能支撑这个画价，那就有问题了。
我觉得好的作品，以中国画为例，有比较好的构思，能打动观众的心灵，引起观众产生一种共鸣，产生一种美好的心境。在画面上，要展现画家独特的风格，既有别于前人，也有别于当代其他画家。这种鲜明的个人风格是通过画家长期的学习、写生、思考、创作形成的，与其构思很巧妙地结合在一起。
作为学校的老师，我们很重视学生的能力培养，要求学生既要学习传统文化，又要深入生活，这样才能创作出能打动观众的好作品。
画作的价值与市场价格发生偏离的现象是在绘画市场的发展过程中必然要经历的。藏家或机构应该做一些专门的研究，了解中国美术的整体现状和画家的个人风格、发展空间等。这样才不会盲目跟风收画，而是确实按照艺术品的价值给予适当的价格。 文艺作品进入市场很好。对一位艺术家来说，作品在社会上能引起大家的关注，甚至喜爱，是一件很高兴的事情。但艺术品进入市场还处于初级阶段，当前的市场也不是很规范，现在就说由市场主导还太早。
一个优秀的文艺创作者应该是既尊重市场又尊重自己，按照自己喜欢的创作道路走下去。艺术家要经得起孤独，要有持之以恒的心态来深入地钻研、创作。每一件优秀艺术品的背后都一定有很多辛勤的付出。
市场是检验文艺作品的重要标准之一
邓鲁平 四川盛世天府传媒有限公司总经理、资深影视策划人
市场是文艺作品重要的检验标准之一，但不是唯一的标准。
文艺作品也遵循着市场规律，虽然有时候价格会偏离价值，但是不会长期偏离。有价值的文艺作品也是会有市场价格的。
就以电影为例，现在电影市场的受众变了，更趋向于年轻化。看电影对年轻人来说是一种社交需要，他们并不是想去影院接受教育。有些业界人士觉得不像电影的作品票房很好，90后会埋单；而有些业界人士认为很不错的作品却票房遇冷。这些情况都是有的。票房的决定因素很多，演员、导演、制作、题材、宣发、档期等等。
比如，已经突破14亿票房的《夏洛特烦恼》，现在已经成为一个现象级电影，因为它没有一个大腕儿。它在话剧舞台上是一部优秀的作品，到电影市场上同样也是。年轻人需要笑声，需要高级幽默。这部片子正好切中了年轻人的脉搏。这部电影最初票房也不是太理想，但它的档期选得很好，选在国庆档，让它能够展开，口碑能够发酵，最终成为了票房的大赢家。如果这部片子选错了档期，很可能在影院挂上几天就销声匿迹了。再举个例子，《泰囧》和《1942》几乎是同时上的档期，但《1942》题材太沉重票房不佳，喜剧《泰囧》却赢得了好的票房。
电影是文化产业，但一部电影本身也是一个产品，有产品的属性，生产得好还要卖得好。卖得好现在越来越重要。好酒也要会吆喝，好酒也怕巷子深。
文艺工作者应该既具有文化思维，又具有市场思维，在两者间找到一种均衡。一个优秀的电影人应该认可市场，不是向市场妥协，要有自信做到叫好又叫座，既要有文艺范儿有内涵，还不丢市场。而不是成为一个愤青，一天到晚到处批评别人。
对于那些快速制作的电影，也应该允许它们存在。有需求就有价值。可能很多人觉得它们不像电影，但是它们在市场营销、品类选择上也有其可取之处。
一部好的文艺作品的检验标准是多元化的：观众口碑、市场回报、能否经得起时间的检验等等。真正优秀的作品是会留下来，成为经典，被世界各国人们所喜爱的。
文艺创作者不能太依赖市场
汤宾 四川省美术家协会理事、首届四川艺术节文华美术奖一等奖得主
从美术作品来讲，做市场和做学术应该有个区别。作为画者，应该安静下来，离开市场，沉下心来研究作品，以学术的高度提高其作品的质量。一件好的美术作品，要有内涵，有正能量。一个成功艺术家的作品，不仅老百姓喜欢，也符合专家的认定标准。
我认为检验美术作品的标准是既要保留优良传统，也要走进生活，把生活中发现的美表现在画面中。
文艺创作者不能太依赖市场，画者就是画者，要用自己的亲身感受和对生活的理解来画出好作品。认可与否，是否有市场实际上是别人的事情，不是画家本人的事情。如果画家心态太浮躁、迷恋于金钱与名利是画不出好作品的。
我所了解的真正画出好作品的画家，市场自会去找到他。我深有体会，这几年一旦有好作品，就会有藏家找上门来。所以，画者一定要沉浸在自己的世界里，沉下心来创作出好作品。
当然好作品也需要一定的营销，但那是市场人员的事情，做市场的人与画家本人应该是分离开的，我不认为画家本人要学会营销。而且，现在是互联网时代，通过网络就能快捷地把作品展示出去。（责任编辑/凌云 设计/毛艳梅）
本刊记者采访了业界专家、文艺领域资深人士等，关于文艺与市场，听听他们怎么说。
不能以市场作为检验文艺精品的标准
李明泉 四川省社科院副院长、研究员、四川省文艺评论家协会主席
习近平总书记在文艺工作座谈会上表示，一部好的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气。
文学艺术作品与市场的关系，是要发挥市场资源配置的积极作用。文学艺术作品要以大众喜闻乐见的方式，潜移默化地传达思想和价值观。现在关键的问题是要有好作品去引领市场。优秀的文艺作品最好是既在思想上取得成功又能在市场上受到欢迎。我们不能否认发行量、收视率、点击率，但也不能把这些标准绝对化，被市场牵着鼻子走。如果一味地迁就市场，文艺将走向迷途。以市场作为检验文艺作品的唯一标准是大错特错的。
文艺作品要做到思想精深、艺术精湛、制作精良，才是真正的精品。衡量一部艺术作品好坏要以历史、人民、艺术、审美为标准。
以历史为标准。要反映人类在历史进步过程中的精神风貌，要看到历史发展的趋势和走向，而不是历史的虚无主义，也不是对历史的戏说和调侃。当下流行的穿越剧、戏说剧，以及其他对历史胡编乱造的影视作品，是对历史的最大伤害，也是对历史极大的不尊重。如果没有历史的标准，文艺作品就会违背社会发展的客观规律。
以人民为标准。要以人民为中心，以人民为表现主体、反映主体、描写主体、接受主体和欣赏主体。人民是否满意应该作为衡量艺术作品好坏的一个标准。但这里面也有一个问题。
艺术产品是精神产品，跟其他物质产品不一样，会影响观众的思维。精神产品不能迎合消费，不能降格以求上座率、收视率、发行量等，而是需要引导、培养、濡化观众，提高全民的审美素质和综合文化素质。
现在所谓的“囧”系列，票房高、好看，但是有多少思想内容呢？能传递多少精神价值呢？一个国家如果没有精神的力量，不能传播核心价值观，这个国家是没有多少核心竞争力的。
以艺术为标准。现在不少文艺工作者想象力匮乏，创作的作品不能引起观众共鸣，这样的作品是没有艺术感的。艺术不是宣传式、口号式、文件式的，要转化成艺术语言来表达，才能引起观众共鸣。这就需要作家、艺术家深入生活，深入把握艺术规律，不断创新，要有丰富的想象力和生动的表现力。
艺术作品不仅要有宏观的巧妙的结构、鲜活的人物形象，还要善于用细节来表现，细节才能打动人、征服人。
以审美为标准。近年来，文艺领域出现了一些低俗、媚俗、庸俗的现象，甚至有些国内人气很高的电视台制作的某些电视节目也未能免俗。还有一些抗日神剧也是违背了生活规律，胡编乱造，毫无美感。真正的喜剧有思想，能让观众会心地笑。真正的艺术是给人美感的，让观众的精神得到净化，灵魂得到提升。
这四个标准是一个整体，是综合的、系统的标准。按照这四点发展，才能够构筑中华文学艺术的高峰，才能够创作出真正的精品，才能够发挥文学艺术作品不可替代的作用。对四川来说，照此发展，文艺川军将很快崛起。
检验文艺作品应以艺术价值为首要标准
郭家骥 云南省社科院民族文学研究所原所长、研究员
文艺作品的价值与市场价格不一定是成正比的。真正有艺术价值的作品不一定很有市场。中国古代就有曲高和寡的说法。有些优秀文艺作品需要很长时间才能显示出其真正的价值。这在艺术市场上早有先例，比如，梵高的画、曹雪芹的小说，在当时都不被市场所接受，但现在都是文化瑰宝。
现在中央强调文艺作品的经济价值和艺术价值相统一，这当然是好的。但有时候会出现两者不统一的情况。作为文艺工作者，还是应该追求文艺价值，审美价值，还是应该沉下心来用审美的思维、文艺的思维创作优秀作品。
检验文艺作品的标准是以艺术价值为首要标准，不一定要迎合市场。文艺工作者要有坚定的信心坚守下去，即便暂时不被市场所认可。
艺术品进入市场还处于初级阶段，现在说由市场主导还太早
孙林 四川大学艺术学院绘画系主任、教授
检验文艺作品的标准是要有好的主题，有很强的技能技巧支撑，具有不可替代性。市场也是其中一个检验标准，好作品是观众和专家都认可的。比如，齐白石、张大千等名家的画都是雅俗共赏的，既受藏家的喜爱，又受大众的喜爱。
作品与市场的关系不能很简单地来说。一幅画市场好起码说明有人在关注它，但如果是人为炒作起来的高价，而画家本身的学术水准不能支撑这个画价，那就有问题了。
我觉得好的作品，以中国画为例，有比较好的构思，能打动观众的心灵，引起观众产生一种共鸣，产生一种美好的心境。在画面上，要展现画家独特的风格，既有别于前人，也有别于当代其他画家。这种鲜明的个人风格是通过画家长期的学习、写生、思考、创作形成的，与其构思很巧妙地结合在一起。
作为学校的老师，我们很重视学生的能力培养，要求学生既要学习传统文化，又要深入生活，这样才能创作出能打动观众的好作品。
画作的价值与市场价格发生偏离的现象是在绘画市场的发展过程中必然要经历的。藏家或机构应该做一些专门的研究，了解中国美术的整体现状和画家的个人风格、发展空间等。这样才不会盲目跟风收画，而是确实按照艺术品的价值给予适当的价格。 文艺作品进入市场很好。对一位艺术家来说，作品在社会上能引起大家的关注，甚至喜爱，是一件很高兴的事情。但艺术品进入市场还处于初级阶段，当前的市场也不是很规范，现在就说由市场主导还太早。
一个优秀的文艺创作者应该是既尊重市场又尊重自己，按照自己喜欢的创作道路走下去。艺术家要经得起孤独，要有持之以恒的心态来深入地钻研、创作。每一件优秀艺术品的背后都一定有很多辛勤的付出。
市场是检验文艺作品的重要标准之一
邓鲁平 四川盛世天府传媒有限公司总经理、资深影视策划人
市场是文艺作品重要的检验标准之一，但不是唯一的标准。
文艺作品也遵循着市场规律，虽然有时候价格会偏离价值，但是不会长期偏离。有价值的文艺作品也是会有市场价格的。
就以电影为例，现在电影市场的受众变了，更趋向于年轻化。看电影对年轻人来说是一种社交需要，他们并不是想去影院接受教育。有些业界人士觉得不像电影的作品票房很好，90后会埋单；而有些业界人士认为很不错的作品却票房遇冷。这些情况都是有的。票房的决定因素很多，演员、导演、制作、题材、宣发、档期等等。
比如，已经突破14亿票房的《夏洛特烦恼》，现在已经成为一个现象级电影，因为它没有一个大腕儿。它在话剧舞台上是一部优秀的作品，到电影市场上同样也是。年轻人需要笑声，需要高级幽默。这部片子正好切中了年轻人的脉搏。这部电影最初票房也不是太理想，但它的档期选得很好，选在国庆档，让它能够展开，口碑能够发酵，最终成为了票房的大赢家。如果这部片子选错了档期，很可能在影院挂上几天就销声匿迹了。再举个例子，《泰囧》和《1942》几乎是同时上的档期，但《1942》题材太沉重票房不佳，喜剧《泰囧》却赢得了好的票房。
电影是文化产业，但一部电影本身也是一个产品，有产品的属性，生产得好还要卖得好。卖得好现在越来越重要。好酒也要会吆喝，好酒也怕巷子深。
文艺工作者应该既具有文化思维，又具有市场思维，在两者间找到一种均衡。一个优秀的电影人应该认可市场，不是向市场妥协，要有自信做到叫好又叫座，既要有文艺范儿有内涵，还不丢市场。而不是成为一个愤青，一天到晚到处批评别人。
对于那些快速制作的电影，也应该允许它们存在。有需求就有价值。可能很多人觉得它们不像电影，但是它们在市场营销、品类选择上也有其可取之处。
一部好的文艺作品的检验标准是多元化的：观众口碑、市场回报、能否经得起时间的检验等等。真正优秀的作品是会留下来，成为经典，被世界各国人们所喜爱的。
文艺创作者不能太依赖市场
汤宾 四川省美术家协会理事、首届四川艺术节文华美术奖一等奖得主
从美术作品来讲，做市场和做学术应该有个区别。作为画者，应该安静下来，离开市场，沉下心来研究作品，以学术的高度提高其作品的质量。一件好的美术作品，要有内涵，有正能量。一个成功艺术家的作品，不仅老百姓喜欢，也符合专家的认定标准。
我认为检验美术作品的标准是既要保留优良传统，也要走进生活，把生活中发现的美表现在画面中。
文艺创作者不能太依赖市场，画者就是画者，要用自己的亲身感受和对生活的理解来画出好作品。认可与否，是否有市场实际上是别人的事情，不是画家本人的事情。如果画家心态太浮躁、迷恋于金钱与名利是画不出好作品的。
我所了解的真正画出好作品的画家，市场自会去找到他。我深有体会，这几年一旦有好作品，就会有藏家找上门来。所以，画者一定要沉浸在自己的世界里，沉下心来创作出好作品。
当然好作品也需要一定的营销，但那是市场人员的事情，做市场的人与画家本人应该是分离开的，我不认为画家本人要学会营销。而且，现在是互联网时代，通过网络就能快捷地把作品展示出去。（责任编辑/凌云 设计/毛艳梅）