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摘 要：服装拥有社会意义，它是技术、艺术、文化、科技、医学、国家的物质载体。现如今服装设计越来越追求国际时尚的设计观念，但这并不等同于如今的时尚服装设计与中国的传统文化服饰元素不相联系。服装的内涵不仅仅表现在保暖护体的基本作用上，还肩负着历史的使命，这些都是服装自身所带来的历史的变迁，伊夫圣罗兰曾经说过：“时尚易逝，风格永存。”本文就以如何将时尚服装设计与历经千年的中国服饰文化相结合所产生的那种自然的、朴实的，却极其富有内涵的服装。
关键词：传统文化；服装设计；融合创新
1 对服装传统文化的理解
文化是服装的最根本资源不同时代他们都会由各自不同的民族文化、社会环境和宗教文化的熏陶形成各自的视觉文化特征，例如：巴洛克洛可可风格、古希腊风格等等，这些在现代大师作品中尽可彰显，将自己国家的文化传统与设计理念的结合成为涉及品种的灵魂，当然这些风格的差异促成了服装作品的精神支柱，这也是展示自己国家的文化特色和美感，诠释了独特服装设计品的魅力所在。
中国在千年的风雨冲刷中筑起了绵绵的长史，这也促使中国的艺术遗产极其的辉煌浑厚。它以纯真平淡质朴的符号化视觉语言及独到的视觉心理、民族独特风格以及人文情怀充斥着传统文化的绵延之路，例如：剪纸、书法、国画、戏曲、工艺美术等等，不断的积累从视觉上向我们世人展现了不同领域的美，从形式上不断的磨炼尽其美感。本质上是我们的物质财富，也是我们民族凝聚的体现。
2 服装设计在中国传统文化元素下的问题
在服装设计中，传统文化的运用大大提升了服装的内涵和感染力，是服装的自我价值得到进一步的提升，进而迅速的提高服装的知名度，在社会乃至国家从视觉角度拥有辨识度，增加附加值，潜移默化的影响设计潮流和大众的审美，同时加深着文化内涵的服装设计。在服装设计中注入的传统文化也是对文化的延续，对历史的继承与活化，没有文化支撑的不论是设计还是企业都是空洞没有灵魂的。但是就目前而言，在我国服装设计师对传承中国文化在服装上的运用有不少问题，因而我们仅从以下问题加以探讨：
（1）随着全球一体化的理念推动，中国文化以自己独具魅力的身影深深吸引着设计师们，同时国际上有些设计师以具有影响力的运用中国的传统文化元素的手法设计出的服装陆续登上国际T台，国内的设计师也开始注重我国的传统文化的传播，但却盲目地跟风、纯粹的模仿，缺乏自我对传统的了解，也缺乏对其个转换运用的手法。
（2）我国设计师对国家传统文化元素了解不够深彻的情况下运用文化元素，缺乏认知的情况下极其容易将元素直来直用、用法单一，缺乏创新性，脱离了自己的文化生活环境，没有找到自己的风格，创造也失去了鲜活的源泉，只能成为别人生活方式的“制造者”。而且，就我国在宣扬传统文化以及学校教育中也有些许欠缺。
（3）设计者容易走为了单纯彰显传统进行设计的行为，不单单是复古的、过于艺术化和形式化的，对消费者市场没有充分调查定位，缺少消费市场。他们忽略了人与设计品之间的相互联系，“设计师为人类服务的”的宗旨，单纯设计“传统”而进行的违心设计会适得其反。
3 解决在服装设计中传承文化元素的问题
服装是文化的载体，文化是服装的精神所在，不仅对文化的传扬有积极作用促使人与社会以及国家与国家之间对中国文化的深刻了解，也会使设计品增加感染力富有灵魂而不是苍白浅显毫无个性的。设计不是孤立存在的，单纯的设计是不会长久持续发展的，一切设计是以人为本，以人的生活以及精神所需为基准，同时设计师将设计品结合市场消费的状况促进经济增长扩张市场范围，进而双方同时提升知名度。
面对中国传统文化艺术中丰富的内涵和多种多样的形式，通过现今当代的消费者思维方式与行为生活适当的将服装设计与创新性的文化元素结合，放低设计师的身位，做出具有国际影响的设计，将服装设计的三大主题面料、色彩与款式恰当的融合传统文化元素，再加上设计师自我的表现力，将充分展示设计品。
（1）设计师在对中国传统文化进行继承、改良、发展是在对传统充分的知识的前提下，赋予设计品新的造型、新的理念。通常，服装设计都是以一些特定的符号来表现其中所蕴含的含义。因此，我们在进行服装设计时要充分的发掘传统文化中的符号元素。对文化进行详细的分析、归纳、总结，加以开放性的思维方式，以一种符合消费群众恰当的表现出来。例如，（如图1）茧迹原创礼服定制是设计师李呐的原创设计品牌，并且一直坚持自主设计、制作、量身定制的礼服传统。茧迹定制礼服不同于传统意义上的礼服或旗袍，不仅尊重传统，同时还融合最新的设计元素制作出具有时尚观感，开朗跨界的高级定制成衣。
（2）传统的文化元素在去粗取精中蕴含了先人的开阔思维和丰富的想象，例如：青花瓷、青铜器的饕餮纹、暗八仙、八吉祥等等，他们都深含中国先人对他们赋予有深意的故事。又如，中国民间美术最具代表性的中国的剪纸艺术。将这些元素进行提取创新融合并且运用，灌注设计者的个人情感以及对文化元素个人的情愫，这将会展现出新颖别致的服装效果和消费市场的积极反应。
4 结语
“民族的是世界的”，重视传统民族文化，立足于此，以现今时尚潮流来表现中国传统元素，摒弃对传统形而上学的继承，放下纯粹的挪用照搬的行为才能拥有真正的自己的风格。中国传统文化在现代的服装设计中的延伸才能将中国这些蕴含深厚的文化带出国门，让世界去认识并欣赏它，传扬中国风韵。
参考文献：
[1] 张岂之.中国传统文化[M].北京：高等教育出版社，2001.
[2] 李丹.现代服装设计中传统文化的阐释[J].哈尔滨学院学报.
[3] 陆红阳，喻湘龙.现代设计元素服装设计[M].南宁：广西美术出版社，2006.
[4] 胡宗孝.服装设计艺术[M].上海：上海书画出版社，1991.
作者简介：李晓鲁（1961—），男，河南潢川人，中原工学院服装学院副院长、教授、硕士生导师，主要研究方向：服装与纺织品艺术。
赵栩彬（1991—），女，河南郑州人，中原工学院服装学院设计学研究生，主要研究方向：服装与纺织品艺术设计。
关键词：传统文化；服装设计；融合创新
1 对服装传统文化的理解
文化是服装的最根本资源不同时代他们都会由各自不同的民族文化、社会环境和宗教文化的熏陶形成各自的视觉文化特征，例如：巴洛克洛可可风格、古希腊风格等等，这些在现代大师作品中尽可彰显，将自己国家的文化传统与设计理念的结合成为涉及品种的灵魂，当然这些风格的差异促成了服装作品的精神支柱，这也是展示自己国家的文化特色和美感，诠释了独特服装设计品的魅力所在。
中国在千年的风雨冲刷中筑起了绵绵的长史，这也促使中国的艺术遗产极其的辉煌浑厚。它以纯真平淡质朴的符号化视觉语言及独到的视觉心理、民族独特风格以及人文情怀充斥着传统文化的绵延之路，例如：剪纸、书法、国画、戏曲、工艺美术等等，不断的积累从视觉上向我们世人展现了不同领域的美，从形式上不断的磨炼尽其美感。本质上是我们的物质财富，也是我们民族凝聚的体现。
2 服装设计在中国传统文化元素下的问题
在服装设计中，传统文化的运用大大提升了服装的内涵和感染力，是服装的自我价值得到进一步的提升，进而迅速的提高服装的知名度，在社会乃至国家从视觉角度拥有辨识度，增加附加值，潜移默化的影响设计潮流和大众的审美，同时加深着文化内涵的服装设计。在服装设计中注入的传统文化也是对文化的延续，对历史的继承与活化，没有文化支撑的不论是设计还是企业都是空洞没有灵魂的。但是就目前而言，在我国服装设计师对传承中国文化在服装上的运用有不少问题，因而我们仅从以下问题加以探讨：
（1）随着全球一体化的理念推动，中国文化以自己独具魅力的身影深深吸引着设计师们，同时国际上有些设计师以具有影响力的运用中国的传统文化元素的手法设计出的服装陆续登上国际T台，国内的设计师也开始注重我国的传统文化的传播，但却盲目地跟风、纯粹的模仿，缺乏自我对传统的了解，也缺乏对其个转换运用的手法。
（2）我国设计师对国家传统文化元素了解不够深彻的情况下运用文化元素，缺乏认知的情况下极其容易将元素直来直用、用法单一，缺乏创新性，脱离了自己的文化生活环境，没有找到自己的风格，创造也失去了鲜活的源泉，只能成为别人生活方式的“制造者”。而且，就我国在宣扬传统文化以及学校教育中也有些许欠缺。
（3）设计者容易走为了单纯彰显传统进行设计的行为，不单单是复古的、过于艺术化和形式化的，对消费者市场没有充分调查定位，缺少消费市场。他们忽略了人与设计品之间的相互联系，“设计师为人类服务的”的宗旨，单纯设计“传统”而进行的违心设计会适得其反。
3 解决在服装设计中传承文化元素的问题
服装是文化的载体，文化是服装的精神所在，不仅对文化的传扬有积极作用促使人与社会以及国家与国家之间对中国文化的深刻了解，也会使设计品增加感染力富有灵魂而不是苍白浅显毫无个性的。设计不是孤立存在的，单纯的设计是不会长久持续发展的，一切设计是以人为本，以人的生活以及精神所需为基准，同时设计师将设计品结合市场消费的状况促进经济增长扩张市场范围，进而双方同时提升知名度。
面对中国传统文化艺术中丰富的内涵和多种多样的形式，通过现今当代的消费者思维方式与行为生活适当的将服装设计与创新性的文化元素结合，放低设计师的身位，做出具有国际影响的设计，将服装设计的三大主题面料、色彩与款式恰当的融合传统文化元素，再加上设计师自我的表现力，将充分展示设计品。
（1）设计师在对中国传统文化进行继承、改良、发展是在对传统充分的知识的前提下，赋予设计品新的造型、新的理念。通常，服装设计都是以一些特定的符号来表现其中所蕴含的含义。因此，我们在进行服装设计时要充分的发掘传统文化中的符号元素。对文化进行详细的分析、归纳、总结，加以开放性的思维方式，以一种符合消费群众恰当的表现出来。例如，（如图1）茧迹原创礼服定制是设计师李呐的原创设计品牌，并且一直坚持自主设计、制作、量身定制的礼服传统。茧迹定制礼服不同于传统意义上的礼服或旗袍，不仅尊重传统，同时还融合最新的设计元素制作出具有时尚观感，开朗跨界的高级定制成衣。
（2）传统的文化元素在去粗取精中蕴含了先人的开阔思维和丰富的想象，例如：青花瓷、青铜器的饕餮纹、暗八仙、八吉祥等等，他们都深含中国先人对他们赋予有深意的故事。又如，中国民间美术最具代表性的中国的剪纸艺术。将这些元素进行提取创新融合并且运用，灌注设计者的个人情感以及对文化元素个人的情愫，这将会展现出新颖别致的服装效果和消费市场的积极反应。
4 结语
“民族的是世界的”，重视传统民族文化，立足于此，以现今时尚潮流来表现中国传统元素，摒弃对传统形而上学的继承，放下纯粹的挪用照搬的行为才能拥有真正的自己的风格。中国传统文化在现代的服装设计中的延伸才能将中国这些蕴含深厚的文化带出国门，让世界去认识并欣赏它，传扬中国风韵。
参考文献：
[1] 张岂之.中国传统文化[M].北京：高等教育出版社，2001.
[2] 李丹.现代服装设计中传统文化的阐释[J].哈尔滨学院学报.
[3] 陆红阳，喻湘龙.现代设计元素服装设计[M].南宁：广西美术出版社，2006.
[4] 胡宗孝.服装设计艺术[M].上海：上海书画出版社，1991.
作者简介：李晓鲁（1961—），男，河南潢川人，中原工学院服装学院副院长、教授、硕士生导师，主要研究方向：服装与纺织品艺术。
赵栩彬（1991—），女，河南郑州人，中原工学院服装学院设计学研究生，主要研究方向：服装与纺织品艺术设计。