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摘 要：在宫崎骏诗一般的绘画作品中，有效结合运用了西方色彩和东方线条，从而创造出了一部部生动形象、丰富多彩、别具风格的动画电影。本文首先对宫崎骏的动画电影中的视觉特色进行了分析，然后又分析了光影色的特点在电影中的具体运用。
关键词：宫崎骏；动画电影；光影色运用；色彩饱和度；视觉效果
[中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-24--02
光、影、色的运用在动画电影创作的过程中发挥着重要作用，宫崎骏通过独特的光、影、色布局，将自己的思绪，运用艺术手笔将客观的物体主观化，从而在观众的眼前展现出了一种全新的动画形式。
一、光、影在宫崎骏的动画电影中的运用
（一）在宫崎骏动画电影中光、影的运用
1、在画面场景中的运用
任何一个物体如果没有光影就会缺少立体感，尤其是影子，当人们看到没有影子的一个物体时，会觉得它轻飘飘的，不真实。宫崎骏在电影中运用光影，突出了其效果，例如：影片《幽灵公主》，在该片森林场景中，光线照射在整个森林的顶端，使森林中每一棵树木、每一片叶子、每一根树干都有投影，一个五颜六色的森林完美地呈现在人们眼前。我们必须承认宫崎骏是一位优秀的光影大师，他提高巧妙搭配客观与主观的光影，提高了物体的空间存在感，并使之保持了一种平衡的状态，从而十分自然地展现出作者的思想，通过良好的意境创造与气氛烘托，使观众在视觉和情感上产生共鸣。
2、角色刻画时的运用
利用光线和投影来刻画角色。在直观效果和强烈程度上，光影都不如色彩给给人带来的感觉好，但恰当运用，会使光影在画面中发挥画龙点睛的作用。为了突出角色伟大、正义的形象，可以将光照的效果夸大，并增强光线的强度，以将物体的造型突出表现出来。比如在《风之谷》中，人类和野生动物作战，火光中的娜乌茜卡 脸部光线随着火光移动，非常强烈，伴随着坚定的目光，充分展现了她的伟大形象。在动画电影中，通过影可以使画面的主题变得更加清晰、明确，它就像一个舞台聚光灯，可以将观众的目光聚焦。
3、烘托感情、营造气氛时的运用
在动画电影中，通过光影可以创造一种特殊的气氛。因为光影的设计与剧情是相呼应的，随着剧情的变化，增添画面情调，以为剧情起到铺垫作用，更好地展现故事的主题。动画片的光影在画面中起着十分重要的作用，在其运用过程中需考虑故事发生的环境、时间等因素，不能仅单纯的复制生活中的现实。例如《幽灵公主》，其题材比较沉重，因此阴影运用较多，光线较弱，从而营造一种诡异、神秘的气氛。另外，明亮柔和光线，给人一种轻松愉快的感觉，气氛祥和而安逸。
（二）在宫崎骏电影中影子的应用
1、表相运用
从表面上看，有光线必然有影子存在，在宫崎骏动画中，影子的应用也是非常写实的。在宫崎骏电影中，影子的运用与时间紧密相联，例如《千与千寻》，在整个影片中，基本上是通过影子来计算时间的，千寻来这个神秘世界的时候，一个人在街上走着，这时她脚下的影子是很小，由此，可以判断他是正值中午的时候到来的。
2、本质内涵
影子在宫崎骏的电影中似乎有一种特殊的意义，在《千与千寻》中有一个角色叫“无脸男”，他可以说是影片中的一个配角，出现的次数屈指可数，但是他的造型非常奇特，脸是一个白色的面具，身体是半透明的黑色影子，他其实就是所有人的影子，象征着人性的阴暗和欲望。一直以一种游离的状态出现在影片当中，其实表明每个人都有这样的一面，无脸男就是人们在空虚寂寞时候的化身，他以一个影子的形象存在着，悄悄地、无声无息地，它的存在就是一种独特的意义。
二、分析宫崎骏的动画电影中的用色
（一）宫崎骏的动画电影的用色特点
1、颜色柔和
（1）色彩饱和度低
宫崎骏所有的电影中，其画面大多是纯洁、美好的，给人的感觉总是淡淡的，这是因为其用色都不是很饱满、浓烈，例如：在《龙猫》影片中，在花园和森林的场景中，其色彩都比较柔和，营造出了一种被白光笼罩的效果，给人一种纯洁、美好的画面，这与宫崎骏自身的追求有很大的关系，如果是运用浓烈、艳丽的色彩，是达不到这种清新、纯净的效果的。
（2）色彩对比度弱
宫崎骏动画电影拥有浓浓的诗情画意，而且色彩十分清新，这是因为他在运用色彩时，充分考虑了人的主观感受，其在画面中虽然运用了色彩绚丽，但不会使人感到刺眼。在某些方面，宫崎骏的绘画风格借鉴了西方油画的写实风格，其色彩采用借鉴了日本传统的清澈明亮风格，通过写实与小清新的完美结合，将人们对理想生活的向往，以及对美好的现实生活的憧憬淋漓尽致地展现了出来。
2、作品色调十分统一
一部优秀的作品，其最基本的特点即是色调必须统一，在宫崎骏动画电影中，其色彩运用了很多，但主色调一直十分明确，例如影片《天空之城》，其主色调是白、青、蓝，营造了一种浑然天成的画面；有如《千与千寻》，其主色调是暗蓝、褐色、粉红。影片不同，其运用的主色调也不同，但每个影片的整体色调都是十分清晰的，和谐而统一。
3、分析水彩的特性
水彩是宫崎骏的动画作品主要运用的手法，因此，其作品色调总是给人一种柔和、美好的感觉。水和色在纸上通过相互吸附、渗透，从而产生各种奇妙的色彩变化，营造出一种清新、梦幻、柔美的视觉效果，有效地还原了自然之美。其中，宫崎骏作品中的云朵让笔者印象十分深刻，其明暗交接部分视觉效果十分自然，颜色的延伸自然，这种效果是其他的材质都不能实现的。
（二）在宫崎骏的动画电影中，色彩的应用
1、美轮美奂的视觉效果
在宫崎骏的作品中，色调统一却不单调，色彩不够绚烂但是足够出彩，他的每一笔色彩都耐得住咀嚼，都富有浓郁的诗情画意，耐人寻味。之前提到过他的画风是将西方的写实和东方的色彩融合在一起，从而创造出一种全新的绘画风格。所以他的电影画面中，既有逼真的场景，又有色彩与水调和在一起的柔美、滋润和纯净清澈，看起来都是那样的清新、明快、亮丽。场景经过宫崎骏的心灵洗涤，变得概括而富有理想色彩，他的画面既有精致的细节，更有亦真亦幻的整体效果，可以用美轮美奂来形容。
2、用色彩来影响观众的情绪
宫崎骏最喜欢描述那些令人着迷的自然风光，而自然风光的主要代表就是绿绿的田野和草地、蓝蓝的天空、洁白的云彩，这也成为了宫崎骏最常用的色彩。森林、花园、田野在宫崎骏的笔下成了质朴、纯净的代表，能够洗刷人心灵中的污浊面，也代表着最原始最纯真的力量。每当看到那些淳朴的自然风光，我们就仿佛置身在鸟语花香的森林之中，仿佛伸手就能触到潺潺的流水。色彩的运用始终跟随着剧情的发展，将观众的心悬起来又放下去，随着画面和剧情的波动，观众的情绪也在不断起伏。
3、用色彩表现深远的象征意义
色彩只是物体的一个基本属性，虽然不是物体的所有属性，但却散发着神奇的魅力。在现实生活中，色彩是客观的，而在动画世界中，色彩是主观的，是创作者感情的体现，随着剧情和角色的变化而变化。宫崎骏的动画电影追求的是明亮鲜艳的视觉效果，注重表达精神意义，因此，在其各个画面中，基本上都能找到色彩的象征意义。
结语：
纵观宫崎骏在动画电影中，巧妙地运用光、影、色，创造出了一部部别具风格的动画电影。通过运用光、影、色紧密的将故事的情节紧密地联系在一起，并突出了主题，营造出一种美好的气氛。宫崎骏的动画电影有效地结合了本民族的传统文化，以及价值观、审美观，因此，为推动我国动画电影的发展和进步，有必要对其作品进行研究，以学习其优势。
参考文献：
[1]张谦，骨法用笔的生命情调——从中西画法的渊源看日本漫画[J].《艺术生活》2005.
[2]武珊、张慧，从宫崎骏的感官世界看中国动漫产业发展之瓶颈[J].《艺术与设计：理论版》2007.
[3]宮崎骏著，支菲娜译宫崎骏：思索与回归——日本的动画片和我的出发点[J].《北京电影学院学报》2011.
[4]胡忠青，宫崎骏动画电影中的主题与诸多元素[J].《电影评介》2011.
[5]沈黎晖、尹丽川，宫崎骏的感官世界[M].作家出版社，2011.
关键词：宫崎骏；动画电影；光影色运用；色彩饱和度；视觉效果
[中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-24--02
光、影、色的运用在动画电影创作的过程中发挥着重要作用，宫崎骏通过独特的光、影、色布局，将自己的思绪，运用艺术手笔将客观的物体主观化，从而在观众的眼前展现出了一种全新的动画形式。
一、光、影在宫崎骏的动画电影中的运用
（一）在宫崎骏动画电影中光、影的运用
1、在画面场景中的运用
任何一个物体如果没有光影就会缺少立体感，尤其是影子，当人们看到没有影子的一个物体时，会觉得它轻飘飘的，不真实。宫崎骏在电影中运用光影，突出了其效果，例如：影片《幽灵公主》，在该片森林场景中，光线照射在整个森林的顶端，使森林中每一棵树木、每一片叶子、每一根树干都有投影，一个五颜六色的森林完美地呈现在人们眼前。我们必须承认宫崎骏是一位优秀的光影大师，他提高巧妙搭配客观与主观的光影，提高了物体的空间存在感，并使之保持了一种平衡的状态，从而十分自然地展现出作者的思想，通过良好的意境创造与气氛烘托，使观众在视觉和情感上产生共鸣。
2、角色刻画时的运用
利用光线和投影来刻画角色。在直观效果和强烈程度上，光影都不如色彩给给人带来的感觉好，但恰当运用，会使光影在画面中发挥画龙点睛的作用。为了突出角色伟大、正义的形象，可以将光照的效果夸大，并增强光线的强度，以将物体的造型突出表现出来。比如在《风之谷》中，人类和野生动物作战，火光中的娜乌茜卡 脸部光线随着火光移动，非常强烈，伴随着坚定的目光，充分展现了她的伟大形象。在动画电影中，通过影可以使画面的主题变得更加清晰、明确，它就像一个舞台聚光灯，可以将观众的目光聚焦。
3、烘托感情、营造气氛时的运用
在动画电影中，通过光影可以创造一种特殊的气氛。因为光影的设计与剧情是相呼应的，随着剧情的变化，增添画面情调，以为剧情起到铺垫作用，更好地展现故事的主题。动画片的光影在画面中起着十分重要的作用，在其运用过程中需考虑故事发生的环境、时间等因素，不能仅单纯的复制生活中的现实。例如《幽灵公主》，其题材比较沉重，因此阴影运用较多，光线较弱，从而营造一种诡异、神秘的气氛。另外，明亮柔和光线，给人一种轻松愉快的感觉，气氛祥和而安逸。
（二）在宫崎骏电影中影子的应用
1、表相运用
从表面上看，有光线必然有影子存在，在宫崎骏动画中，影子的应用也是非常写实的。在宫崎骏电影中，影子的运用与时间紧密相联，例如《千与千寻》，在整个影片中，基本上是通过影子来计算时间的，千寻来这个神秘世界的时候，一个人在街上走着，这时她脚下的影子是很小，由此，可以判断他是正值中午的时候到来的。
2、本质内涵
影子在宫崎骏的电影中似乎有一种特殊的意义，在《千与千寻》中有一个角色叫“无脸男”，他可以说是影片中的一个配角，出现的次数屈指可数，但是他的造型非常奇特，脸是一个白色的面具，身体是半透明的黑色影子，他其实就是所有人的影子，象征着人性的阴暗和欲望。一直以一种游离的状态出现在影片当中，其实表明每个人都有这样的一面，无脸男就是人们在空虚寂寞时候的化身，他以一个影子的形象存在着，悄悄地、无声无息地，它的存在就是一种独特的意义。
二、分析宫崎骏的动画电影中的用色
（一）宫崎骏的动画电影的用色特点
1、颜色柔和
（1）色彩饱和度低
宫崎骏所有的电影中，其画面大多是纯洁、美好的，给人的感觉总是淡淡的，这是因为其用色都不是很饱满、浓烈，例如：在《龙猫》影片中，在花园和森林的场景中，其色彩都比较柔和，营造出了一种被白光笼罩的效果，给人一种纯洁、美好的画面，这与宫崎骏自身的追求有很大的关系，如果是运用浓烈、艳丽的色彩，是达不到这种清新、纯净的效果的。
（2）色彩对比度弱
宫崎骏动画电影拥有浓浓的诗情画意，而且色彩十分清新，这是因为他在运用色彩时，充分考虑了人的主观感受，其在画面中虽然运用了色彩绚丽，但不会使人感到刺眼。在某些方面，宫崎骏的绘画风格借鉴了西方油画的写实风格，其色彩采用借鉴了日本传统的清澈明亮风格，通过写实与小清新的完美结合，将人们对理想生活的向往，以及对美好的现实生活的憧憬淋漓尽致地展现了出来。
2、作品色调十分统一
一部优秀的作品，其最基本的特点即是色调必须统一，在宫崎骏动画电影中，其色彩运用了很多，但主色调一直十分明确，例如影片《天空之城》，其主色调是白、青、蓝，营造了一种浑然天成的画面；有如《千与千寻》，其主色调是暗蓝、褐色、粉红。影片不同，其运用的主色调也不同，但每个影片的整体色调都是十分清晰的，和谐而统一。
3、分析水彩的特性
水彩是宫崎骏的动画作品主要运用的手法，因此，其作品色调总是给人一种柔和、美好的感觉。水和色在纸上通过相互吸附、渗透，从而产生各种奇妙的色彩变化，营造出一种清新、梦幻、柔美的视觉效果，有效地还原了自然之美。其中，宫崎骏作品中的云朵让笔者印象十分深刻，其明暗交接部分视觉效果十分自然，颜色的延伸自然，这种效果是其他的材质都不能实现的。
（二）在宫崎骏的动画电影中，色彩的应用
1、美轮美奂的视觉效果
在宫崎骏的作品中，色调统一却不单调，色彩不够绚烂但是足够出彩，他的每一笔色彩都耐得住咀嚼，都富有浓郁的诗情画意，耐人寻味。之前提到过他的画风是将西方的写实和东方的色彩融合在一起，从而创造出一种全新的绘画风格。所以他的电影画面中，既有逼真的场景，又有色彩与水调和在一起的柔美、滋润和纯净清澈，看起来都是那样的清新、明快、亮丽。场景经过宫崎骏的心灵洗涤，变得概括而富有理想色彩，他的画面既有精致的细节，更有亦真亦幻的整体效果，可以用美轮美奂来形容。
2、用色彩来影响观众的情绪
宫崎骏最喜欢描述那些令人着迷的自然风光，而自然风光的主要代表就是绿绿的田野和草地、蓝蓝的天空、洁白的云彩，这也成为了宫崎骏最常用的色彩。森林、花园、田野在宫崎骏的笔下成了质朴、纯净的代表，能够洗刷人心灵中的污浊面，也代表着最原始最纯真的力量。每当看到那些淳朴的自然风光，我们就仿佛置身在鸟语花香的森林之中，仿佛伸手就能触到潺潺的流水。色彩的运用始终跟随着剧情的发展，将观众的心悬起来又放下去，随着画面和剧情的波动，观众的情绪也在不断起伏。
3、用色彩表现深远的象征意义
色彩只是物体的一个基本属性，虽然不是物体的所有属性，但却散发着神奇的魅力。在现实生活中，色彩是客观的，而在动画世界中，色彩是主观的，是创作者感情的体现，随着剧情和角色的变化而变化。宫崎骏的动画电影追求的是明亮鲜艳的视觉效果，注重表达精神意义，因此，在其各个画面中，基本上都能找到色彩的象征意义。
结语：
纵观宫崎骏在动画电影中，巧妙地运用光、影、色，创造出了一部部别具风格的动画电影。通过运用光、影、色紧密的将故事的情节紧密地联系在一起，并突出了主题，营造出一种美好的气氛。宫崎骏的动画电影有效地结合了本民族的传统文化，以及价值观、审美观，因此，为推动我国动画电影的发展和进步，有必要对其作品进行研究，以学习其优势。
参考文献：
[1]张谦，骨法用笔的生命情调——从中西画法的渊源看日本漫画[J].《艺术生活》2005.
[2]武珊、张慧，从宫崎骏的感官世界看中国动漫产业发展之瓶颈[J].《艺术与设计：理论版》2007.
[3]宮崎骏著，支菲娜译宫崎骏：思索与回归——日本的动画片和我的出发点[J].《北京电影学院学报》2011.
[4]胡忠青，宫崎骏动画电影中的主题与诸多元素[J].《电影评介》2011.
[5]沈黎晖、尹丽川，宫崎骏的感官世界[M].作家出版社，2011.