论文部分内容阅读
光明日报刊文说，许镜清是谁？可能不一定每个人都知道。但要说到央视版电视剧《西游记》的音乐，相信很多人脑海中会立即响起《敢问路在何方》《女儿情》等熟悉的旋律。而这些音乐的作曲者，正是今年74岁的许镜清。不过近年来，许镜清受到公众的关注，并非因为作曲的成功，而是一个作品版权得不到保护的“受害者”。在许镜清的微博上，一条写于2013年的微博至今仍被置顶：“想开一场《西游记》音乐会真是难啊……我在翘首企盼助我之人的到来。苍天啊，我的《西游记》音乐会路在何方？”在很多人看来，对于这样一位作品红得发紫的著名作曲家，办一场音乐会居然会如此之难实在让人费解，而为难他的不是别的，仅仅是“钱”，这就更让人百思不得其解了。然而事实是，即使多年来作品被广泛复制传播，但直到2014年，许镜清才第一次收到了韩寒的电影《后会无期》所支付的十万元版权费，他和词作者杨洁每人分得五万元。而此前的版权费，多则几千块，少的只有2.7元。这样的版权收入，对比数百万的音乐会成本，当然只能是杯水车薪了。
据媒体报道，从数据来看，我国已成为名副其实的知识产权大国，但是否意味着我国已是知识产权强国，却仍要打上一个大大的问号。仅在文艺创作领域，近年来因版权争议而引发的官司就不在少数，甚至由于侵权赔偿额度太低，还有不少权益受害者只能默默放弃维权。许镜清在接受媒体采访时就说过这样的例子：前几年中国音乐著作权协会打了个侵权官司，打赢了，赢了一万块，这些钱还不够支付官司费用。对方赔偿数额太低，谁起诉谁亏本。这样的侵权补偿力度，显然也助长了侵权者的气焰。
保护知识产权就是保护创新的火种。特别是在强调“万众创新”和侵权行为更便利的互联网时代，加大知识产权保护力度，更显紧迫性。目前这一点已得到相关政府部门的积极回应。如国务院常务会议曾明确要求，要完善快速维权机制，加大侵犯知识产权行为的查处力度，提高法定赔偿上限，将故意侵权纳入企业和个人信用记录等，可视为对症之策。无论是推动文艺繁荣，还是创新经济的发展，“作品红得发紫，作者穷得叮当响”的怪现象，都该终结了。让创作者、创新者体面起来，知识经济的春天方能真正告别“路在何方”的彷徨。
“老腔”们需要的不仅是“一声喊”
光明日报刊文说，“华阴老腔要一声喊，喊得那巨灵劈华山，喊得那老龙出秦川，喊得那黄河拐了弯……”央视猴年春晚，华阴老腔艺人与歌手谭维维组合演唱的《华阴老腔一声喊》，让人印象深刻。那近乎原始、苍凉悲壮、粗犷豪放的“远古之音”震撼了观众。华阴老腔与现代摇滚的完美融合，让观众感受到了“黄土与摇滚、电声与弦乐的碰撞”。由此，华阴老腔也被誉为中国黄土地最古老的“摇滚”。据某大型网站展开“猴年春晚节目你最爱哪个”调查结果显示：23个歌舞类节目中，《华阴老腔一声喊》以21.71%的支持率排名第一。老腔的走红让人们想起很多非物质文化遗产“养在深闺人未识”。其实，许多非物质文化遗产面临的困难，也是老腔曾经面临或者也正在面临的。分析老腔走红的背后原因，对于其他非物质文化遗产如何在现代社会中自处，有重要的启发意义。
老腔其实并不是突然火起来的。从2001年开始，老腔走上了大幅度改革之路。这一次改革将老腔演唱从皮影中剥离出来，原来的“亮子”没有了，演员阵容和乐器增加了，演出场所变了。而党安华就是促成这一改革的关键人物。2007年，导演林兆华在话剧《白鹿原》中借“老腔辅助故事的叙述”，从而为改革后的老腔走向全国、走出国门提供了一个重要契机。话剧《白鹿原》在全国演出，使得老腔在全国声名远播。2012年，有意识地使用老腔元素的电影《白鹿原》在全国热映，再次形成对老腔的强力宣传。这次老腔与摇滚融合，正是因为老腔开放的兼容并包的特点。歌手谭维维表示，“老腔音乐里有黄土地的那种豪迈，和摇滚的精神不谋而合。我觉得那是他们骨血里的东西，这一次在春晚上也是把这种东西搬上舞台”。
近年来，老腔的媒体曝光率其实并不低。央视“新春走基层”系列报道曾对老腔进行过专题展示，题为《老腔新声》的短片曾在《新闻联播》中播出。“带着新戏，老腔戏班又到各大城市巡回演出，每每都能赢得观众的满堂喝彩。老腔又火了，他们甚至还把老腔唱到了日本、美国。”这是《老腔新声》节目中的一段解说词。表面的光鲜实际有着不为人知的困难。老腔戏班的谱系传承面临着青黄不接、后继无人的困境。尽管张喜民的孙子已经成为戏班新一代成员，但作为爷爷的张喜民对孙子并不抱太大希望。他说，现在的年轻人都喜欢流行音乐，孙子学习老腔，某种程度上是被迫的，而不是自觉的。张喜民的戏班成员多少有些亲戚关系，随着时代发展，也有外地人想加入戏班。但对于张喜民来说，想要学戏固然好，但根据他的经验来看，多数人会半途而废。
据报道，华阴市拿出30万元奖励登上春晚舞台的“华阴老腔”艺人，并为“华阴老腔”颁发突出贡献奖。但是，包括华阴老腔在内的非物质文化遗产，需要的不仅是“一声喊”。据文化学者杨奇光介绍，尽管目前华阴老腔取得了一定成绩，但不能因此对老腔的命运和前景过于乐观。老腔文化的繁荣，得益于政府部门的扶持和媒体的报道。作为政府，对老腔的扶持要避免走向追求政绩的误区。普通民众，对于荧屏上的老腔也需保持警惕，避免因为一时的感官刺激形成猎奇心理，很可能，老腔文化的内核在这个过程中被消解掉了。
以“人民文学”传统重构当代文学
人民日报刊文说，前不久，电视剧《平凡的世界》热播，引起了关于路遥和现实主义的广泛讨论。路遥的长篇小说《平凡的世界》在1988年完成，但这部现实主义鸿篇巨制在当时并没有得到文学界的足够重视。在文艺思潮风云变幻的上世纪80年代，现代主义、先锋派等文艺思潮风头正劲，逐渐形成了一种新的审美规范，在这一审美规范的视野中，“现实主义”是一种陈旧、落后、保守的写作方式，而只有形式、技巧与叙述方式的探索，才是“创新”。面对以现代主义为新时尚的文学界，路遥却坚持自己的创作方式，因而《平凡的世界》遭到的冷遇可想而知。《平凡的世界》虽然受到主流文学界与评论界的忽视，但却得到了读者的广泛欢迎，几项读者调查显示，《平凡的世界》是“当代大学生最喜欢的文学作品”“20年内对被访者影响最大的书”，等等。这种“专家冷、读者热”的奇特接受现象，也引起了文学界的关注与反思，不少学者与评论家认为，应当重新认识《平凡的世界》的文学与思想价值。 在20世纪中国文学史上，围绕现实主义曾产生过无数争论，如果粗略地概括一下，我们可以发现，在20—40年代，现实主义在与其他艺术流派的论争与竞争中，逐渐成为文学界的主流；在50—70年代，主要是现实主义尤其是社会主义现实主义内部的争论；新时期以后，在现代主义诸种思潮的冲击下，现实主义逐渐被边缘化。应该说，社会主义现实主义理论在实践中的僵化，是新时期现代主义兴起的重要原因。但在今天，如果我们在一个更大的视野来看，在19世纪欧洲批判现实主义的高峰之后，20世纪欧美的现代主义与苏联、中国的社会主义现实主义，都是超越批判现实主义的努力。现代主义主要是以抽象的方式表达现代资本主义社会中人的绝望、颓废与挣扎，而社会主义现实主义则以一种建构的、乐观的方式，描绘当代生活，勾画理想的未来。在上世纪80年代，我国主流文学界简单地抛弃现实主义，热情拥抱现代主义，虽然有可以理解的因素，但更多的是一种态度与情绪，缺乏理论上的分析与辨别力。
现实主义精神并不排斥浪漫主义情怀，在现实主义理论的结构内部，就包含着对作家主体性的尊重，包含着对未来的想象与召唤，包含着虚构与幻想的空间。如果我们不在所谓“浪漫主义—现实主义—现代主义”的进化链条上理解现实主义与浪漫主义，而将之作为把握世界的不同艺术方式，那么现实主义精神与浪漫主义情怀的结合便是自然而然的。如果说现实主义更注重客体与客观性，以科学的方法与精神追求真实，那么浪漫主义则更注重主体与主体性，强调以作家的思想、精神与情怀观照这个世界，从中我们可以更多地看到作家的才情与想象力。只有现实主义精神与浪漫主义情怀相结合，才能在主客体的融合中呈现出一个完整的艺术世界。
文艺发展如何应对全媒体时代
中华读书报刊文说，在全媒体背景下，文艺理论潮流多变，取向各异，面对纷繁复杂的新环境，作为对文艺创作进行臧否与引导的文艺评论，更应该高屋建瓴地站在历史、社会、时代和政治的高度，对当下的文艺创作进行科学认知和宏观把握。
全媒时代对美术也产生了巨大的影响。手机微信已经成了美术信息最主要的传播方式，中国美术家协会等国家级专业团体和单位都建立了微信公众号，一些社会性的艺术机构，如画廊和拍卖公司，都通过微信来传播声音，艺术家个人，甚至美术批评、美术理论的研究文章也通过微信传播，美术界的很多事件实际都在通过微信形成热点效应。从种种迹象来看，移动互联网已经成了美术信息传播的重要方式，对艺术家们产生了非常重要的影响。新媒体美术传播有几个主要特征：美术信息从制作到传播更加快捷，信息量大，鱼龙混杂，泥沙俱下，所有信息都处在微信同一个平台上，新媒体传播可以互动参与，自媒体成为一个非常主要的形式。这些特征打破了纸媒传统时代信息传播的秩序或价值判断，其积极方面是促进了美术信息的快速交流和传播，打破了过去所谓主流或官方传统信息发布的垄断格局，加速并放大了个人展示；消极方面是对美术作品中的感知区域造成了浅表化，催生了浮躁心理，优秀的作品被淹没在了信息海洋之中，主流的价值观则越来越趋向于弱化。
这两年摄影市场大幅度下降，最大的改变就是影像的民主化，过去摄影还是技术性很强的行业，机器很难把控，后来出现了傻瓜相机，再到数码摄影完全普及，再加上手机摄影的铺天盖地，影像变成了全民盛宴。全媒体较之于新媒体，不同之处是自媒体的增加，自媒体的出现势不可挡，即便小范围内也有很强的爆发量。但是也有不变之处，即付诸于艺术品的精神追求没有变，探索没有变。
据媒体报道，从数据来看，我国已成为名副其实的知识产权大国，但是否意味着我国已是知识产权强国，却仍要打上一个大大的问号。仅在文艺创作领域，近年来因版权争议而引发的官司就不在少数，甚至由于侵权赔偿额度太低，还有不少权益受害者只能默默放弃维权。许镜清在接受媒体采访时就说过这样的例子：前几年中国音乐著作权协会打了个侵权官司，打赢了，赢了一万块，这些钱还不够支付官司费用。对方赔偿数额太低，谁起诉谁亏本。这样的侵权补偿力度，显然也助长了侵权者的气焰。
保护知识产权就是保护创新的火种。特别是在强调“万众创新”和侵权行为更便利的互联网时代，加大知识产权保护力度，更显紧迫性。目前这一点已得到相关政府部门的积极回应。如国务院常务会议曾明确要求，要完善快速维权机制，加大侵犯知识产权行为的查处力度，提高法定赔偿上限，将故意侵权纳入企业和个人信用记录等，可视为对症之策。无论是推动文艺繁荣，还是创新经济的发展，“作品红得发紫，作者穷得叮当响”的怪现象，都该终结了。让创作者、创新者体面起来，知识经济的春天方能真正告别“路在何方”的彷徨。
“老腔”们需要的不仅是“一声喊”
光明日报刊文说，“华阴老腔要一声喊，喊得那巨灵劈华山，喊得那老龙出秦川，喊得那黄河拐了弯……”央视猴年春晚，华阴老腔艺人与歌手谭维维组合演唱的《华阴老腔一声喊》，让人印象深刻。那近乎原始、苍凉悲壮、粗犷豪放的“远古之音”震撼了观众。华阴老腔与现代摇滚的完美融合，让观众感受到了“黄土与摇滚、电声与弦乐的碰撞”。由此，华阴老腔也被誉为中国黄土地最古老的“摇滚”。据某大型网站展开“猴年春晚节目你最爱哪个”调查结果显示：23个歌舞类节目中，《华阴老腔一声喊》以21.71%的支持率排名第一。老腔的走红让人们想起很多非物质文化遗产“养在深闺人未识”。其实，许多非物质文化遗产面临的困难，也是老腔曾经面临或者也正在面临的。分析老腔走红的背后原因，对于其他非物质文化遗产如何在现代社会中自处，有重要的启发意义。
老腔其实并不是突然火起来的。从2001年开始，老腔走上了大幅度改革之路。这一次改革将老腔演唱从皮影中剥离出来，原来的“亮子”没有了，演员阵容和乐器增加了，演出场所变了。而党安华就是促成这一改革的关键人物。2007年，导演林兆华在话剧《白鹿原》中借“老腔辅助故事的叙述”，从而为改革后的老腔走向全国、走出国门提供了一个重要契机。话剧《白鹿原》在全国演出，使得老腔在全国声名远播。2012年，有意识地使用老腔元素的电影《白鹿原》在全国热映，再次形成对老腔的强力宣传。这次老腔与摇滚融合，正是因为老腔开放的兼容并包的特点。歌手谭维维表示，“老腔音乐里有黄土地的那种豪迈，和摇滚的精神不谋而合。我觉得那是他们骨血里的东西，这一次在春晚上也是把这种东西搬上舞台”。
近年来，老腔的媒体曝光率其实并不低。央视“新春走基层”系列报道曾对老腔进行过专题展示，题为《老腔新声》的短片曾在《新闻联播》中播出。“带着新戏，老腔戏班又到各大城市巡回演出，每每都能赢得观众的满堂喝彩。老腔又火了，他们甚至还把老腔唱到了日本、美国。”这是《老腔新声》节目中的一段解说词。表面的光鲜实际有着不为人知的困难。老腔戏班的谱系传承面临着青黄不接、后继无人的困境。尽管张喜民的孙子已经成为戏班新一代成员，但作为爷爷的张喜民对孙子并不抱太大希望。他说，现在的年轻人都喜欢流行音乐，孙子学习老腔，某种程度上是被迫的，而不是自觉的。张喜民的戏班成员多少有些亲戚关系，随着时代发展，也有外地人想加入戏班。但对于张喜民来说，想要学戏固然好，但根据他的经验来看，多数人会半途而废。
据报道，华阴市拿出30万元奖励登上春晚舞台的“华阴老腔”艺人，并为“华阴老腔”颁发突出贡献奖。但是，包括华阴老腔在内的非物质文化遗产，需要的不仅是“一声喊”。据文化学者杨奇光介绍，尽管目前华阴老腔取得了一定成绩，但不能因此对老腔的命运和前景过于乐观。老腔文化的繁荣，得益于政府部门的扶持和媒体的报道。作为政府，对老腔的扶持要避免走向追求政绩的误区。普通民众，对于荧屏上的老腔也需保持警惕，避免因为一时的感官刺激形成猎奇心理，很可能，老腔文化的内核在这个过程中被消解掉了。
以“人民文学”传统重构当代文学
人民日报刊文说，前不久，电视剧《平凡的世界》热播，引起了关于路遥和现实主义的广泛讨论。路遥的长篇小说《平凡的世界》在1988年完成，但这部现实主义鸿篇巨制在当时并没有得到文学界的足够重视。在文艺思潮风云变幻的上世纪80年代，现代主义、先锋派等文艺思潮风头正劲，逐渐形成了一种新的审美规范，在这一审美规范的视野中，“现实主义”是一种陈旧、落后、保守的写作方式，而只有形式、技巧与叙述方式的探索，才是“创新”。面对以现代主义为新时尚的文学界，路遥却坚持自己的创作方式，因而《平凡的世界》遭到的冷遇可想而知。《平凡的世界》虽然受到主流文学界与评论界的忽视，但却得到了读者的广泛欢迎，几项读者调查显示，《平凡的世界》是“当代大学生最喜欢的文学作品”“20年内对被访者影响最大的书”，等等。这种“专家冷、读者热”的奇特接受现象，也引起了文学界的关注与反思，不少学者与评论家认为，应当重新认识《平凡的世界》的文学与思想价值。 在20世纪中国文学史上，围绕现实主义曾产生过无数争论，如果粗略地概括一下，我们可以发现，在20—40年代，现实主义在与其他艺术流派的论争与竞争中，逐渐成为文学界的主流；在50—70年代，主要是现实主义尤其是社会主义现实主义内部的争论；新时期以后，在现代主义诸种思潮的冲击下，现实主义逐渐被边缘化。应该说，社会主义现实主义理论在实践中的僵化，是新时期现代主义兴起的重要原因。但在今天，如果我们在一个更大的视野来看，在19世纪欧洲批判现实主义的高峰之后，20世纪欧美的现代主义与苏联、中国的社会主义现实主义，都是超越批判现实主义的努力。现代主义主要是以抽象的方式表达现代资本主义社会中人的绝望、颓废与挣扎，而社会主义现实主义则以一种建构的、乐观的方式，描绘当代生活，勾画理想的未来。在上世纪80年代，我国主流文学界简单地抛弃现实主义，热情拥抱现代主义，虽然有可以理解的因素，但更多的是一种态度与情绪，缺乏理论上的分析与辨别力。
现实主义精神并不排斥浪漫主义情怀，在现实主义理论的结构内部，就包含着对作家主体性的尊重，包含着对未来的想象与召唤，包含着虚构与幻想的空间。如果我们不在所谓“浪漫主义—现实主义—现代主义”的进化链条上理解现实主义与浪漫主义，而将之作为把握世界的不同艺术方式，那么现实主义精神与浪漫主义情怀的结合便是自然而然的。如果说现实主义更注重客体与客观性，以科学的方法与精神追求真实，那么浪漫主义则更注重主体与主体性，强调以作家的思想、精神与情怀观照这个世界，从中我们可以更多地看到作家的才情与想象力。只有现实主义精神与浪漫主义情怀相结合，才能在主客体的融合中呈现出一个完整的艺术世界。
文艺发展如何应对全媒体时代
中华读书报刊文说，在全媒体背景下，文艺理论潮流多变，取向各异，面对纷繁复杂的新环境，作为对文艺创作进行臧否与引导的文艺评论，更应该高屋建瓴地站在历史、社会、时代和政治的高度，对当下的文艺创作进行科学认知和宏观把握。
全媒时代对美术也产生了巨大的影响。手机微信已经成了美术信息最主要的传播方式，中国美术家协会等国家级专业团体和单位都建立了微信公众号，一些社会性的艺术机构，如画廊和拍卖公司，都通过微信来传播声音，艺术家个人，甚至美术批评、美术理论的研究文章也通过微信传播，美术界的很多事件实际都在通过微信形成热点效应。从种种迹象来看，移动互联网已经成了美术信息传播的重要方式，对艺术家们产生了非常重要的影响。新媒体美术传播有几个主要特征：美术信息从制作到传播更加快捷，信息量大，鱼龙混杂，泥沙俱下，所有信息都处在微信同一个平台上，新媒体传播可以互动参与，自媒体成为一个非常主要的形式。这些特征打破了纸媒传统时代信息传播的秩序或价值判断，其积极方面是促进了美术信息的快速交流和传播，打破了过去所谓主流或官方传统信息发布的垄断格局，加速并放大了个人展示；消极方面是对美术作品中的感知区域造成了浅表化，催生了浮躁心理，优秀的作品被淹没在了信息海洋之中，主流的价值观则越来越趋向于弱化。
这两年摄影市场大幅度下降，最大的改变就是影像的民主化，过去摄影还是技术性很强的行业，机器很难把控，后来出现了傻瓜相机，再到数码摄影完全普及，再加上手机摄影的铺天盖地，影像变成了全民盛宴。全媒体较之于新媒体，不同之处是自媒体的增加，自媒体的出现势不可挡，即便小范围内也有很强的爆发量。但是也有不变之处，即付诸于艺术品的精神追求没有变，探索没有变。