有专家学者称，21世纪全球产业的转移与升级当中，一个重要的动向就是创意产业的兴起。更有学者预言，21世纪是创意经济的世纪。
　　什么样的人才能在创意产业中脱颖而出？金融危机给创意产业带来的是机遇还是障碍？带着这些疑问，《职业》杂志专访了中国传媒大学博士、首都师范大学文学院文化产业系教研室主任、副教授李艳。
　　
　　创意产业从业者既要
　　“博”也要“专”
　　
　　作为创意产业从业者必须具备哪些硬件条件呢？李艳表示，创意的产生其实就是资源整合、碰撞出智慧火花的过程，因此对于创意产业的从业者来说，既要在“专”的领域探究，也要在尽可能“博”的基础上发展。目前我国创意产业的发展提出的最核心的要求，就是创意产业从业者要创作出与众不同的作品，减少同质化现象。
　　从根本上说，创意产业的各个行业都是以文化作为其精神内核、以创意作为其核心竞争力的。成功的文化创意产品是能够触动受众的精神世界，带给人情感和心理上的满足感的。所以，作为文化创意产品的策划、生产、传播者，首先要具备一定的文化基础，才能有较为准确、深刻的见解，也才有可能生产出打动人心的文化产品。而且，创意也是以文化的积淀为前提的。此外，管理、营销及一些操作技能对于文化创意产业人才也是必需的。
　　李艳特别指出，从业人员还必须不断进行自我提升，创意不是闭门造车，与同行分享创意和思想，在分享的同时吸收和学习其他专业的创意灵感和思想，是创意类从业人员较好的充电模式。
　　
　　
　　学会发现机会
　　
　　“创意”二字经常会让人们产生天马行空的幻想，然而，梦想和现实总是存在着一定的差距，当想法不能付诸于实践时，其中的苦衷也许只有创意达人们才能理解。当资金、设备、人员成为拦路虎时，当你眼看着你的创意即将被扼杀于襁褓中时，也许多参加一些比赛能让你的创意化腐朽为神奇。
　　为了展示学生们的创意产品，很多学校都开辟了绿色通道。在首都师范大学，新生一入学就有机会申请开放式基金项目、大学生创业项目等，好的项目还有可能获得北京市乃至国家的资助。在中国传媒大学，也有学生自己组织的影像节。李艳强调，对于离开校门的创意产业从业者来说，要对自身有一个准确的定位，坚信自己没有入错行，而且对自己的创意有信心，并且不断寻找机会，不断进行尝试来证明自己。
　　面对经济危机，李艳的看法是“这是一个发展的契机”。历史的经验证明，经济萧条时期，也往往正是文化特别是文化产业得以发展与繁荣的机遇期。人们需要通过文化消费来缓解精神压力、调整心态、增强信心。在金融危机中，降低文化产品的消费门槛，为公众提供精神抚慰，这才是创意产业从业者必须去做的事情之一。
　　
　　发展空间巨大
　　
　　据联合国2004年举行的贸易和发展会议统计，创意产业已经占世界GDP的11%。目前全世界创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并以每年5%的速度递增。其中美国的速度最快，达14%；英国次之，达12%。我国的创意产业虽然起步稍晚，但发展空间和潜力巨大。北京、上海、香港等地的创意产业已经成为本地经济发展的支柱产业。
　　李艳认为，对于人才相对集中的北京、上海等文化中心，有利于形成文化产业集聚区，并且对于我国文化产业在未来国际竞争力的提升是有利的。对于其他地区来说，要挖掘本土特色文化资源，形成区域特色文化产业，比如云南的旅游产业、湖南的电视产业等。而对于创意产业从业者来说，也应该挖掘自身特色和优势，并寻找到适合自己的从业环境，一展身手。