第一次见到矢岛操的作品是在京都惠文社杂货的网页上，那黑白分明的陶艺作品分明有着类似于版画的手法，深深吸引了我的目光，再也忘不掉;第二次见到她的作品是在信乐的贩卖所，一字排开的作品散发出独特的京都风味。这次我购入了第一件矢岛操的作品：陶版型的长皿，石榴的花纹点缀在器物周围，衬托在食物旁极为美观，又不会抢去食物本来的风貌。
　　而我与矢岛操本人却是在过了好几年之后，才因通信而结识。2014年春季，矢岛操和夫婿来台北游玩，我们负责招待他们。初次见到面的矢岛小姐原来是个害羞又沉默的人。她说：“平时都忙于创作，这还是我们20年来第一次出国来玩。”与他们来往的两日间，带着他们尝遍台湾的小吃和游览东北角名胜，矢岛小姐后来一直说她忘不了台湾之味。
　　隔了几个月，反客为主，我们到京都一访。矢岛操夫妇安排了非常完美的京都一日游路线，让我记录下这美好的一天行程，供各位参考：
　　10点     河井宽次郎民艺纪念馆
　　11点—12点   河原町丸太町的kit、草星、日日之器、一乘寺的惠文社
　　12点半  在四条的野菜京乌龙午餐
　　13点半  矢岛操工作室参观休息
　　15点—18点  信乐烧、伊贺长谷园
　　19点返回京都 高濑川旁的京料理
　　从京都沿着琵琶湖，到访三个重要的陶瓷产地（京烧、信乐烧、伊贺烧），加上吃地道的京料理，在京都的一日行程实在感动。透过与矢岛操的这两次聚会也更能理解其作品所表达的深刻含义。
　　“黑白之间”，这是矢岛操最有名的系列。作品运用了类似于版画的雕刻技法和概念来创作。版画在还没有上色之前，只有阴阳黑白两面，这是最基本的分解，而矢岛操的作品则通过这样的创作灵感清晰地表达了她对事物的看法。她喜欢雕塑，若没有做陶艺她会依旧继续她的雕塑事业。生活中的矢岛操喜欢果实和植物等大自然元素，她的作品中都会以这样蕴含生命力的图画作为创作的主角。“黑白之间，生命的花朵”则是矢岛操对自己作品的批注。
　　


　　


　　这次在京都逗留期间，我对矢岛操小姐作了一个简短的小采访。矢岛说：“我小的时候很喜欢运动，到高中为止一直都是跑步选手，后来因为受伤了才开始思考自己未来要做些什么。刚开始的时候也是感到非常茫然的，因为学校附近就是精华大学，常常能看到许多有着艺术气息的人，开始慢慢感受到了艺术带来的一种亲近生命的感觉。于是在毕业后，我就决定念美术学校。”矢岛总是缓慢地说着话，而对于我对她的赞美之词总感到非常不好意思，有时会害羞地看看桌面，非常可爱。
　　矢岛说：“选择陶艺制作，是因为我喜欢手指做出来的东西，特别具有意义。用陶艺表达自己的想法，与世界沟通，是我的语言。”一开始选择制作生活陶，则是因为朋友报名的一个市集。在当时的矢岛看来，手作陶艺是简单的表达方式。因此开始尝试制作，再拿到市集去售卖。也因着第一次与客人有了面对面售卖沟通的经验，从对方喜欢自己作品的体验中得到了很大的自信心，于是借着生活陶的作品向客人诉说自己小小的故事，并且，能够把这样的概念销售给他人，对于创作者来说，是最为实质的鼓励。继而，矢岛操决定开始真正的生活陶的创作。
　　其实，除了创作生活陶外，矢岛操本身也是一个雕塑家，她用陶器来创作各式各样的雕塑，同样也制作玻璃制品。在矢岛操的作品中，大部分仍保有全艺术的表现，非常大气。
　　喜欢一个手艺家，就应该经常使用他的作品，透过亲身的接触来感受手艺家的温度和热情，而这其实也是手艺家传达黑白之间的生活热情。