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真正的爱情当然不会止于情欲，但是始于情欲的爱情就一定是糟糕的吗？难道只有所谓的正确才是人生唯一的选择吗？
孟京辉的经典多媒体音乐剧《琥珀》近日在山东省会大剧院上演。当然，孟京辉话剧最大的魅力从来不是男女关系，而是暗藏在肉体相拥下柔软灵魂的相融。关于爱情，关于人性，关于抉择，《琥珀》都有很好的诠释。
《琥珀》现场，如何讲述那件疯狂的小事儿？
这个夏天，在山东省会大剧院，孟京辉用130分钟的时间讲述了疯狂的爱情和疯狂的讽刺。
神秘吊诡的舞台、世俗而暧昧的空调墙、红得有些刺眼的条形码、巨大而冰冷的博物馆恐龙X光片……当舞台大幕缓缓打开后，带有强烈实验色彩的舞美元素一一得以呈现，绚烂而冷峻。
话剧《琥珀》的故事来源于“我心爱的”这样一句简单的情话——小优因高辕移植了她未婚夫林一川的心脏而接近他，后来却真的爱上了他。正如该剧导演孟京辉所说，《琥珀》讲述了一个关于爱和心、欺骗与诱惑、灵魂和欲望的都市爱情故事。
男主角高辕是一个“玩世不恭的小骗子、花花公子”，他组织各色人等炮制下流书籍，开记者发布会讽刺“大众审美就是一堆臭狗屎”。他还有一句经典台词：“我只做爱，不恋爱，只花钱，不存钱，只租房，不买房，因为我不愿面对这个世界，我要跟它保持距离。”
一位从北京保利剧院一路追随该剧至省会大剧院的姑娘对此甚为不解：“不觉得这样的高辕过于放荡吗？”“所谓放荡，实际上是为了诠释脆弱和伪装坚强。”主演张弌铖一语中的：“高辕由于移植心脏始终认为自己是一个没有心的人，因为他随时都可能面对死亡。而小优出现后，把他内心最柔软的东西揭露了出来。”
“最单纯的情感也有它深不可测的一面。生命这么脆弱，人随时都可以死去，爱情那么容易改变，但人世世代代的爱情总有一个东西是可以闪光的，能够留下来的东西，就像树胶变成琥珀一样的过程。”编剧廖一梅说。
与孟京辉之前的舞台剧一脉相承，该剧融合了多媒体投影、原创音乐、现代舞蹈等多种元素。该剧的舞蹈创作由中国现代舞蹈家金星负责，红裙翻飞的舞步、白衣飘飘的追逐使舞台表现力增强不少。另外，剧中有一个道具贯穿全场，就是床。床是一直在冷眼旁观我们人生的载体。床上的故事，让我们发现大家的歇斯底里，也自然带入并重新审视自己的生活。
话剧接近尾声时，小优用情地唱起那首《那件疯狂的小事叫爱情》，仿佛进入话剧里的我们卸掉所有的防备，真实的、坦诚的、疯狂的、歇斯底里而又冷静客观地进入角色，同时也带入我们自己。观感肆意的抒发如同营造了一个与世隔绝的私密的小空间，在这个空间里，我们是自由的，任所有真实的感情肆意流淌。
正如某位朋友看剧之后的感言：“认识”孟京辉是一件幸福的事情，从他的话剧进入一个新的世界，你所思考的，你曾挣扎的，你所有的混乱找不到头绪时，孟导带你炸裂后归于平静，新生后更加勇敢。
返璞归真的《琥珀》“三代”：“我无法模仿别人，别人也无法模仿我”
孟京辉和廖一梅这对夫妻拍档，一个是先锋话剧的代言人，验证话剧也有票房的开拓者；一个是特立独行的才女，文艺青年的精神偶像。从《恋爱的犀牛》、《琥珀》到《柔软》，他们出品的“爱情圣经”风靡小剧场17年，将国内当代实验话剧推向了巅峰。
“虽说《琥珀》是“悲剧主义三部曲”之一，但是始终这部戏还是乐观的。因为结局还是让人看见爱与希望。”女主演孔雁告诉记者：“可能与廖一梅老师写这部剧时怀了宝宝有关”。
从2005年首映开始，《琥珀》巡演所到之处皆掀起热潮。3年内亚洲7个城市，54场演出，1500万票房，观众超过100000人次。2005年，诺一爸爸半裸躺在袁泉腿上的《琥珀》海报惊艳众生。2010年的第二版女主角小优换成了《奋斗》里走出的当红花旦王珞丹。本次第三版由中国舞台剧另类王子张弌铖和精灵公主孔雁主演。
与之前袁泉一双泪汪汪的大眼睛不同，在如今的第三版《琥珀》中，孔雁融入了更多女性主义的表达。“我就是想把我对待感情的观点，义正言辞地说出来，比我在你面前哭哭啼啼的好。”
而在张弌铖看来：“其实就是西红柿和苹果的不同。比如我和刘烨，我们本身就是不同的个体，我不可能和他演的一模一样。而且每个人击破的‘点’不同。我无法模仿别人，别人也无法模仿我。”
中央戏剧学院毕业后，张弌铖和孔雁就走进了孟京辉工作室，如今已是第七年。他们每年都会出演大量的话剧，单说眼下，他们这支演出团队手上还有《空中花园谋杀案》《一个无政府主义者的意外死亡》《枪、谎言和玫瑰》《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》等四部剧也在交替上演，“几乎每一天都有演出”。
尽管辛苦，张弌铖却很享受这种状态：“我们每天在大剧场演出能见到一千多名观众，小剧场也能容纳四五百人。站在舞台上，我会观察每一位观众的反应，时刻感受到观众给予了我怎样的能量，这种观演间形成的‘气场’是极为微妙的，也是舞台剧最大的魅力。”与其他投身影视圈的同学相比，他们的生活不浮躁，而且“更健康”。“在年轻时候应该多去体验生活、享受生活，而不是为了挣钱去奔波。”
“去国外巡演的时候，我们会接触到许多优秀的舞台剧作品，每年我们还会去爱丁堡艺穗节、百老汇、伦敦戏剧节看大量的戏剧。世界各地的艺术家都在那里很简单地生活。他们不需要被认知，真正地返璞归真。”孔雁直言。
孟京辉的经典多媒体音乐剧《琥珀》近日在山东省会大剧院上演。当然，孟京辉话剧最大的魅力从来不是男女关系，而是暗藏在肉体相拥下柔软灵魂的相融。关于爱情，关于人性，关于抉择，《琥珀》都有很好的诠释。
《琥珀》现场，如何讲述那件疯狂的小事儿？
这个夏天，在山东省会大剧院，孟京辉用130分钟的时间讲述了疯狂的爱情和疯狂的讽刺。
神秘吊诡的舞台、世俗而暧昧的空调墙、红得有些刺眼的条形码、巨大而冰冷的博物馆恐龙X光片……当舞台大幕缓缓打开后，带有强烈实验色彩的舞美元素一一得以呈现，绚烂而冷峻。
话剧《琥珀》的故事来源于“我心爱的”这样一句简单的情话——小优因高辕移植了她未婚夫林一川的心脏而接近他，后来却真的爱上了他。正如该剧导演孟京辉所说，《琥珀》讲述了一个关于爱和心、欺骗与诱惑、灵魂和欲望的都市爱情故事。
男主角高辕是一个“玩世不恭的小骗子、花花公子”，他组织各色人等炮制下流书籍，开记者发布会讽刺“大众审美就是一堆臭狗屎”。他还有一句经典台词：“我只做爱，不恋爱，只花钱，不存钱，只租房，不买房，因为我不愿面对这个世界，我要跟它保持距离。”
一位从北京保利剧院一路追随该剧至省会大剧院的姑娘对此甚为不解：“不觉得这样的高辕过于放荡吗？”“所谓放荡，实际上是为了诠释脆弱和伪装坚强。”主演张弌铖一语中的：“高辕由于移植心脏始终认为自己是一个没有心的人，因为他随时都可能面对死亡。而小优出现后，把他内心最柔软的东西揭露了出来。”
“最单纯的情感也有它深不可测的一面。生命这么脆弱，人随时都可以死去，爱情那么容易改变，但人世世代代的爱情总有一个东西是可以闪光的，能够留下来的东西，就像树胶变成琥珀一样的过程。”编剧廖一梅说。
与孟京辉之前的舞台剧一脉相承，该剧融合了多媒体投影、原创音乐、现代舞蹈等多种元素。该剧的舞蹈创作由中国现代舞蹈家金星负责，红裙翻飞的舞步、白衣飘飘的追逐使舞台表现力增强不少。另外，剧中有一个道具贯穿全场，就是床。床是一直在冷眼旁观我们人生的载体。床上的故事，让我们发现大家的歇斯底里，也自然带入并重新审视自己的生活。
话剧接近尾声时，小优用情地唱起那首《那件疯狂的小事叫爱情》，仿佛进入话剧里的我们卸掉所有的防备，真实的、坦诚的、疯狂的、歇斯底里而又冷静客观地进入角色，同时也带入我们自己。观感肆意的抒发如同营造了一个与世隔绝的私密的小空间，在这个空间里，我们是自由的，任所有真实的感情肆意流淌。
正如某位朋友看剧之后的感言：“认识”孟京辉是一件幸福的事情，从他的话剧进入一个新的世界，你所思考的，你曾挣扎的，你所有的混乱找不到头绪时，孟导带你炸裂后归于平静，新生后更加勇敢。
返璞归真的《琥珀》“三代”：“我无法模仿别人，别人也无法模仿我”
孟京辉和廖一梅这对夫妻拍档，一个是先锋话剧的代言人，验证话剧也有票房的开拓者；一个是特立独行的才女，文艺青年的精神偶像。从《恋爱的犀牛》、《琥珀》到《柔软》，他们出品的“爱情圣经”风靡小剧场17年，将国内当代实验话剧推向了巅峰。
“虽说《琥珀》是“悲剧主义三部曲”之一，但是始终这部戏还是乐观的。因为结局还是让人看见爱与希望。”女主演孔雁告诉记者：“可能与廖一梅老师写这部剧时怀了宝宝有关”。
从2005年首映开始，《琥珀》巡演所到之处皆掀起热潮。3年内亚洲7个城市，54场演出，1500万票房，观众超过100000人次。2005年，诺一爸爸半裸躺在袁泉腿上的《琥珀》海报惊艳众生。2010年的第二版女主角小优换成了《奋斗》里走出的当红花旦王珞丹。本次第三版由中国舞台剧另类王子张弌铖和精灵公主孔雁主演。
与之前袁泉一双泪汪汪的大眼睛不同，在如今的第三版《琥珀》中，孔雁融入了更多女性主义的表达。“我就是想把我对待感情的观点，义正言辞地说出来，比我在你面前哭哭啼啼的好。”
而在张弌铖看来：“其实就是西红柿和苹果的不同。比如我和刘烨，我们本身就是不同的个体，我不可能和他演的一模一样。而且每个人击破的‘点’不同。我无法模仿别人，别人也无法模仿我。”
中央戏剧学院毕业后，张弌铖和孔雁就走进了孟京辉工作室，如今已是第七年。他们每年都会出演大量的话剧，单说眼下，他们这支演出团队手上还有《空中花园谋杀案》《一个无政府主义者的意外死亡》《枪、谎言和玫瑰》《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》等四部剧也在交替上演，“几乎每一天都有演出”。
尽管辛苦，张弌铖却很享受这种状态：“我们每天在大剧场演出能见到一千多名观众，小剧场也能容纳四五百人。站在舞台上，我会观察每一位观众的反应，时刻感受到观众给予了我怎样的能量，这种观演间形成的‘气场’是极为微妙的，也是舞台剧最大的魅力。”与其他投身影视圈的同学相比，他们的生活不浮躁，而且“更健康”。“在年轻时候应该多去体验生活、享受生活，而不是为了挣钱去奔波。”
“去国外巡演的时候，我们会接触到许多优秀的舞台剧作品，每年我们还会去爱丁堡艺穗节、百老汇、伦敦戏剧节看大量的戏剧。世界各地的艺术家都在那里很简单地生活。他们不需要被认知，真正地返璞归真。”孔雁直言。