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摘要：在打击乐发展迅速的时代背景下，国内涌出大量的艺术培训机构，为了尽可能的快速培养大量的的打击乐手以及艺考生，大量的培训机构的教学方法从原始的一对一教学，发展成了一对多的集体课教学模式，这样不仅省下大量时间以及教学资源，并且可以快速培养出各类打击乐手。本文就是笔者结合教学经验浅谈爵士鼓在集体课教学中所应用到的教学方式方法
关键词：爵士鼓;集体课教学;方式方法
一、课堂中时间分配
对于一对多的教学模式而言，一堂课的时间是要长于一对一的教学模式的。这样就可以把一堂大课整体划分为两个小课，把所传授的知识方向也可以还分成两个部分，首先第一个部分就可以划分为基本功的整体训练，基本功包含手指操（开发手腕、手指机能的训练）基本捶法练习（单击、双跳、复合跳、不对称（3+1）以及持续演奏。套鼓的线性练习，利用六条线性肢体（上横线、下横线、左竖线、右竖线、左上斜线、右上斜线）进而开发
学生的线性思维等。第二部分则是教授理念，解决上节课所遇到的问题。传授新知识的过程中，要不同程度上进行拓展。在第二部分中如果课上有所涉及到乐曲，一定要讲清楚乐曲风格以及对于乐曲的理解和处理。带入理念让学生分别进行演奏展示。
二、基本功的总体训练方向
爵士鼓基本功是作为爵士鼓教学的基本理念也是成就一名好的鼓手的基本要求。为增加课上的兴趣以及多样化，可以改变传统的单调练习训练方法，比如在课前做手指操，开发手部机能，这个环节可以应用听音乐来完成，省去了听节拍器的烦恼，其次就是基本功，做捶法训练可以运用“四一21”、“单双复双”等，其中四一21的训练方法是指在遇到不同的节奏型时，可以相互结合互相转换来进行练习，首先四个小节一转换，然后是一个小节转换，再到两拍一转换最后是一拍一转换。这样不仅可以增强学生对于节奏型的掌握，也可以快速让学生练会转换的技巧。其次单双复双是指stick control的相互转换练习，一共18种捶法的相互转换分别把每一个捶法与其他17种捶法相互组合，从而进行高效练习。基本功的训练方法有很多种，笔者最喜欢的一种是（15个点位）15个点位是指把十六分音符分成四个点（1、2、3、4）把这四个点按照正常顺序排列组合可形成十五个点位，分别是单点位四个（1、2、3、4）双点位六个（12、23、34、14、13、24）三点位四个（123、234、134、124）以及四点位一个（1234），这是一个理念性的训练方法，首先我们可以把这15个点位看成重音，然后进行十六分音符演奏，并且把15个点位的重音相互排列组合形成一整套重音训练方法，然后带入四一21的训练中，以此类推再把15个点位看成装饰音（单装饰音、双装饰音、三装饰音等）再将15个点位与18种捶法相互融合，不仅可以打破传统的单一训练方法，还可以更有效的快速熟练技巧。以上简单介绍了几种较为高效的捶法训练，接下来就要把以上的训练与线性进行融合，线性融合就是指四肢的协调开发，每一个肢体是一个点，两个肢体可以连成一条线。把双手叫做上横线，双脚叫做下横线;把左手左脚叫做左竖线，右手右脚叫做右竖线;右手左脚就是右上斜线，左手右脚就是左上斜线，也就是说可以把人的四肢分为6条线。当两个肢体的协调练习完成后可以进行三个肢体的协调练习，关于三个肢体的协调练习，可以把四肢化为四个三角，经过了三个肢体四个角的训练和两个肢体六条线的训练才能够达到四肢协调。槌法、技法、四肢协调应该同步向前、循序渐进地教学，而不是刻意追求速度等单项，忽略其他部分的提高。
三、理念在爵士鼓中的重要性
理念与应用是以上几个基础练习后最为关键的一项。作为一个鼓手，我认为理念是衡量一个鼓手是否具有创造力、是否与众不同、是否具有独树一帜的演奏风格的关键。在教学中，我们要帮助孩子学会拥有自己的思想，引导他们的创作，在教学过程中主要就是针对孩子们理念部分的开发，给到一个概念的练习，让学生自己去发展，孩子们非常乐在其中，在发展的过程中也学会了思考和创作。教师们通过授之以渔，可以将孩子们塑造成为潜力无限有个性符号的真正的音乐人。当然在教授理念的过程中鼓手如何进行solo这是个很值得谈论的问题，是一个相对于主观的问题，并没有标准的答案，但是有框架以及基本要素。首先solo需要有主题，所演奏出来的是作品作品需要核心，需要有主题思想，而不是一通胡乱打之后所呈现的内容是什么都不清楚，所以要有核心、有主题。第二就是需要有动态，也就是需要有呼吸与律动，groove不是鼓手演奏出节奏，而是一个交互行为。是有意识地制造与观众的互动groove，让大家产生共鸣。第三就是需要好听，演奏出来的内容是需要悦耳的，是让观众听起来比较舒适的才算是好的作品。第四就是技术理念的应用，在演奏爵士鼓的前期我们可以模仿别人的演奏风格，但是还是需要有自己的理念和应用，要不然你演奏出来的作品永远都有别人的影子很难有自己的音乐风格。第五是要有音乐风格以及音乐结构设计，在solo的时候其中是需要包含音乐风格的存在但是音乐风格的跨度不要过大，其次就是要有结构性不要想到哪就打哪里，那样听起来就很混乱。最后就是在進行创作的过程中要有修辞手法比如排比、反复、对偶等，这样听起来会比较有记忆点。
结 论
在集体课教学的过程中，每个环节都显得尤为重要，不能忽略任何大方向还要保证如何可以高效的快速的提高练习的方法，同时还需考虑课堂中的趣味性，这样学生在学习的过程中才会有动力。
参考文献
[1]范俊义.《爵士鼓教学方法与心得体会》乐器[J].2021.（02）.
[2]徐辉.达尔克罗兹音乐教育理论的启示[J] .文教资料， 2011.
[3]曹仁方.中国民族打击乐与现代爵士鼓的融合探索.北方音乐[J].2019.39（19）.
作者简介：于天睿（1997—）男，汉族，黑龙江哈尔滨人。宁夏大学音乐学院2019级研究生，研究方向为打击乐。
（宁夏大学 宁夏 银川 750021）
关键词：爵士鼓;集体课教学;方式方法
一、课堂中时间分配
对于一对多的教学模式而言，一堂课的时间是要长于一对一的教学模式的。这样就可以把一堂大课整体划分为两个小课，把所传授的知识方向也可以还分成两个部分，首先第一个部分就可以划分为基本功的整体训练，基本功包含手指操（开发手腕、手指机能的训练）基本捶法练习（单击、双跳、复合跳、不对称（3+1）以及持续演奏。套鼓的线性练习，利用六条线性肢体（上横线、下横线、左竖线、右竖线、左上斜线、右上斜线）进而开发
学生的线性思维等。第二部分则是教授理念，解决上节课所遇到的问题。传授新知识的过程中，要不同程度上进行拓展。在第二部分中如果课上有所涉及到乐曲，一定要讲清楚乐曲风格以及对于乐曲的理解和处理。带入理念让学生分别进行演奏展示。
二、基本功的总体训练方向
爵士鼓基本功是作为爵士鼓教学的基本理念也是成就一名好的鼓手的基本要求。为增加课上的兴趣以及多样化，可以改变传统的单调练习训练方法，比如在课前做手指操，开发手部机能，这个环节可以应用听音乐来完成，省去了听节拍器的烦恼，其次就是基本功，做捶法训练可以运用“四一21”、“单双复双”等，其中四一21的训练方法是指在遇到不同的节奏型时，可以相互结合互相转换来进行练习，首先四个小节一转换，然后是一个小节转换，再到两拍一转换最后是一拍一转换。这样不仅可以增强学生对于节奏型的掌握，也可以快速让学生练会转换的技巧。其次单双复双是指stick control的相互转换练习，一共18种捶法的相互转换分别把每一个捶法与其他17种捶法相互组合，从而进行高效练习。基本功的训练方法有很多种，笔者最喜欢的一种是（15个点位）15个点位是指把十六分音符分成四个点（1、2、3、4）把这四个点按照正常顺序排列组合可形成十五个点位，分别是单点位四个（1、2、3、4）双点位六个（12、23、34、14、13、24）三点位四个（123、234、134、124）以及四点位一个（1234），这是一个理念性的训练方法，首先我们可以把这15个点位看成重音，然后进行十六分音符演奏，并且把15个点位的重音相互排列组合形成一整套重音训练方法，然后带入四一21的训练中，以此类推再把15个点位看成装饰音（单装饰音、双装饰音、三装饰音等）再将15个点位与18种捶法相互融合，不仅可以打破传统的单一训练方法，还可以更有效的快速熟练技巧。以上简单介绍了几种较为高效的捶法训练，接下来就要把以上的训练与线性进行融合，线性融合就是指四肢的协调开发，每一个肢体是一个点，两个肢体可以连成一条线。把双手叫做上横线，双脚叫做下横线;把左手左脚叫做左竖线，右手右脚叫做右竖线;右手左脚就是右上斜线，左手右脚就是左上斜线，也就是说可以把人的四肢分为6条线。当两个肢体的协调练习完成后可以进行三个肢体的协调练习，关于三个肢体的协调练习，可以把四肢化为四个三角，经过了三个肢体四个角的训练和两个肢体六条线的训练才能够达到四肢协调。槌法、技法、四肢协调应该同步向前、循序渐进地教学，而不是刻意追求速度等单项，忽略其他部分的提高。
三、理念在爵士鼓中的重要性
理念与应用是以上几个基础练习后最为关键的一项。作为一个鼓手，我认为理念是衡量一个鼓手是否具有创造力、是否与众不同、是否具有独树一帜的演奏风格的关键。在教学中，我们要帮助孩子学会拥有自己的思想，引导他们的创作，在教学过程中主要就是针对孩子们理念部分的开发，给到一个概念的练习，让学生自己去发展，孩子们非常乐在其中，在发展的过程中也学会了思考和创作。教师们通过授之以渔，可以将孩子们塑造成为潜力无限有个性符号的真正的音乐人。当然在教授理念的过程中鼓手如何进行solo这是个很值得谈论的问题，是一个相对于主观的问题，并没有标准的答案，但是有框架以及基本要素。首先solo需要有主题，所演奏出来的是作品作品需要核心，需要有主题思想，而不是一通胡乱打之后所呈现的内容是什么都不清楚，所以要有核心、有主题。第二就是需要有动态，也就是需要有呼吸与律动，groove不是鼓手演奏出节奏，而是一个交互行为。是有意识地制造与观众的互动groove，让大家产生共鸣。第三就是需要好听，演奏出来的内容是需要悦耳的，是让观众听起来比较舒适的才算是好的作品。第四就是技术理念的应用，在演奏爵士鼓的前期我们可以模仿别人的演奏风格，但是还是需要有自己的理念和应用，要不然你演奏出来的作品永远都有别人的影子很难有自己的音乐风格。第五是要有音乐风格以及音乐结构设计，在solo的时候其中是需要包含音乐风格的存在但是音乐风格的跨度不要过大，其次就是要有结构性不要想到哪就打哪里，那样听起来就很混乱。最后就是在進行创作的过程中要有修辞手法比如排比、反复、对偶等，这样听起来会比较有记忆点。
结 论
在集体课教学的过程中，每个环节都显得尤为重要，不能忽略任何大方向还要保证如何可以高效的快速的提高练习的方法，同时还需考虑课堂中的趣味性，这样学生在学习的过程中才会有动力。
参考文献
[1]范俊义.《爵士鼓教学方法与心得体会》乐器[J].2021.（02）.
[2]徐辉.达尔克罗兹音乐教育理论的启示[J] .文教资料， 2011.
[3]曹仁方.中国民族打击乐与现代爵士鼓的融合探索.北方音乐[J].2019.39（19）.
作者简介：于天睿（1997—）男，汉族，黑龙江哈尔滨人。宁夏大学音乐学院2019级研究生，研究方向为打击乐。
（宁夏大学 宁夏 银川 750021）