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摘要：美术欣赏教学不同于单纯的美术技能或美术创作教学。美术欣赏需要通过对作品进行富有丰富深刻含义的解析，培养学生对于美的认知能力和鉴赏能力，并拓宽美术类的知识层面，为学生游刃有余的创作奠定基础。
关键词：高中美术 美术欣赏课 美育意识
一、美术欣赏要重视学生的情感因素
美术新课程标准首次提出了“情感态度与价值观”的概念，其目的是强调通过学生自己亲身的美术活动，来体验和感受活动的价值，从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动，它需要通过自己的思维活动，如观察、判断和想象，并以此来感悟美术作品，这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。情感是审美活动的中心问题，美术作品大部分是以精神产品为主的，它通常是表现艺术家某种思想和观念，主要作用于人的情感领域。如欣赏北京故宫建筑会激发人们的民族自豪感；欣赏拉斐尔的《西斯廷圣母》会让人感受到一种愉悦、亲切之感；而看到潘鹤的雕塑《艰苦岁月》则会让人感受到革命先辈的英雄主义和乐观主义精神，崇敬之情油然而生。由此可见，情感因素是欣赏作品的关健，如果学生在欣赏作品时体会到了某种情感，那么他的情绪就会非常激动，反映则十分热烈，会表现出一种浓厚的学习兴趣，反之，无精打采，反映冷淡。因此，在高中美术欣赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感的参与，那就根本谈不上真正的欣赏。
二、明确教学任务，增强美育意识
高中开设美术欣赏课是学校实施美育教育的重要途径。美育是一种培养和塑造完美人生的教育。国学大师王国维认为，教育分心育与体育 两大领域。心育又包括智育、德育、美育三个方面。我国古代大教育家孔子就曾说过：“兴于诗，立于礼，成于乐。”即树人育人的初始和终极，都是美育的用武之地。换言之，美育，包括艺术教育，不但是人格修养的入门途径，而且也是使它达到成熟的、高级的境界的必由之路。因此，美术欣赏课教学中，要让学生在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品内在的精神含义，完成既定的教学任务。但这个任务并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以完成的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。因此，在欣赏课教学中，教师不仅要思考如何讲解作品（灌输知识），更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏（体现以学生为主体、以教师为主导的原则）。
三、改变课堂教学模式，赋予学生自由发挥的空间
目前，多数高中的美术课堂都存在着一定的弊端，基本上还是秉承了一贯的传统教学方法，整节课基本都是由老师讲授，学生和老师没有互动和沟通。这样导致的结果 就是：一方面，老师讲的口干舌燥，得不到学生的反馈和共鸣；另一方面，学生学得很累，也没有兴趣，慢慢的就会产生一种惰性，在美术欣赏课上无所事事，在被动消极中浪费了宝贵的时间。学生和老师都达不到自己的预期目标。为调动每个学生的积极性和参与性，老师可以每堂课给学生展示一件优秀的或经典的美术作品，先将该作品产生的时代背景做详细的讲述，剩下的课堂时间就全权交给学生，由他们分组自由讨论。首先，讨论一下作者创作这件作品的动机和目的，是为了表达和寄予什么样的情感，或者想反映当时的社会风气。设身处地的假想一下，如果你是作者本人，你会以什么样的手法来表达你的意图和情感。充分激发每个学生的想象力和内心深处对艺术和生活的感悟力。其次，每组的组长将自己小组的意见综合表述。你会发现很多意想不到的收获。原来每个人都有这么多新奇有趣的想法，原来艺术可以这样表现。最后，再由老师讲授一下作品的创造技能和美术技能。期末考试的时候，每个小组找一个感兴趣的美术作品，按照课堂练习的方法在全班同学面前讲解，每个人都必须承担讲解的一部分，并回答大家的提问，最后由老师根据个人的表现给出成绩。这样的教学方式既达到了教学目的，也带动了学生的积极性和参与性。
四、在欣赏中注意培养学生观察生活的能力，从而热爱美好的生活
艺术家的创造来源于生活又高于生活。生活是一切艺术作品的源泉。讲到《“一家人”椅》设计时，请学生讲出自己家里的家具式样及其用途，学生都能各举其例。上《建筑艺术》时我结合建筑的适用、坚固、美观这三要素，介绍我们学校这幢集办公、教学、实验等为一体的综合教学楼，从外观看，造型别致、大方，符合美观的要求，特别是教室走廊的弧线设计打破了传统的直线式给人的死板感，而具一种流动的韵律美。从实用角度看，既有办公室，图书室，以及实验室等，但它们均根据不同的功用而分别设计。这样用学生最熟悉的实物进行讲解，有利于启发学生观察生活，提高审美趣味，从而热爱美好的生活。
总之，美术欣赏教学的历史很短暂，目前仍有很多不足和值得探索的地方。因此，我们需要通过学习和实践，不断地完善整个美术欣赏教学体系，为提高广大学生的美术鉴赏素养做出应有的贡献。
参考文献：
[1] 徐小滨.试析如何培养高中生的美术鉴赏能力[J].大众文艺，2016，（14）.
关键词：高中美术 美术欣赏课 美育意识
一、美术欣赏要重视学生的情感因素
美术新课程标准首次提出了“情感态度与价值观”的概念，其目的是强调通过学生自己亲身的美术活动，来体验和感受活动的价值，从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动，它需要通过自己的思维活动，如观察、判断和想象，并以此来感悟美术作品，这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。情感是审美活动的中心问题，美术作品大部分是以精神产品为主的，它通常是表现艺术家某种思想和观念，主要作用于人的情感领域。如欣赏北京故宫建筑会激发人们的民族自豪感；欣赏拉斐尔的《西斯廷圣母》会让人感受到一种愉悦、亲切之感；而看到潘鹤的雕塑《艰苦岁月》则会让人感受到革命先辈的英雄主义和乐观主义精神，崇敬之情油然而生。由此可见，情感因素是欣赏作品的关健，如果学生在欣赏作品时体会到了某种情感，那么他的情绪就会非常激动，反映则十分热烈，会表现出一种浓厚的学习兴趣，反之，无精打采，反映冷淡。因此，在高中美术欣赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感的参与，那就根本谈不上真正的欣赏。
二、明确教学任务，增强美育意识
高中开设美术欣赏课是学校实施美育教育的重要途径。美育是一种培养和塑造完美人生的教育。国学大师王国维认为，教育分心育与体育 两大领域。心育又包括智育、德育、美育三个方面。我国古代大教育家孔子就曾说过：“兴于诗，立于礼，成于乐。”即树人育人的初始和终极，都是美育的用武之地。换言之，美育，包括艺术教育，不但是人格修养的入门途径，而且也是使它达到成熟的、高级的境界的必由之路。因此，美术欣赏课教学中，要让学生在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品内在的精神含义，完成既定的教学任务。但这个任务并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以完成的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。因此，在欣赏课教学中，教师不仅要思考如何讲解作品（灌输知识），更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏（体现以学生为主体、以教师为主导的原则）。
三、改变课堂教学模式，赋予学生自由发挥的空间
目前，多数高中的美术课堂都存在着一定的弊端，基本上还是秉承了一贯的传统教学方法，整节课基本都是由老师讲授，学生和老师没有互动和沟通。这样导致的结果 就是：一方面，老师讲的口干舌燥，得不到学生的反馈和共鸣；另一方面，学生学得很累，也没有兴趣，慢慢的就会产生一种惰性，在美术欣赏课上无所事事，在被动消极中浪费了宝贵的时间。学生和老师都达不到自己的预期目标。为调动每个学生的积极性和参与性，老师可以每堂课给学生展示一件优秀的或经典的美术作品，先将该作品产生的时代背景做详细的讲述，剩下的课堂时间就全权交给学生，由他们分组自由讨论。首先，讨论一下作者创作这件作品的动机和目的，是为了表达和寄予什么样的情感，或者想反映当时的社会风气。设身处地的假想一下，如果你是作者本人，你会以什么样的手法来表达你的意图和情感。充分激发每个学生的想象力和内心深处对艺术和生活的感悟力。其次，每组的组长将自己小组的意见综合表述。你会发现很多意想不到的收获。原来每个人都有这么多新奇有趣的想法，原来艺术可以这样表现。最后，再由老师讲授一下作品的创造技能和美术技能。期末考试的时候，每个小组找一个感兴趣的美术作品，按照课堂练习的方法在全班同学面前讲解，每个人都必须承担讲解的一部分，并回答大家的提问，最后由老师根据个人的表现给出成绩。这样的教学方式既达到了教学目的，也带动了学生的积极性和参与性。
四、在欣赏中注意培养学生观察生活的能力，从而热爱美好的生活
艺术家的创造来源于生活又高于生活。生活是一切艺术作品的源泉。讲到《“一家人”椅》设计时，请学生讲出自己家里的家具式样及其用途，学生都能各举其例。上《建筑艺术》时我结合建筑的适用、坚固、美观这三要素，介绍我们学校这幢集办公、教学、实验等为一体的综合教学楼，从外观看，造型别致、大方，符合美观的要求，特别是教室走廊的弧线设计打破了传统的直线式给人的死板感，而具一种流动的韵律美。从实用角度看，既有办公室，图书室，以及实验室等，但它们均根据不同的功用而分别设计。这样用学生最熟悉的实物进行讲解，有利于启发学生观察生活，提高审美趣味，从而热爱美好的生活。
总之，美术欣赏教学的历史很短暂，目前仍有很多不足和值得探索的地方。因此，我们需要通过学习和实践，不断地完善整个美术欣赏教学体系，为提高广大学生的美术鉴赏素养做出应有的贡献。
参考文献：
[1] 徐小滨.试析如何培养高中生的美术鉴赏能力[J].大众文艺，2016，（14）.