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【摘要】本文将从目前山水画写生教学不足之处出发，探析写生教学未来发展方向，希望以此更清楚认识写生这一优良传统，促进中国山水画健康快速发展。
【关键词】山水画；写生教学；发展方向
任何事物必须是发展的，否则就会失去生命力，山水画写生教学也一样。现如今科技、文化、信息飞速发展，山水画写生教学置身于这样有时代特征的环境里，就要求我们必须以新的视角更深刻地认识理解发展写生这一优良传统，决不能让这一重要教学课程黯然失色。在此仅谈谈我的一点想法，希望能够达到抛砖引玉的目的和效果。
一、规范形式，丰富内容
如今画坛上各种表达方式竞相出现，艺术标准多样，人们的艺术观念也五花八门，本该纯净的校园也充斥着浅薄、功利之风，致使很多老师找不到合适的教学方式，学生也不能静心脚踏实地练基本功。单就写生而言，仍有很多院校未开设此课程，或靠临摹来掌握一点笔墨技巧，迈着前人的步子重复制作；或标榜自己“创新”，信手涂抹。有些院校虽然设有写生课，但形同虚设，出现的是“打游击”场面，写生成了变相的观光旅游，既浪费财力又耗人力。有的老师留下作业后就撒手不管，学生为了求速度、求数量匆忙勾画一些简单轮廓。我们强调的是对景水墨写生，这种方式坚决不能被钢笔、铅笔甚至摄影等其他形式所代替。用宣纸、毛笔、墨汁，面对大自然的真山真水直接写生是目前非常好的方法，且实践证明教学效果明显。同时教师要在现场示范，集中讲解作画观察方法、步骤、要求，针对每个学生的画面做个别指导，根据经验和实际情况，组织好现场教学。
写生课连接着临摹和创作，也是实践性很强的课程，所以课程内容设计要秉着有计划、有目的、由浅入深、循序渐进原则，合理安排好每一阶段的内容。目前大部分院校的写生课内容还比较单一。在整个写生过程中我们该把临摹和创作融入其中，首先以传统临摹写生为主，主要针对低年级学生而言，安排他们画一些树、石等简单景物，练习造型能力，熟悉笔墨，进行临摹技能的转换训练。第二阶段锻炼观察能力、取舍能力，加强写实造型能力、构图能力，更熟练笔墨运用，掌握山水画的表述方法。第三阶段就是尝试借景创作了，主要针对高年级的有较强能力学生，引导他们寻找独特感受和自己笔墨语言，提高深入生活能力，为毕业创作积累素材。
各个院校应该按照自己的特点建立独特的合理的写生教学体系，根据实际需要合理安排好每一个教学时段具体内容，使学生在不同层面学到不同的知识，并逐步提高临摹、写生、创作之间的转换能力，在全国范围内出现
百花齐放的局面。
二、纠正“崇尚成法”和“崇尚西法”两误区
在具体写生过程中存在两个误区：一是“崇尚成法”。学生通过临摹训练，掌握了一些笔墨技法，初级阶段的写生训练也是对临摹技能的转换过程，但山水画写生决不是仅用临摹所得的技法去套自然山水, 如果过分强调临摹传统所得的笔墨技法，画山石用某家皴法，画树用某家勾法，就会把活山水画成千篇一律的死山水。还有种情况是学生掌握了一定方法经验后，就被这些既成模式束缚，用习惯了的固有画法来描绘眼前丰富生动的大千世界了,又陷入概念化、公式化泥潭中，使画面缺乏感染力，作品缺少生机神采。
另一个误区就是“崇尚西法”。现在美术院校的学生都是接受现代美术教育，很多人认为画山水对景写生和西洋画中画风景一样，全然不顾东、西方艺术的巨大差别。比如中国画强调笔法，线条粗细、长短、浓淡等，绝不同于西洋素描中的线条；中国画追求形神兼备，不会像西洋画那样追求视觉上的逼真，用西画速写的方法直接移植到国画山水写生中，必然拘泥于物体外表的肖似，或是明暗速写，或是线描速写，也许画面效果也不错，但缺少中国山水画独有的笔墨韵味，称不上是真正的中国山水画。
我们要及时纠正这两种误区，科技、生活、时空的变化，决定了我们意识的改变，审美趣味的变化，我们不能迈着前人的步子，而应活用传统，在此基础上吸收、运用光学、色彩学、透视等科学成果。同时现代绘画开放性、自由性，也能改变我们的思想观念，促使对山水画写生教学内容、方法各方面进行尝试、探索，使写生教学更全面、更具有时代性。
体现人文主义教育理念
当今教育改革理念中体现了较多的人文主义教育思想，主张要以学生自身的发展为目的，强调发展人的个性、潜能，要求教育者采取灵活多样的方式和方法，让学生和谐发展。快节奏的生活方式使人们的物质和精神生活日趋紧张，校园也弥漫着官气、铜臭气，这种情况下迫切需要对学生进行人文主义教育，而山水画写生就是一个很好的途径。无比神奇的大自然是人的精神家园，离开繁闹的都市，徜徉于山水之中，聆听林泉吟唱，悦赏四时之景，观万物之变化，用心去感悟大自然的神奇造化，这是美好的人生享受，是自我升华的过程。当代写生教学应注重在写生过程中培养学生以自在、豁达的心态来面对大千世界和复杂的社会生活，使学生开阔胸襟、净化心灵，这必然会增强他们对庸俗文化和物化社会的抵抗力，提高自我修养。我们写生课的目的已不能停留在技术培养的层面，而要尽可能的从学生的发展考虑，改变以往单纯的“以技论画”的教学观念，朝着多元化和个性化相统一方向发展是我们写生教学新的目标。
面对社会、教育改革新形势，再认识生活与艺术的关系，以新的视角来认识写生的价值，写生教学不能是固步自封，而必须在形式、内容和观念上进行拓展，以适应当代社会发展及当代人的审美要求。完善写生教学将有助于山水画教学水平的整体提高，促进山水画的发展，使其在传统艺术价值基础上拓展其发展的新空间。
【参考文献】
［１］李铁生.贾又福山水画室教学思想及实践:写生篇[C].石家庄:河北美术出版社,2003.
［２］张伟平.中国美院国画系山水工作室[J].美苑,2005(2).
［３］孔耘.中国山水画写生教学的当代意味[J].文艺研究,2003(4).
作者简介：李骥，（1980.10－－），女，硕士
【关键词】山水画；写生教学；发展方向
任何事物必须是发展的，否则就会失去生命力，山水画写生教学也一样。现如今科技、文化、信息飞速发展，山水画写生教学置身于这样有时代特征的环境里，就要求我们必须以新的视角更深刻地认识理解发展写生这一优良传统，决不能让这一重要教学课程黯然失色。在此仅谈谈我的一点想法，希望能够达到抛砖引玉的目的和效果。
一、规范形式，丰富内容
如今画坛上各种表达方式竞相出现，艺术标准多样，人们的艺术观念也五花八门，本该纯净的校园也充斥着浅薄、功利之风，致使很多老师找不到合适的教学方式，学生也不能静心脚踏实地练基本功。单就写生而言，仍有很多院校未开设此课程，或靠临摹来掌握一点笔墨技巧，迈着前人的步子重复制作；或标榜自己“创新”，信手涂抹。有些院校虽然设有写生课，但形同虚设，出现的是“打游击”场面，写生成了变相的观光旅游，既浪费财力又耗人力。有的老师留下作业后就撒手不管，学生为了求速度、求数量匆忙勾画一些简单轮廓。我们强调的是对景水墨写生，这种方式坚决不能被钢笔、铅笔甚至摄影等其他形式所代替。用宣纸、毛笔、墨汁，面对大自然的真山真水直接写生是目前非常好的方法，且实践证明教学效果明显。同时教师要在现场示范，集中讲解作画观察方法、步骤、要求，针对每个学生的画面做个别指导，根据经验和实际情况，组织好现场教学。
写生课连接着临摹和创作，也是实践性很强的课程，所以课程内容设计要秉着有计划、有目的、由浅入深、循序渐进原则，合理安排好每一阶段的内容。目前大部分院校的写生课内容还比较单一。在整个写生过程中我们该把临摹和创作融入其中，首先以传统临摹写生为主，主要针对低年级学生而言，安排他们画一些树、石等简单景物，练习造型能力，熟悉笔墨，进行临摹技能的转换训练。第二阶段锻炼观察能力、取舍能力，加强写实造型能力、构图能力，更熟练笔墨运用，掌握山水画的表述方法。第三阶段就是尝试借景创作了，主要针对高年级的有较强能力学生，引导他们寻找独特感受和自己笔墨语言，提高深入生活能力，为毕业创作积累素材。
各个院校应该按照自己的特点建立独特的合理的写生教学体系，根据实际需要合理安排好每一个教学时段具体内容，使学生在不同层面学到不同的知识，并逐步提高临摹、写生、创作之间的转换能力，在全国范围内出现
百花齐放的局面。
二、纠正“崇尚成法”和“崇尚西法”两误区
在具体写生过程中存在两个误区：一是“崇尚成法”。学生通过临摹训练，掌握了一些笔墨技法，初级阶段的写生训练也是对临摹技能的转换过程，但山水画写生决不是仅用临摹所得的技法去套自然山水, 如果过分强调临摹传统所得的笔墨技法，画山石用某家皴法，画树用某家勾法，就会把活山水画成千篇一律的死山水。还有种情况是学生掌握了一定方法经验后，就被这些既成模式束缚，用习惯了的固有画法来描绘眼前丰富生动的大千世界了,又陷入概念化、公式化泥潭中，使画面缺乏感染力，作品缺少生机神采。
另一个误区就是“崇尚西法”。现在美术院校的学生都是接受现代美术教育，很多人认为画山水对景写生和西洋画中画风景一样，全然不顾东、西方艺术的巨大差别。比如中国画强调笔法，线条粗细、长短、浓淡等，绝不同于西洋素描中的线条；中国画追求形神兼备，不会像西洋画那样追求视觉上的逼真，用西画速写的方法直接移植到国画山水写生中，必然拘泥于物体外表的肖似，或是明暗速写，或是线描速写，也许画面效果也不错，但缺少中国山水画独有的笔墨韵味，称不上是真正的中国山水画。
我们要及时纠正这两种误区，科技、生活、时空的变化，决定了我们意识的改变，审美趣味的变化，我们不能迈着前人的步子，而应活用传统，在此基础上吸收、运用光学、色彩学、透视等科学成果。同时现代绘画开放性、自由性，也能改变我们的思想观念，促使对山水画写生教学内容、方法各方面进行尝试、探索，使写生教学更全面、更具有时代性。
体现人文主义教育理念
当今教育改革理念中体现了较多的人文主义教育思想，主张要以学生自身的发展为目的，强调发展人的个性、潜能，要求教育者采取灵活多样的方式和方法，让学生和谐发展。快节奏的生活方式使人们的物质和精神生活日趋紧张，校园也弥漫着官气、铜臭气，这种情况下迫切需要对学生进行人文主义教育，而山水画写生就是一个很好的途径。无比神奇的大自然是人的精神家园，离开繁闹的都市，徜徉于山水之中，聆听林泉吟唱，悦赏四时之景，观万物之变化，用心去感悟大自然的神奇造化，这是美好的人生享受，是自我升华的过程。当代写生教学应注重在写生过程中培养学生以自在、豁达的心态来面对大千世界和复杂的社会生活，使学生开阔胸襟、净化心灵，这必然会增强他们对庸俗文化和物化社会的抵抗力，提高自我修养。我们写生课的目的已不能停留在技术培养的层面，而要尽可能的从学生的发展考虑，改变以往单纯的“以技论画”的教学观念，朝着多元化和个性化相统一方向发展是我们写生教学新的目标。
面对社会、教育改革新形势，再认识生活与艺术的关系，以新的视角来认识写生的价值，写生教学不能是固步自封，而必须在形式、内容和观念上进行拓展，以适应当代社会发展及当代人的审美要求。完善写生教学将有助于山水画教学水平的整体提高，促进山水画的发展，使其在传统艺术价值基础上拓展其发展的新空间。
【参考文献】
［１］李铁生.贾又福山水画室教学思想及实践:写生篇[C].石家庄:河北美术出版社,2003.
［２］张伟平.中国美院国画系山水工作室[J].美苑,2005(2).
［３］孔耘.中国山水画写生教学的当代意味[J].文艺研究,2003(4).
作者简介：李骥，（1980.10－－），女，硕士