清代丁观鹏《太平春市图》研究

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岁朝图作为中国风俗画或人物画一较小的门类,有纳福迎祥的寓意,反映出古人的古雅情趣和独特的生活风貌,雅俗共赏.通过图像的方式,社会风俗被较为真实地记录下来.《太平春市图》是清代丁观鹏的一幅岁朝图作品.通过研究其画面和内容,考察集市中出现的场景及其含义,将《太平春市图》根据内容、性质的不同分为年俗活动、艺人市贩、游人逛市等部分,并对画卷中的集市和活动进行深入分析.
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中国传统山水画长期以来受到儒家思想的深刻浸润,儒家“中和”思想高度统一于中国传统山水画的审美理想中.以儒家的“中和”思想为起点,对部分作品从章法布局、笔墨、意境三个方面来探讨“中和”思想在中国山水画中的体现,进而探讨“中和”思想对中国传统山水画思想观念、审美态度等方面所产生的影响.
自唐五代时花鸟画科初立,到宋代,花鸟画创作在历史上大放异彩,并呈现出多元化的创作题材和艺术风格,北宋与南宋的花鸟画代表画家及其创作倾向均呈现出不同的面貌.以《宣和画谱》记载“自白及吴元瑜出,其格遂变”为依据,分析两宋花鸟画风格转型的时代背景、历史环境、政治制度等要素和在画院制度流变中统治阶级政治上的引导与艺术意志的转变,以“崔、吴”之变的因果联系探析两宋花鸟画风格转型的成因与意义.
国画艺术是中华优秀传统文化的重要组成部分,也是中华传统艺术的重要表现形式.国画作为中国传统艺术领域的瑰宝,是我国传统文化的重要载体.在新时代探讨国画创作中传统笔墨文化元素的运用,对于传承国画具有重要意义,更能够以此为切入点,探讨对中华优秀传统文化的传承与发扬.因此分析了国画创作中笔墨文化元素的内涵,分析了笔墨文化元素在国画创作中的意义,讨论了国画创作中传统笔墨和元素的运用.
肌理是物质材料与表现手法相结合的产物,是创作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受,使用不同的工具和表现技巧创造出的一种组织结构与纹理.肌理表现是现当代油画创作中最重要的表现手法之一.阐述在现当代油画创作中肌理表现的艺术价值,分析油画创作中几种不同的肌理表现形式,并探索现当代油画创作中肌理表现的运用思路,指出创作者在运用肌理表现时需要注意的事项,以期促进肌理表现在油画创作中的健康发展.
黄作林的艺术经历很丰富,从最开始的国画和书法学习,到大学四年的版画学习,再到前往俄罗斯进行留学,接触到的画种很多,回国后也一直在思考如何将东西方文化进行融合,以创造出自己的独特艺术语言形式.黄作林的风景油画中融入了许多中国画和书法的笔墨形式、造型语言、版画的构成语言等,画面具有独特性.因此,以黄作林的风景油画作品为研究对象,探讨中国文化背景下黄作林的风景油画作品如何进行意象性表达.
不同文化背景会派生出不同的审美观点,这也是中西方文化存在差异的原因.中国画在传承和发展中有其专属的一套评价体系和审美意趣,其独树一帜的规律被历代画家、理论家逐渐强化.写实和透视本是西方美术体系下的两种理论,最早在明嘉靖、万历年间传入中国,如果用这些概念去评论中国画显然是有些不太恰当.然而,也不能说中国画自古不重视写实和透视,也不能说没有这些概念,这些说法都是有局限性的.语境不同,问题也要随之改变,不能被锁在单一的视角去观察,应该进行中西比较.
在油画的艺术创作中,肖像画始终被看作是一个重要的绘画题材,长期以来被画家们青睐.在西方众多的肖像油画中,有些画家通过模特写生的方式来创作艺术作品,有些画家则是通过画镜子中的自己来进行艺术创作,以自画像的形式创作肖像油画.不同画家创作的肖像画,艺术特征也不尽相同.对此,通过简要分析油画肖像中的绘画语言,针对不同流派、不同画家的油画肖像作品,分析其艺术特征中的笔触,探究画面之中笔触的艺术表现力,并作简要的分析和概括.
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没骨技法作为中国传统绘画技法之一,在长期的发展中不断创新,但是未受到画家的高度重视,一直处于非主流地位.赵望云在山水画创作中创新运用没骨技法,增强了画面的空间感和表现力,所创作的山水画对后世产生了深远的影响,具有极高的艺术价值.通过分析没骨技法的来源和赵望云山水画中没骨技法的成因,研究没骨技法在赵望云山水画中的体现,探讨赵望云山水画中没骨技法的艺术价值,以促进当代山水画创新发展.