论文部分内容阅读
芮德群
现为北京文联九洲书画艺术研究会常务副会长、北京市东城美术家协会驻会副主席、北京市东城书法家协会名誉副主席、文化部老艺术家书画院理事等。
在相识的诸多书画家中，我对芮德群先生印象颇深。其人浓眉大眼，待人真诚，性格淳厚，做事爽朗，是一个典型的北方汉子。北京文史研究馆馆员、北京九洲书画艺术研究会会长、东城美协主席张广志先生曾这样评价他：“德群生性聪慧，悟性很高，善于抓住书画神韵，是一个很有天赋的书画家；他立志高远，又脚踏实地，对于认准的方向肯下苦功夫；他以自己的智慧、勤劳和修养，经过不懈的努力，兼修书画，并卓有成就。”
端庄凝重 千钧难撼
对于书法，芮德群有自己独到的见解。时人谓书法易，他却谓书法难。说书法难有三方面的原因：第一，书法艺术功夫含量非常之大，需要勤奋刻苦，持之以恒，即东坡所言“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之，笔突千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖是也。”第二，书法艺术需要有字外功夫，开阔视野，由于中华文化长期历史发展之造就，书法艺术已至成为传统文化的核心。书家若无深厚的传统文化功底，其书法亦难以进入高层次大境界。第三，书家还须耐得住寂寞，脱落名利，肯定“独上高楼”之寂寞，以一颗自由飞翔之心灵进行书法创作。
芮德群的见解来源于自身的书法经历。他自幼爱好书法，喜欢临习和研究经典书法碑帖作品，为后来的书法学习和创作打下良好的开端。 1981年，他与老一代书法家富察庄净结识。富察先生在神州书法学校——北京第一所书法学校任校长。芮德群印象最深的便是富察先生可以将蝇头小楷写到黄米那么大，他为老先生深厚的书法功底和严谨的治学态度所折服，拜富察先生为师学习书法。富察庄净先生亦喜欢踏实勤奋的芮德群，经常招呼他去家里。在跟富察庄净先生十几年的书法学习中，对书法的法度，用笔结体的把握，章法布局的安排布置以及创作意识等，都有了一个系统的理解认识和掌握。
1982年，刘炳森先生在朝阳区文化馆办了一个书法培训班，芮德群就在这个班上跟随刘炳森先生学习，后又经常请教于先生，受益颇多。至今他仍记得先生给全班四十多学生每个学生改字的场景。受先生影响，现在芮德群有了自己的学生，他也像当年先生，耐心地给每个学生改字。
芮德群酷爱书法，即使是在繁忙的工作中也抽出时间来练习书法。他深入碑学，临写了大量经典碑书作品，如颜真卿的《大唐西京千福寺多宝塔感应碑文》《东方朔画赞碑》《麻姑仙坛记》《颜氏家庙碑》《颜勤礼碑》等，深厚的碑书积淀得以牢固，为后来的书法创作打下了坚实的基础。同时，为补充碑学的营养，滋润书法作品的逸气，他开始有计划地吸收一些魏碑经典作品的营养，如欧阳询的《九成宫醴泉铭》《张黑女墓志》《龙门十二品》等。通过对碑帖学的研究和思考，使他的书法有了碑与帖体系的支撑，路子比以前更为宽阔。
观芮德群书法作品，点划厚重、墨色饱满，楷书之平正与草书之欹侧恰当融和，尤其对联作品更是端庄凝重，似乎千钧之力亦难撼动。
回归山水精神
芮德群不仅擅长书法，也精于绘画。他少有绘画功底，在北京市崇文区美术家协会工作时，他与时任崇文区美协主席的张广志先生一见如故，后又跟随先生到东城美协及北京九洲书画艺术研究会任职。他不仅佩服先生高超娴熟的画技，更钦佩先生对于美术的挚爱和专业精神。于是，拜张广志先生为师学习绘画，得到先生的精心指导。张广志先生在美术上为集大成者，对于热爱美术的人向来都是不吝指教。有与张先生共事的便利条件，他随时请教，张先生毫无保留，倾囊相授，从写生到用笔，事无巨细，经常亲身示范。得此良师，芮德群的绘画水平自然突飞猛进，尤其在山水画方面更是一日千里。
芮德群的绘画作品充满着浓郁的生活气息与真挚情感。在他的笔下，我们经常可以看到山中的挑夫、山下的耕农、收割后的田地、炊烟袅袅的农家小院，有的画法富有写生色彩，描绘性、写实性较强；有的画法则趋向程式化，手法概括；有的纯以墨线勾写；有的勾染结合，造型与笔墨极有情趣。在对一草一木的描绘中，其山水画的个性风格由此彰显出来。
芮德群对于山水素材有极强的处理能力，他对写生稿、图片等素材很少直接简单地移入作品，而是经过提炼、解构、打散、凝聚，使造化了然于心后，力求以心造境、以笔抒情，以真情“为山水立传”。他笔下的山山水水，自然生成而极具光鲜之气。他在千变万化的笔墨运转中，透出自然物象与主体心境浑然一体的审美境界。这都来自于他长期的生活感悟、笔墨修炼与知识的积累。
结庐山川，与山为伴。对于钟爱的绘画艺术，芮德群以特有的文人情怀抒发对山水的一片深情。这是艺术语境的一种寄托，更给他带来了感悟自然的艺术灵性。画面中参差的古树、清澈的河流、叠翠的山峦，在从一种自然的存在状态过渡到自觉的艺术表达之后，对画家来说，是一种情感上的寄托，更是精神上的回归。
醉心收藏 师法造化
芮德群能取得现在的书画成就，其生活中的兴趣爱好对书画创作亦有裨益。他少有娱乐活动，喜好收藏。在青年时代起，他就拿工资来买喜欢的艺术品，在当时尚未温饱的时代背景下，经常不被人理解。收藏特别考验人的鉴赏能力和历史知识，他为此翻阅了大量书籍，在这个过程中，形成了他对美的理解和感悟，这对一个艺术家来说是至关重要的。同时，芮德群在收藏中养成了良好的习惯：对于不懂的东西，他就沉下心来潜心研究，直到彻底搞明白。由于在艺术鉴赏方面浸润颇深，养成了他细致入微的独特风格，在书画学习时，他观察仔细，进步很快，在书画创作时，他不光大开大合，细节处理也是令人称赞。
张广志先生说：“每次我画画的时候，德群都在边上仔细地看，很注意微妙细节的描写和笔墨处理的技巧，德群观看中有不明之处随时向我请教，然后回家饭后就练，每天都画的很晚，非常勤奋，踏踏实实。”
芮德群自青年时期起，由于工作原因，经常出差。每到一地，他就喜欢研究书帖碑文，游览名山秀景。山水画追求“天人合一”“物我相忘”。有景、有情、有意、有味的画面才能感人，这种优美的意境“由心而生”“笔墨随意而造”。作品的创作离不开生活素材的积累。石涛的一枚印章叫“搜尽奇峰打草稿”，所谓 “搜尽奇峰”，在今天看来，就是要对丰富多彩的客观世界和人文世界以及可供加工、提炼的素材进行大胆地汲取与创作。多年来，芮德群恰恰正是师法造化，他游遍全国各地的山山水水，为书画创作打下了扎实的基础。
芮德群自幼时倾心书画，近年虽工作繁忙仍研习不辍，又能就近求教张广志、张宝俊等书画名家，因而技艺日进，名声大 起。在书画之路上，他必将走得更远。
|作者系中新社海外中心评论员、神州杂志社编辑部副主任
现为北京文联九洲书画艺术研究会常务副会长、北京市东城美术家协会驻会副主席、北京市东城书法家协会名誉副主席、文化部老艺术家书画院理事等。
在相识的诸多书画家中，我对芮德群先生印象颇深。其人浓眉大眼，待人真诚，性格淳厚，做事爽朗，是一个典型的北方汉子。北京文史研究馆馆员、北京九洲书画艺术研究会会长、东城美协主席张广志先生曾这样评价他：“德群生性聪慧，悟性很高，善于抓住书画神韵，是一个很有天赋的书画家；他立志高远，又脚踏实地，对于认准的方向肯下苦功夫；他以自己的智慧、勤劳和修养，经过不懈的努力，兼修书画，并卓有成就。”
端庄凝重 千钧难撼
对于书法，芮德群有自己独到的见解。时人谓书法易，他却谓书法难。说书法难有三方面的原因：第一，书法艺术功夫含量非常之大，需要勤奋刻苦，持之以恒，即东坡所言“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之，笔突千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖是也。”第二，书法艺术需要有字外功夫，开阔视野，由于中华文化长期历史发展之造就，书法艺术已至成为传统文化的核心。书家若无深厚的传统文化功底，其书法亦难以进入高层次大境界。第三，书家还须耐得住寂寞，脱落名利，肯定“独上高楼”之寂寞，以一颗自由飞翔之心灵进行书法创作。
芮德群的见解来源于自身的书法经历。他自幼爱好书法，喜欢临习和研究经典书法碑帖作品，为后来的书法学习和创作打下良好的开端。 1981年，他与老一代书法家富察庄净结识。富察先生在神州书法学校——北京第一所书法学校任校长。芮德群印象最深的便是富察先生可以将蝇头小楷写到黄米那么大，他为老先生深厚的书法功底和严谨的治学态度所折服，拜富察先生为师学习书法。富察庄净先生亦喜欢踏实勤奋的芮德群，经常招呼他去家里。在跟富察庄净先生十几年的书法学习中，对书法的法度，用笔结体的把握，章法布局的安排布置以及创作意识等，都有了一个系统的理解认识和掌握。
1982年，刘炳森先生在朝阳区文化馆办了一个书法培训班，芮德群就在这个班上跟随刘炳森先生学习，后又经常请教于先生，受益颇多。至今他仍记得先生给全班四十多学生每个学生改字的场景。受先生影响，现在芮德群有了自己的学生，他也像当年先生，耐心地给每个学生改字。
芮德群酷爱书法，即使是在繁忙的工作中也抽出时间来练习书法。他深入碑学，临写了大量经典碑书作品，如颜真卿的《大唐西京千福寺多宝塔感应碑文》《东方朔画赞碑》《麻姑仙坛记》《颜氏家庙碑》《颜勤礼碑》等，深厚的碑书积淀得以牢固，为后来的书法创作打下了坚实的基础。同时，为补充碑学的营养，滋润书法作品的逸气，他开始有计划地吸收一些魏碑经典作品的营养，如欧阳询的《九成宫醴泉铭》《张黑女墓志》《龙门十二品》等。通过对碑帖学的研究和思考，使他的书法有了碑与帖体系的支撑，路子比以前更为宽阔。
观芮德群书法作品，点划厚重、墨色饱满，楷书之平正与草书之欹侧恰当融和，尤其对联作品更是端庄凝重，似乎千钧之力亦难撼动。
回归山水精神
芮德群不仅擅长书法，也精于绘画。他少有绘画功底，在北京市崇文区美术家协会工作时，他与时任崇文区美协主席的张广志先生一见如故，后又跟随先生到东城美协及北京九洲书画艺术研究会任职。他不仅佩服先生高超娴熟的画技，更钦佩先生对于美术的挚爱和专业精神。于是，拜张广志先生为师学习绘画，得到先生的精心指导。张广志先生在美术上为集大成者，对于热爱美术的人向来都是不吝指教。有与张先生共事的便利条件，他随时请教，张先生毫无保留，倾囊相授，从写生到用笔，事无巨细，经常亲身示范。得此良师，芮德群的绘画水平自然突飞猛进，尤其在山水画方面更是一日千里。
芮德群的绘画作品充满着浓郁的生活气息与真挚情感。在他的笔下，我们经常可以看到山中的挑夫、山下的耕农、收割后的田地、炊烟袅袅的农家小院，有的画法富有写生色彩，描绘性、写实性较强；有的画法则趋向程式化，手法概括；有的纯以墨线勾写；有的勾染结合，造型与笔墨极有情趣。在对一草一木的描绘中，其山水画的个性风格由此彰显出来。
芮德群对于山水素材有极强的处理能力，他对写生稿、图片等素材很少直接简单地移入作品，而是经过提炼、解构、打散、凝聚，使造化了然于心后，力求以心造境、以笔抒情，以真情“为山水立传”。他笔下的山山水水，自然生成而极具光鲜之气。他在千变万化的笔墨运转中，透出自然物象与主体心境浑然一体的审美境界。这都来自于他长期的生活感悟、笔墨修炼与知识的积累。
结庐山川，与山为伴。对于钟爱的绘画艺术，芮德群以特有的文人情怀抒发对山水的一片深情。这是艺术语境的一种寄托，更给他带来了感悟自然的艺术灵性。画面中参差的古树、清澈的河流、叠翠的山峦，在从一种自然的存在状态过渡到自觉的艺术表达之后，对画家来说，是一种情感上的寄托，更是精神上的回归。
醉心收藏 师法造化
芮德群能取得现在的书画成就，其生活中的兴趣爱好对书画创作亦有裨益。他少有娱乐活动，喜好收藏。在青年时代起，他就拿工资来买喜欢的艺术品，在当时尚未温饱的时代背景下，经常不被人理解。收藏特别考验人的鉴赏能力和历史知识，他为此翻阅了大量书籍，在这个过程中，形成了他对美的理解和感悟，这对一个艺术家来说是至关重要的。同时，芮德群在收藏中养成了良好的习惯：对于不懂的东西，他就沉下心来潜心研究，直到彻底搞明白。由于在艺术鉴赏方面浸润颇深，养成了他细致入微的独特风格，在书画学习时，他观察仔细，进步很快，在书画创作时，他不光大开大合，细节处理也是令人称赞。
张广志先生说：“每次我画画的时候，德群都在边上仔细地看，很注意微妙细节的描写和笔墨处理的技巧，德群观看中有不明之处随时向我请教，然后回家饭后就练，每天都画的很晚，非常勤奋，踏踏实实。”
芮德群自青年时期起，由于工作原因，经常出差。每到一地，他就喜欢研究书帖碑文，游览名山秀景。山水画追求“天人合一”“物我相忘”。有景、有情、有意、有味的画面才能感人，这种优美的意境“由心而生”“笔墨随意而造”。作品的创作离不开生活素材的积累。石涛的一枚印章叫“搜尽奇峰打草稿”，所谓 “搜尽奇峰”，在今天看来，就是要对丰富多彩的客观世界和人文世界以及可供加工、提炼的素材进行大胆地汲取与创作。多年来，芮德群恰恰正是师法造化，他游遍全国各地的山山水水，为书画创作打下了扎实的基础。
芮德群自幼时倾心书画，近年虽工作繁忙仍研习不辍，又能就近求教张广志、张宝俊等书画名家，因而技艺日进，名声大 起。在书画之路上，他必将走得更远。
|作者系中新社海外中心评论员、神州杂志社编辑部副主任