自古中国人的宇宙观便是一种冲虚中和的系统，十分注重调整天人关系、人际关系和各种意识形态的关系，以建立起圆融的、安定的、和谐的生活秩序。我国的先民面临着主体与客体的矛盾，并追求着两者的和谐，从而产生了一种主客，天人宏观、混沌合一的“中和之美”。
　　一、中和之美的哲学背景
　　纵观整个中国古代美学思想，中和”它不仅是美学理念，更是哲学思维，与之相对应的便是“天人合一”這个中国传统古典哲学观念。古人把天与人、内容与形式、自然与人文的和谐统一的观念开创出来， “中和之美”才是万事万物以及艺术发展的自然法则和审美规范。
　　二、美学观的对比与渗透
　　“中和之美”的一般含义是抒发感情而又要有所节制，和谐、适度地处理主体（艺术家的情意）与客体（物境、情境）的各种关系。它追求的是艺术作品中主体与客体契合而成的意境。我国一直是以“天人合一”的哲学思想为中轴，而西方则是以“天人相争”的哲学思想为中轴。这种哲学上的不同观点边造就了艺术的不同发展方向。
　　三、中和之美对舞蹈的影响
　　西方芭蕾舞的巨大发展正是受到西方哲学的巨大影响，芭蕾舞训练中的开、绷、直、立要求对地面和身体各部分的相互对抗产生的肌肉感觉，就源于他们的哲学精神。而中国古典舞蹈由于中国哲学的影响，无论在形态，韵律和动律各方面都遵循着古典舞“圆”的人体姿态和运动轨迹，圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰这八个字，集中体现了中国古典舞蹈的审美特征，也无时无刻体现出“中和之美”的审美原则。
　　（一）形态的角度
　　在中国古典舞的形态角度方面，一直讲究动作姿态的圆润流畅，特别是中国古典舞中所有动作都依循圆的这一规律，由圆的中心外扩出身体的对称形态，所有体态都左右始终保持着平衡，圆的饱满，圆的自然，古典舞的任何基本性体态都是“中和之美”的最直接体现，给人以曲态圆润的感觉，“中和之美”美学观深刻的体现在其中。
　　（二）动态的角度
　　在中国古典舞姿态的运动中我们也可以看到一种“中和之美”的美学保持，无论是平圆、立圆，还是八字圆都时刻保持着这种动律，圆与圆相叠相衬，大圆套小圆，小圆套大圆，此起彼伏，连绵不断。中国古典舞蹈认为“圆”在古典舞蹈中有多层的含义，如四肢运动的轨迹，人体在舞台上运动的轨迹大都要求圆形，或者弧线形，做动作时也要求也要求人体的线条圆润流畅，这些都是中国哲学思想中的中和之美的再现，也是中国古典舞蹈中 “中和之美”美学观在基本姿态后的又一个延续。
　　（三）意念的角度
　　中国古典舞讲究“意守丹田”，所谓“意守丹田”是形容古典舞蹈内敛的表现方式和内聚性的形态特征。先从整个人体来说，丹田位于人体居中的位置，也就是说人体位于腰部的中轴位置，是整个身体运动的核心聚点，我们在古典舞中看似时而如行云流水，时而如龙腾虎跃是身资中，都没有离开动作的中心点，左右大幅度的动作变化终究都是回归在圆心之中，我们可以发现古典舞中的“拧、倾、曲、圆”的丰富变化中，我们可以感到一种“收”的力量，它既表现在形态中，又存在于造成形态的运动法则之上。古典舞中的四大动作要素的关系完美的与中和之美结合在了一起，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一谐调，构成了具有中国传统特色的中国古典舞蹈中“中和之美”的审美要求与高度。
　　（四）空间的原则
　　中国古典舞在空间的布局上也十分重视对中和观的把握，在几何图形中，轴对称图形、中心对称图形以及圆等，无不体现出一种均衡流畅的美感，就像圆是轴对称图形，又是中心对称图形，它的每一条直径都是对称轴，它在各个方向都是对称的，因此它是最完美的图形。中国舞蹈在空间的把握上也一直强调和注重对称协调的空间形式，力图将与自然和谐的相结合的画面真实的展现给观众。蹈作品不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，而且注重场面的丰富变化与和谐统一的完美结合，好的群舞利用对称和谐的画面造就出一首首诗、一幅幅画，给人以流动的中和之美。
　　四、结论
　　目前所呈现的中国古典舞形式流派多种多样，无论是哪个派别哪种形态都万变不离其宗，同一种美学都符合“中和之美”的美学原则，实际上他的根都来自中国的哲学土壤。我们还可以看到不仅仅是舞蹈，在中国艺术的领域，无论是诗、书、画、还是中国的建筑，都符合了“中和之美”的美学原则，所以要符合中国人的审美标准，就必须遵循着这一美学规律来进行艺术的创作和加工，才能将中国的灿烂文化展现给世界，展现给人民。舞蹈也必须不可非议的把握住这一思想，遵循先人留给我们的宝贵财富。更深入的学习和了解古代中和思想的本质，通过现代新颖的创作理念与其和谐吸收，创造出既继承古代悠久灿烂文化底蕴，又符合现时代审美气息的优秀舞蹈作品。