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贝聿铭1979年获美国建筑师学会金奖；1983年获普利兹克建筑奖；2009年获英国皇家建筑师学会皇家金奖等。在长达70年的建筑设计生涯中，贝聿铭先后设计规划了法国卢浮宫博物馆、美国国家艺术馆东楼、肯尼迪图书馆等建筑，大部分作品都与文化艺术有关，符合了他的追求。他自喻保守，从来不赶时髦，也不拘泥于派系。
用实力说话
1934年，年仅17岁的贝聿铭进入美国宾州大学攻读建筑专业，后转入麻省理工学院。成就优异的他尚未获得硕士学位，就被哈佛设计院聘为讲师。
31岁时，刚过而立之年的贝氏作出了一个让许多人惊讶的选择：离开哈佛，到一家房地产公司去工作。
当时第二次世界大战刚过结束，纽约最具吸引力的建设项目是一些廉价房屋的利用开发。贝聿铭说服其上司，创造性的用水泥墙代替了砖块墙，采用舷窗式的窗户来扩大房屋的空间，改善采光，并在楼与楼之间留出空地作为公园。这次设计思路改变了部分市民的生活环境，也让他获得了“人民的设计师”这一称号。
从1948年到1955年期间，贝聿铭投效作风张扬、嗜抽雪茄的纽约开发商威廉·杰肯多夫（William Zeckendorf），设计出了许多令人难忘的作品。贝聿铭曾说过：“伟大的艺术家需要伟大的客户。”在职业生涯后期，他几乎一手缔造了达拉斯市区的当前风貌，在那里设计了规模宏大的市政厅等建筑。正当一切如日中天之时，贝聿铭再次做出抉择，离开房地产公司“单干”。他的理由是“那里还不够自由”，尤其是发展建筑构思非常困难。
聿铭曾说过：“建筑是有生命的，它虽然是凝固的，可在它上面蕴含着人文思想。”他更渴望在文化建筑方面施展才华，譬如美术馆之类，而非纯粹的商业运作。在长达70年的建筑设计生涯中，他先后设计规划了法国卢浮宫博物馆、美国国家艺术馆东楼、肯尼迪图书馆等建筑，大部分作品都与文化艺术有关，符合了他的追求。
有人说一个设计师的命运75%来自他招揽生意的能力，贝聿铭并不同意这个说法。建筑师不能对人说：“请我吧！”自己的实力是最好的说服工具。怎么表现你的实力？那就要敢于选择，敢于放弃，决定了的事情，就要有信心进行下去。
建筑要守住本心
64岁那年，贝聿铭应法国总统密特朗之邀参加卢浮宫的重建。他为卢浮宫设计了一座全新的金字塔。但当时的法国人对此并不满意，认为贝氏的设计会毁了“法国美人”的容貌，不分昼夜的表达不满，翻译被如此大的阵仗吓坏，几乎无法替贝聿铭翻译辩答的话。
贝聿铭在一次采访中坦言，当时的确有压力，他面对的是优越感极为强烈的法国人，而且卢浮宫举世闻名。不过贝氏的理论是，做事情最重要的是维持十足的信心，必须相信自己，把各种非议和怀疑抛诸脑后。旁人接受与否不是最重要的，你得首先接受自己。在他看来，设计师必须有自己的风格和主见，随波逐流肯定会被淹没在历史的洪流之中。
正是这份坚持让日后闻名遐迩的金字塔得以面世。金字塔后来获得了巨大的成功，改建之后参观人数比之前翻了一倍，法国人称赞“金字塔是卢浮宫里飞来的一颗巨大的宝石”，贝聿铭也因此被总统授予了法国最高荣誉奖章。
几十年来，贝聿铭在美国各地负责设计过许多博物馆、艺术馆、商业中心、摩天大厦、钟楼，甚至还有摇滚音乐厅，也在加拿大、法国、澳洲、新加坡、伊朗和中国北京及香港等地设计过不少大型建筑。据粗略统计，半个世纪以来，贝聿铭设计的大型建筑在100项以上，获奖50次以上。他在美国设计的近50项大型建筑中，就有24项获奖。
“这么多年，我敢说，我和我的建筑都像竹子，再大的风雨，也只是弯弯腰而已。”在贝聿铭眼中，建筑要守住本心，不要对公众低头、不要对时代妥协。“志于道，据于德；依于仁，游于艺”，建筑不是服装，不可以赶时髦。他自喻保守，从来不赶时髦，也不拘泥于派系。有人称他是现代主义大师，相当多的作品都是西式建筑，但在设计方面贝聿铭一直在力争把古典和创新相结合，并且摸索新路改进自己的风格。
多变的设计
法国建筑公司Grands Travaux的艾米利·比亚斯尼（Emile Biasini）认为，作为一个中国人，贝聿铭“了解古代文明”，而作为一个美国人，“他能够鉴赏现代”。虽然在美国度过了七十多年，但贝聿铭称他“从来不忘中国”。
1978年，贝聿铭到首都北京主持设计香山饭店。他提出，应严格控制北京古城区的建筑高度，以保持从故宫向外平缓开阔的空间格局。他多次到香山勘察地形，攀登峰顶，考察周围环境，并走访了北京、南京、扬州、苏州、承德等地，考察当地的大建筑和园林。最后贝聿铭采用一系列不规则院落的布局方式，使香山饭店与周围的水光山色、参天古树融为一体。
贝氏曾受邀在日本东京的静修中心建造一个宗教的钟塔，这座钟塔的形状很像日本一种传统乐器：底部是方的，往上逐渐变平变扁，越往顶端越锋利。日本人很喜欢，再次邀请他为一座择址在偏远高山上的博物馆作设计。贝聿铭说，小时候他读过一个中国故事叫《桃花源记》，很羡慕那种世外桃源的感觉，希望能把博物馆做出那种感觉就好了。他在山上修了一座桥，穿过山谷通向博物馆。
贝聿铭的理念是，在现代做建筑应该是现代主义，不能往后走，要往前走，但是传统的东西也要恰当使用。的确，创新并不容易，他相信持续的艺术，但坚持创新必须有一个深厚的源头。
贝聿铭最杰出的建筑作品，无疑是他在退休后完成的两件非西方式的佳作。苏州博物馆让人想起佛教寺庙的木架构和宁静平和的气氛；多哈的伊斯兰艺术博物馆所采用的巨大石块，则是介于古埃及、拜占庭和现代巴格达之间的风格。 贝聿铭最优秀的建筑都带着沉迷于几何构造的特征，它们属于当代最震撼人心的建筑之列。
用实力说话
1934年，年仅17岁的贝聿铭进入美国宾州大学攻读建筑专业，后转入麻省理工学院。成就优异的他尚未获得硕士学位，就被哈佛设计院聘为讲师。
31岁时，刚过而立之年的贝氏作出了一个让许多人惊讶的选择：离开哈佛，到一家房地产公司去工作。
当时第二次世界大战刚过结束，纽约最具吸引力的建设项目是一些廉价房屋的利用开发。贝聿铭说服其上司，创造性的用水泥墙代替了砖块墙，采用舷窗式的窗户来扩大房屋的空间，改善采光，并在楼与楼之间留出空地作为公园。这次设计思路改变了部分市民的生活环境，也让他获得了“人民的设计师”这一称号。
从1948年到1955年期间，贝聿铭投效作风张扬、嗜抽雪茄的纽约开发商威廉·杰肯多夫（William Zeckendorf），设计出了许多令人难忘的作品。贝聿铭曾说过：“伟大的艺术家需要伟大的客户。”在职业生涯后期，他几乎一手缔造了达拉斯市区的当前风貌，在那里设计了规模宏大的市政厅等建筑。正当一切如日中天之时，贝聿铭再次做出抉择，离开房地产公司“单干”。他的理由是“那里还不够自由”，尤其是发展建筑构思非常困难。
聿铭曾说过：“建筑是有生命的，它虽然是凝固的，可在它上面蕴含着人文思想。”他更渴望在文化建筑方面施展才华，譬如美术馆之类，而非纯粹的商业运作。在长达70年的建筑设计生涯中，他先后设计规划了法国卢浮宫博物馆、美国国家艺术馆东楼、肯尼迪图书馆等建筑，大部分作品都与文化艺术有关，符合了他的追求。
有人说一个设计师的命运75%来自他招揽生意的能力，贝聿铭并不同意这个说法。建筑师不能对人说：“请我吧！”自己的实力是最好的说服工具。怎么表现你的实力？那就要敢于选择，敢于放弃，决定了的事情，就要有信心进行下去。
建筑要守住本心
64岁那年，贝聿铭应法国总统密特朗之邀参加卢浮宫的重建。他为卢浮宫设计了一座全新的金字塔。但当时的法国人对此并不满意，认为贝氏的设计会毁了“法国美人”的容貌，不分昼夜的表达不满，翻译被如此大的阵仗吓坏，几乎无法替贝聿铭翻译辩答的话。
贝聿铭在一次采访中坦言，当时的确有压力，他面对的是优越感极为强烈的法国人，而且卢浮宫举世闻名。不过贝氏的理论是，做事情最重要的是维持十足的信心，必须相信自己，把各种非议和怀疑抛诸脑后。旁人接受与否不是最重要的，你得首先接受自己。在他看来，设计师必须有自己的风格和主见，随波逐流肯定会被淹没在历史的洪流之中。
正是这份坚持让日后闻名遐迩的金字塔得以面世。金字塔后来获得了巨大的成功，改建之后参观人数比之前翻了一倍，法国人称赞“金字塔是卢浮宫里飞来的一颗巨大的宝石”，贝聿铭也因此被总统授予了法国最高荣誉奖章。
几十年来，贝聿铭在美国各地负责设计过许多博物馆、艺术馆、商业中心、摩天大厦、钟楼，甚至还有摇滚音乐厅，也在加拿大、法国、澳洲、新加坡、伊朗和中国北京及香港等地设计过不少大型建筑。据粗略统计，半个世纪以来，贝聿铭设计的大型建筑在100项以上，获奖50次以上。他在美国设计的近50项大型建筑中，就有24项获奖。
“这么多年，我敢说，我和我的建筑都像竹子，再大的风雨，也只是弯弯腰而已。”在贝聿铭眼中，建筑要守住本心，不要对公众低头、不要对时代妥协。“志于道，据于德；依于仁，游于艺”，建筑不是服装，不可以赶时髦。他自喻保守，从来不赶时髦，也不拘泥于派系。有人称他是现代主义大师，相当多的作品都是西式建筑，但在设计方面贝聿铭一直在力争把古典和创新相结合，并且摸索新路改进自己的风格。
多变的设计
法国建筑公司Grands Travaux的艾米利·比亚斯尼（Emile Biasini）认为，作为一个中国人，贝聿铭“了解古代文明”，而作为一个美国人，“他能够鉴赏现代”。虽然在美国度过了七十多年，但贝聿铭称他“从来不忘中国”。
1978年，贝聿铭到首都北京主持设计香山饭店。他提出，应严格控制北京古城区的建筑高度，以保持从故宫向外平缓开阔的空间格局。他多次到香山勘察地形，攀登峰顶，考察周围环境，并走访了北京、南京、扬州、苏州、承德等地，考察当地的大建筑和园林。最后贝聿铭采用一系列不规则院落的布局方式，使香山饭店与周围的水光山色、参天古树融为一体。
贝氏曾受邀在日本东京的静修中心建造一个宗教的钟塔，这座钟塔的形状很像日本一种传统乐器：底部是方的，往上逐渐变平变扁，越往顶端越锋利。日本人很喜欢，再次邀请他为一座择址在偏远高山上的博物馆作设计。贝聿铭说，小时候他读过一个中国故事叫《桃花源记》，很羡慕那种世外桃源的感觉，希望能把博物馆做出那种感觉就好了。他在山上修了一座桥，穿过山谷通向博物馆。
贝聿铭的理念是，在现代做建筑应该是现代主义，不能往后走，要往前走，但是传统的东西也要恰当使用。的确，创新并不容易，他相信持续的艺术，但坚持创新必须有一个深厚的源头。
贝聿铭最杰出的建筑作品，无疑是他在退休后完成的两件非西方式的佳作。苏州博物馆让人想起佛教寺庙的木架构和宁静平和的气氛；多哈的伊斯兰艺术博物馆所采用的巨大石块，则是介于古埃及、拜占庭和现代巴格达之间的风格。 贝聿铭最优秀的建筑都带着沉迷于几何构造的特征，它们属于当代最震撼人心的建筑之列。