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【摘要】在高中音乐的教学中，主要是以鉴赏为主，而鉴赏的主要内容又是以听为主，可想而知“听”在我们的教学中是如此的重要。本文从聆听在高中音乐教学的重要性以及如何有效的聆听两方面进行阐述。
【关键词】高中音乐；音乐鉴赏；重要性
音乐课程的基本理念是以音乐审美为核心，培养学生兴趣爱好；面向全体学生，注重个性发展；重视音乐实践，增强创作意识；弘扬民族音乐，理解多元文化。新课程改革将音乐课程的内容分为六大模块，分别是音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏曲表演。原则是优先开设有利于面向全体学生的基本性模块——“音乐鉴赏”，以保证学生获得参与现代社会生活应具有的音乐文化素养。在此基础上，大力开发课程资源，逐步开设其他模块，积极为普通高中学生学习提供更大的选择空间。”[1]因此，在高中阶段，高一年级就开设了“音乐鉴赏”课。
一、音乐欣赏强调聆听，音乐鉴赏强调鉴别
音乐鉴赏有别于音乐欣赏，欣赏强调的是聆听，通过聆听获得心理的感受，不同的音乐会唤起不同的情感，因此，欣赏是停留在心理层面的聆听。
鉴赏就聆听的角度来说比欣赏的程度更深，因为鉴赏更多的强调“鉴”，通过对照、比较，鉴别出事物的不同点。音乐鉴赏在获得心理感受的同时，还要鉴别出这是一种什么样的音乐，因此，鉴赏强调的是聆听后的鉴别，音乐鉴赏相比音乐欣赏更能培养和提升学生的鉴别能力。
二、“听”是音乐鉴赏的前提与基础
作为一名音乐教师，我在备课过程曾经走入这样的误区：我往往过多的关注了音乐的外围内容，通常在文字方面花费了很多时间和精力，拿到一个作品首先去找哪些资料是跟这个作品相关的，而忽视和偏离了音乐的本位，如和声、音程、旋律进行等等。
广东广雅中学的宋蔓蕾老师曾讲过：“我感觉要拿到一个音乐今天要去讲，那我必须反复聆听很多很多遍才可以。我记得在园丁班的时候，周兴昌老师曾经跟我们讲过：“你们备课的时候你们备的是什么？”他说：“比如你要去讲京剧，可能你就要去学唱京剧。”这样备课可能才是一种真正的备课。”这样的例子北京八中的李存老师也讲到过：“给学生一个作品，告诉他们实习的时候要讲这个作品，比如贝多芬的第五（命运）交响曲，有的学生就去查大量的资料，又要教参又要复印，这些文字材料都有了，将什么他都会讲，但是就是没有在听的方面下过功夫，所以就来问我：“李老师，这第一乐章的展开部和呈示部到第几小节啊？”我回答：“这个问题我如何回答你呢，这样吧，今天是周五，这个周末你回去听20遍，下周一再来问我。”然后周一来了，那学生就说：“李老师我不问您了，我知道了”因为你要讲的是一个听的作品，你自己要听明白才能给学生讲。自己没有听或是听的不透，都不行。”西湖区教师进修学校的邬淑颖老师在桐庐圆通小学开展 “与文本对话”的讲座中也讲到：“听作品，从音乐作品本身出发，不要过多的去关注文字的内容，要把作品放在文化的背景中去体悟音乐。我们要将教给学生的作品听的熟，把作品真正从音乐的角度去分析的透彻，才能更好的去教授学生，使学生在音乐方面对作品有更多、更深的理解，更好的帮助学生在音乐学习的道路上，对作品有一个真正音乐上的理解”。邬淑颖老师举了这样一个例子，跟我们讲述了全国音乐课堂评教学评比中来自新疆的武娜老师上了四年级上册的《打字机》这一课，在最后点评的时候，全国新课程改革中心的王斌老师让武娜老师唱一下《打字机》的旋律，武娜老师随口就来，当时在场的老师都为武娜老师鼓掌了，后来武娜老师说：“我已经把就《打字机》听了很多很多遍了，有一次开车也在听，差一点闯红灯呢，太投入了，所以《打字机》的旋律已经深深的印在我的脑袋里了”。
笔者于2011年9月至12月参加了全国中小学继续教育教师专业发展培训的学习，通过学习我更深刻地意识到“听”在音乐鉴赏课程的教学中的重要性，“听”是音乐鉴赏的前提与基础。北京市第八中学音乐特级教师李存老师说了这样一句话：“我很少看教参，当我每拿到一个作品时，我都读总谱，听音响”。的确，教参带给我们的仅仅是理性的话语，而音乐需要感性的体验，只有教师仔细聆听，切身体验，才能将作品变成自己的。也只有这样，才能在教学中真正感动学生，正所谓：“只有感动自己，才能感动别人”。
（一）聆听音乐，感受美感
笔者认为聆听音乐的第一个阶段即是感受音乐的美感，这一阶段是纯粹为了感受音响带来的乐趣，在这个阶段聆听者不需要任何方式的思考，可以无意识的随时随地的打开音乐进入到音乐的世界中。这样我们就在很自然的情况完成了音乐聆听的美感阶段。
（二）聆听音乐，分析要素
聆听音乐的第二阶段分析要素的阶段。一首音乐作品是由各种音乐要素构成的，当我们听到一个作品总会很自然的记住作品中主要的旋律，除了旋律之外注意到的很可能就是节奏，强烈的节奏也是我们记住音乐的主要要素之一。我们在聆听音乐的同时应该加强对音乐素材及其发展情况的认识，有意识地聆听旋律、节奏、音色和和声等要素，最为重要的是，我们必须懂得一些音乐曲式的原理，这样才能更好的追随作曲家的思路，更好的理解音乐。
三、聆听音乐，感受意义
音乐是表达人的内心情感的艺术，每一个音符、每一条旋律、每一种速度都具有某种意义。因此，感受音乐作品的意义是聆听音乐的第三阶段也是最高级的阶段。从音乐各要素出发，分析音乐、理解作品真正感受音乐的内涵与意义，才能为教导学生如何感受音乐打下良好的基础。
除此之外，笔者强调要多次聆听，反复思考，结合谱子。教师应该养成没有听够20遍，不能上讲台的习惯。
总之，“听”是高中音乐鉴赏教学和学习的首要阶段和任务，不管是教师还是学生都应将“听”放在首位，教师在备课时要将备音响放在首位，只有这样才能体现音乐艺术的特点：听觉性。学生在音乐鉴赏过程中也要重视聆听，只有聆听才能真正感受音乐，真正理解音乐。
参考文献
[1]普通高中音乐课程标准.
【关键词】高中音乐；音乐鉴赏；重要性
音乐课程的基本理念是以音乐审美为核心，培养学生兴趣爱好；面向全体学生，注重个性发展；重视音乐实践，增强创作意识；弘扬民族音乐，理解多元文化。新课程改革将音乐课程的内容分为六大模块，分别是音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏曲表演。原则是优先开设有利于面向全体学生的基本性模块——“音乐鉴赏”，以保证学生获得参与现代社会生活应具有的音乐文化素养。在此基础上，大力开发课程资源，逐步开设其他模块，积极为普通高中学生学习提供更大的选择空间。”[1]因此，在高中阶段，高一年级就开设了“音乐鉴赏”课。
一、音乐欣赏强调聆听，音乐鉴赏强调鉴别
音乐鉴赏有别于音乐欣赏，欣赏强调的是聆听，通过聆听获得心理的感受，不同的音乐会唤起不同的情感，因此，欣赏是停留在心理层面的聆听。
鉴赏就聆听的角度来说比欣赏的程度更深，因为鉴赏更多的强调“鉴”，通过对照、比较，鉴别出事物的不同点。音乐鉴赏在获得心理感受的同时，还要鉴别出这是一种什么样的音乐，因此，鉴赏强调的是聆听后的鉴别，音乐鉴赏相比音乐欣赏更能培养和提升学生的鉴别能力。
二、“听”是音乐鉴赏的前提与基础
作为一名音乐教师，我在备课过程曾经走入这样的误区：我往往过多的关注了音乐的外围内容，通常在文字方面花费了很多时间和精力，拿到一个作品首先去找哪些资料是跟这个作品相关的，而忽视和偏离了音乐的本位，如和声、音程、旋律进行等等。
广东广雅中学的宋蔓蕾老师曾讲过：“我感觉要拿到一个音乐今天要去讲，那我必须反复聆听很多很多遍才可以。我记得在园丁班的时候，周兴昌老师曾经跟我们讲过：“你们备课的时候你们备的是什么？”他说：“比如你要去讲京剧，可能你就要去学唱京剧。”这样备课可能才是一种真正的备课。”这样的例子北京八中的李存老师也讲到过：“给学生一个作品，告诉他们实习的时候要讲这个作品，比如贝多芬的第五（命运）交响曲，有的学生就去查大量的资料，又要教参又要复印，这些文字材料都有了，将什么他都会讲，但是就是没有在听的方面下过功夫，所以就来问我：“李老师，这第一乐章的展开部和呈示部到第几小节啊？”我回答：“这个问题我如何回答你呢，这样吧，今天是周五，这个周末你回去听20遍，下周一再来问我。”然后周一来了，那学生就说：“李老师我不问您了，我知道了”因为你要讲的是一个听的作品，你自己要听明白才能给学生讲。自己没有听或是听的不透，都不行。”西湖区教师进修学校的邬淑颖老师在桐庐圆通小学开展 “与文本对话”的讲座中也讲到：“听作品，从音乐作品本身出发，不要过多的去关注文字的内容，要把作品放在文化的背景中去体悟音乐。我们要将教给学生的作品听的熟，把作品真正从音乐的角度去分析的透彻，才能更好的去教授学生，使学生在音乐方面对作品有更多、更深的理解，更好的帮助学生在音乐学习的道路上，对作品有一个真正音乐上的理解”。邬淑颖老师举了这样一个例子，跟我们讲述了全国音乐课堂评教学评比中来自新疆的武娜老师上了四年级上册的《打字机》这一课，在最后点评的时候，全国新课程改革中心的王斌老师让武娜老师唱一下《打字机》的旋律，武娜老师随口就来，当时在场的老师都为武娜老师鼓掌了，后来武娜老师说：“我已经把就《打字机》听了很多很多遍了，有一次开车也在听，差一点闯红灯呢，太投入了，所以《打字机》的旋律已经深深的印在我的脑袋里了”。
笔者于2011年9月至12月参加了全国中小学继续教育教师专业发展培训的学习，通过学习我更深刻地意识到“听”在音乐鉴赏课程的教学中的重要性，“听”是音乐鉴赏的前提与基础。北京市第八中学音乐特级教师李存老师说了这样一句话：“我很少看教参，当我每拿到一个作品时，我都读总谱，听音响”。的确，教参带给我们的仅仅是理性的话语，而音乐需要感性的体验，只有教师仔细聆听，切身体验，才能将作品变成自己的。也只有这样，才能在教学中真正感动学生，正所谓：“只有感动自己，才能感动别人”。
（一）聆听音乐，感受美感
笔者认为聆听音乐的第一个阶段即是感受音乐的美感，这一阶段是纯粹为了感受音响带来的乐趣，在这个阶段聆听者不需要任何方式的思考，可以无意识的随时随地的打开音乐进入到音乐的世界中。这样我们就在很自然的情况完成了音乐聆听的美感阶段。
（二）聆听音乐，分析要素
聆听音乐的第二阶段分析要素的阶段。一首音乐作品是由各种音乐要素构成的，当我们听到一个作品总会很自然的记住作品中主要的旋律，除了旋律之外注意到的很可能就是节奏，强烈的节奏也是我们记住音乐的主要要素之一。我们在聆听音乐的同时应该加强对音乐素材及其发展情况的认识，有意识地聆听旋律、节奏、音色和和声等要素，最为重要的是，我们必须懂得一些音乐曲式的原理，这样才能更好的追随作曲家的思路，更好的理解音乐。
三、聆听音乐，感受意义
音乐是表达人的内心情感的艺术，每一个音符、每一条旋律、每一种速度都具有某种意义。因此，感受音乐作品的意义是聆听音乐的第三阶段也是最高级的阶段。从音乐各要素出发，分析音乐、理解作品真正感受音乐的内涵与意义，才能为教导学生如何感受音乐打下良好的基础。
除此之外，笔者强调要多次聆听，反复思考，结合谱子。教师应该养成没有听够20遍，不能上讲台的习惯。
总之，“听”是高中音乐鉴赏教学和学习的首要阶段和任务，不管是教师还是学生都应将“听”放在首位，教师在备课时要将备音响放在首位，只有这样才能体现音乐艺术的特点：听觉性。学生在音乐鉴赏过程中也要重视聆听，只有聆听才能真正感受音乐，真正理解音乐。
参考文献
[1]普通高中音乐课程标准.